|
牧溪《潇湘八景图·渔村夕照图》（局部） 宋末元初时，有一位擅画的僧人。中国的文人对他“不屑一顾”，甚至在众多画史中，关于他的记录也只有寥寥几笔。而在日本，他的名字却和宋徽宗相提并论，被奉为“日本画道的大恩人”。 中日差异 这位能在中日艺术界引起巨大争端的画家正是僧人牧溪，而人们则对他的法号更加熟悉：法常。在众多史料中，关于他的记载出现最多的一个词，便是“不详”。这位生卒年不详、真名不详、经历不详的僧人却频繁出现在日本的艺术史料中。他不仅仅成为了众多大师的楷模，更是深入到日本人日常生活的点点滴滴，化为其文化中不可或缺的一部分。 牧溪《叭叭鸟图》立轴，纸本水墨，78.5×39cm，日本国立美术馆藏 牧溪在中国究竟多“不受待见”？元代画史著作《画继补遗》就批判他的作品虽包含了龙虎、人物、芦雁等极其丰富的内容，但却枯燥简单、乏味平淡。这与文人画中的雅趣格格不入，只能留在自己书房中自娱自乐，难登大雅之堂。 牧溪《六柿图》，京都龙光院藏 “近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”就因为和传统画作中的笔法不同，牧溪在中国遭到了文人以及世俗的轻视。不遵循文人传统，逃脱了所谓的“古法”，让牧溪直至今日依旧湮没在中国绘画的洪流之中。 牧溪《柳燕图》 宋朝随着政治、经济的繁荣发展，成为了继唐朝之后又一个对外交流的高峰时期。佛教在整个东方世界得到了越来越多人的追随。牧溪的作品机缘巧合之下，随日本僧人来到了这个陌生的国度。 牧溪《蚬子和尚图》 “墙内开花墙外香”，这位在国内处处受到排挤的僧人在日本得到了前所未有的重视。日本的画僧都视他为先驱，他的作品被幕府将军们争相收藏。可以说，牧溪引领了整个日本水墨画的发展，甚至影响了日本“茶道”、“花道”，被称为“最伟大的画家之一”。 1241年，日本僧人归国时将牧溪的《竹鹤》《观音》《松猿》三幅作品带回日本，至今珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。 日本艺术家东山魁夷认为，在日本的风土中，牧溪画作的真正价值得到了承认；而文学家川端康成也曾满怀深情地向亚洲各国的作家们介绍过牧溪。宋朝时的中国，正值日本的镰仓时代，牧溪在两个国度留下了截然不同的人生轨迹。 “无中万般有” 究竟是怎样的作品能够在东方世界获得如此的两极评价？这还要从牧溪的画风讲起。正如前文所讲，其“粗恶无古法”的风格与文人雅趣迥然不同，受宗教影响，他的作品大多为禅画。 牧溪《莲燕图》，美国克利夫兰美术馆藏 牧溪清幽、简洁、飘逸的笔墨寻寻觅觅之间，终于在东瀛的土地上找到了回音。寥寥几笔，朴拙而静远的禅思跃然纸上。或许对牧溪来说，绘画不是最终目的，作为一名僧人，能以绘画表达对禅宗的认识，才是他想要的。
牧溪《水墨写生图》（局部），纸本水墨，北京故宫博物院藏 特别的是，在牧溪的画中，“留白”与“残缺”成为了他最大的特点。画面的空白之间，幽然无物的意境逐渐显现，“大音希声”的磅礴气势油然而生。牧溪画中只露一角的山川河流，与日本物哀文化中的衰颓、残缺之美不谋而合。
牧溪《鸟荷图》 空寂的景色与牧溪沉静的心同生、同灭，点滴之水，咫尺之树，一角山川方显清幽。流连于繁荣昌盛的宋王朝中的文人墨客无法体会他笔下的落寞与空灵，而经历过痛苦与失意的人才能欣赏这其中的雅致与禅意，才会在画前默泪。
牧溪《观音图》，绢本、墨笔淡彩，172.2×97.6cm，日本京都大德寺藏
《潇湘八景图》 位于日本京都的金阁寺，曾是室町幕府的三代将军足利义满的住所。而这位将军生前酷爱牧溪的作品，大名鼎鼎的《潇湘八景图》就曾被他收藏于此。然而也是因为他，八卷完整的画作分崩离析，现存于世的仅有其中四幅。
牧溪《潇湘八景图·烟寺晚钟图》 可以说，牧溪最重要的作品《潇湘八景图》与日本的历史沉浮有着不可分割的关系。这件“神作”描绘了潇水与湘水交汇之地的风光景致，烟云朦胧对于水墨画来说再适合不过。八卷画作共描绘了八种景色，他们共同构成了一个完整的主题。
牧溪《潇湘八景图·平沙落雁图》 如今，“八景”已各自分离成单独的挂轴，且仅存四幅真迹。《烟寺晚钟图》《渔村夕照图》被视为国宝；《远浦归帆图》《平沙落雁图》也被称作重要文化遗产。
牧溪《潇湘八景图·远浦归帆图》 上文提到的将军足利义满在得到《潇湘八景图》后，将其称之为“宝物”。为了让“宝物”得到更多人欣赏，他命令工匠将其切割、分开装裱。在室町时代，《潇湘八景图》被视为“天下首屈一指”的珍宝。而到了战国时代，牧溪的作品遭到丰臣秀吉、德川家康等权力者的分抢，从此在战乱中四处流散，分藏于各地。
牧溪《潇湘八景图·渔村夕照图》 再现“天下名宝”的全貌成为了统治者的梦想。江户时代中期，江户幕府八代将军德川吉宗尽全力收集散落于各处的“八景图”，并命画家整体临摹复制。这也是神秘的《潇湘八景图》唯一完整的摹本。 虽然空灵飘逸而又气势磅礴的“八景图”在战火的洗礼下，已是残缺不全，但它对日本艺术及文化的影响至今可见。日本著名的“近江八景”、神奈川县内的“金泽八景”都是模仿《潇湘八景图》而作，更直接的是，很多大画家例如横山大观、横山操都有名为《潇湘八景图》的作品。
日本近代画坛巨匠横山大观的作品深受牧溪影响 《潇湘八景图》只是牧溪艺术生涯的一个缩影，他得到了日本的重视，也在那里找到了归属。日本“空寂”、“幽玄”的审美意识自镰仓、室町时代就开始渗透，而牧溪的作品正是在此时传入了日本——他的清寂与禅意，注定能得到从上至下、无一例外的追随。
牧溪的画，在日本是被标为“上上品”的珍作——一位来自中国四川的贫苦僧侣，却在遥远的东瀛获得了至高的赞誉。这不仅仅是因为不同民族之间的审美差异，更是时代、社会与文化造就的结果。
牧溪《猿戏图》，纸本水墨 对牧溪而言，是褒是贬他并不在意。正如他画中的幽寂一样，他不盲从所谓的传统与古法，也不刻意地营造独树一帜的意境，一切都是自然而然发生的，所谓境界不过是内心的真实。 |
|
|
