|
时下琴界，对于古琴自学有不少的争议。赞成者反对者皆各执一词，争论不休。其实不管反对者如何引经据典，自学古琴早成为一个普遍的社会现象。因为许多人自学古琴，并非不想找老师，而是找不到古琴老师，或者找不到靠谱的老师，还有的是经济原因，找不起老师。但总不能坐等时光飞逝吧，一旦时过境迁，就可能与钟爱的古琴擦肩而过了。 在这种情况下，再争论古琴能否自学，没有多大实际意义。从技术层面而言，古琴的演奏比起二胡、琵琶，并不更难；比西方的钢琴、小提琴更是容易不少。那么其他乐器能自学，为何古琴不能自学？所以在笔者看来，古琴并没有能不能自学的问题，而是如何自学的问题。要想自学古琴，首先要有一本能真正指导你自学进阶的教材。 自本人拙作《古琴自修入门》出版以来，得到许多琴友们的反馈。琴友们对本书的肯定让本人深受鼓励，也有许多好的建议，笔者也准备付之实施。另外也有一些琴友提出，如何判断自己的方法有没有错误？或有琴友说我书上的方法与一些琴派不尽相同，到底听谁的。这个问题也是许多反对自学古琴的人所强调的。下面我想对此问题作个完整的答复。 本人论琴，向来不以所谓的琴派立论，而技术层面尤其如此。虽然某些古琴流派有些独具特色的指法，但在基本技术层面，古琴的演奏是相同的，与其他的弹拨乐器也是相通的。判断一个人的演奏方法是否正确，笔者认为，可从音效原则、运指原则、放松原则三个方面来进行观察，凡违背这三个原则的，当属不良技术。下面容我为大家具体分析： 一、音效原则 琴音从物理上说，就是弦的振动产生的。要想获得良好的琴音，首先要使琴弦获得最充分的振动。这取决于以下三个方面的技术运用，一是手指入弦的方向与角度，二是手指击弦的速度与位置，三是右手击弦的力度。 琴弦的振动只分为横向与纵向两种，当这两种方向的振动一起叠加，琴弦的振动才是最充分的。要想琴弦获得这种振动，我们弹琴时，手指的入弦方向只有斜向才能做到。而一些单纯横向或纵向的拨弦方法，只能在需要某种特殊的音色时使用。 右手手指在拨弦的瞬间，其速度越快，触弦的时间越短，琴弦获得的力量越大，其振动也就越充分。这就需要我们在弹琴时，拨弦（或击弦）的速度要尽量快，手指触弦的位置要浅一点，才能缩短手指过弦的时间，使弦的振动达到最充分状态。而右手拨弦的发力也要尽可能的快速完成，所以瞬间的爆发力应是最好的拨弦方法。 二、运指原则 世界上大部分乐器的演奏离不开手指的运用，所以运指就成了音乐演奏的关键要素。一个良好的运指习惯可使演奏变的轻松；而不良的运指方法，则会使演奏变的更难，且效果打折。古琴演奏的运指原则与其他乐器并无二致，都应尽量简洁，利于音乐进行的连贯，也利于对音色、力度的收放控制。 运指可分为指法设计与排列，手型摆放与组合转换。前面一项初学者可以不必关心，后一项则相当重要。比如挑这个指法，如果是贴着弦向前推弦，或靠腕力凌空蹭弦，是无法有效控制音色与力度的，在数音连挑时，更是难以取得音色与力度的连贯一致。所以做挑时，大多情况下，需要以中指落在前面弦上为支点，以获得对弦的如意控制。 三、放松原则 音乐演奏需要在放松的状态下进行，一旦精神紧张或肌肉紧张，都会导致音乐的僵化与呆板，甚至无法进行下去。所以一切可能导致手指紧张的动作与手型都应避免。左手的按弦要做到尽量以最小的力量来取音，而非是什么“按欲入木”这种机械的论调。古人的话并不都是金科玉律。按弦的手指不能变形，无名指需立起来，大指关节不能翘起来，不按弦上的手指尽量自然放松。在做掐掩时，无名指尽量要做到略微拱起不变形。 右手的拨弦，在发力前与发力后，都要做到即时放松。不拨弦的手指更要注意放松，不能一直处于紧绷状态，更无需为了什么美感，搞出一些做作的动作。松静自然才是最佳的演奏风度。 综合上述，通过以上三点，我们就不难判断一个人的演奏方法是对还是错。如果你的演奏出音无力，指型乖张，指法混乱，那么你的技术肯定需要反思修改。如果一个演奏者并不懂这些原则，但他的琴音层次感丰富，表演轻松自如，运指行云流水，实际上他已经掌握了最好的演奏方法。 网上一些夸大古琴演奏难度，把演奏技术说的很神秘，强调自学肯定会出错的言论，其实就是故弄玄虚。初学者在学习《古琴自修入门》这本书时，要尽量的把书上的技术讲解细读、看明白，再去练习。每一课的曲子都要认真弹好，才能进入下一课的学习。相信通过第三章十五课的练习，你会为自己的古琴技术打下良好的基础。 更多原创内容 傳承古琴艺术 弘揚傳統文化 |
|
|
