吴冠中——我负丹青
吴冠中
（1919—2010）
当代著名画家 油画家 美术教育家
他是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他独创的“彩墨画”独树一帜，在艺术史上留下了一段无法逾越的传奇；他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他用一幅幅经典之作守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。今天是吴冠中先生逝世7周年纪念日，让我们再一次向他致敬。
“我学过国画，爱传统，感激我的国画启蒙老师。不过我想我不算国画老师的好学生，因我又学西画了，但我并不是国画的叛徒。国画也好，西画也好，学着学着，我 越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测，因之，传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索，都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成，但它一定会被造成，而且将有许多样式新颖的桥，我多么想看到（这）座桥的载重量和流量啊！——吴冠中”。
吴冠中17岁的时候投身艺术，他不顾父亲的强烈反对，从浙江大学工科转学到杭州艺专学画。1946年吴冠中留学法国巴黎，4年后，他徘徊于西方艺术与祖国之间，最终决定回国。
吴冠中在50~70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传 统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
在吴冠中眼里视鲁迅为精神父亲，觉得自己一生画画，却未画好，“我负丹青”这个“负”是辜负的意思。同时他更意识到绘画的局限。他说，“一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的作用，多个少个齐白石无所谓，但少了鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”
从艺以来，吴冠中如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命。
吴冠中先生是中国绘画界的先锋人物，他提出的“笔墨等于零”等重大艺术观点、理论，至今仍在美术界回荡。
“吴冠中先生对于当代中国艺术的贡献是毋庸置疑的。他强调作品中要表达真实的情感，不要带着假面具跳舞，正点到了当代中国美术的软肋。”中央美术学院教授邵大箴，“吴先生一直强调自己有两个观众，一个是西方的大师，一个是中国人民。他的艺术一方面是充满形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜闻乐见的。他从不孤芳自赏，他希望自己的作品既要专家点头，也要群众认可，他一直致力于用自己的作品感染群众，提高群众的审美趣味。”
“他让世界看到了中国的美。大漠遗址、江南水乡、长城长江，他对祖国山山水水的热爱，他的民族性都流淌在笔墨间。他不被任何的风格束缚，也不被自己的风格束缚，他有那样一种殉道的精神，这也是他的艺术生命如此旺盛的原因。”原中国美术馆馆长杨力舟感慨地说。
中国美术馆馆长范迪安说：“如何使油画民族化，使中国画现代化，是吴冠中一直思考的问题。如何超越古人、如何超越庞大的西方文化，这也是他一直思考的大问题。他认为愈往高处走，中西艺术就愈一致。他继承传统文化和吸收外来文化的能力，体现的是一个大国文化的自信力。
《周庄》创作于上世纪80年代，正是吴冠中西方油彩改道水墨，在具象与抽象之 间探索的试验期。该幅作品高148厘米，长297厘米，是目前市面上最大的吴冠中油彩作品。
2016年4月4日晚，吴冠中巨幅油画作品《周庄》在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，经过激烈竞逐，最终以2.36亿港元高价成交，不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录，同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
吴冠中自己反复说过，一辈子断断续续总在画着江南。在散文《三方净土转轮来：黑、白、灰》中，他说到自己用灰色调描摹江南的不断尝试：“江南多春荫，色素淡，平林漠漠，小桥流水人家，一派浅灰色调。苏联专家说江南不适宜作油画。我自己的油画从江南的灰调起步，游子眼底，故乡浸透着明亮的银灰。艺途中跋涉了长长的灰色时期，也许人生总是灰暗苦涩，也许摸透灰调非数十年不入门。”这次的《周庄》表现的正是吴冠中作品的经典题材——灰调江南。
吴先生的人生和艺术，折射了中国现当代文化的一个大时代，成为其中艺术家个人实现和国家现代化进程的映像。从上世纪初以来，在中国艺术的文化演进历程里，吴冠中既是传薪者，也是开拓者。他的艺术思想继承了蔡元培、林风眠、吴大羽一系的文化血脉和艺术主张，同时由于个人性格和社会处境的双重因素，在艺术实践中，他改变了现代主义艺术的个人主义价值核心，而拓展到大众文化的范畴，开创出不同前辈的艺术空间，取得丰硕的成果。
吴冠中先生的作品以东方化的自我方式，实践着中国艺术进入现代化和全球化中文化身份的时代命题，同时也包含了近代以来几代中国艺术家对现代文化价值的特定构想。吴冠中的艺术使中国近代知识分子对现代文化价值的想象，变成了现实力量，也成为一种中国文化向前迈进的内在驱动力。
今天理解吴冠中的艺术很容易让人联想到印度诗人泰戈尔，他在孟加拉文的写作中，引 用了罗伯特·伯恩斯（Robert Burns ）的诗歌“人就是人，不为其他”（A Man’s A Man For A’That），体现了苏格兰精神，又再次创造了多元的欧洲和印度。吴冠中一生所做的努力，也是在践行同样的道路。
吴冠中先生以毕生的艺术探索，破除中国社会在现代文化转型过程中，大众与现代，本土与国际的迷思，建构了中国现代文化的重要一环。他的思想和艺术也成为当代中国艺术和文化创新实践的宝贵遗产。今天纪念吴冠中先生，推广他的艺术，也因此具有深远的意义。
