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兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 第一眼看到单雄威先生的摄影作品 心中便不由想到这首诗 静谧的影像，简洁空灵的构图 微妙的光影瞬间 仿似一幅水墨画 这个世界上有很多摄影爱好者 也有很多摄影师 但能被奉为大师的人不多 单雄威便是其中一个 这些摄影作品便出自他的镜头下 看着这些作品，你是否也有这样的惊异 “这怎么可能是摄影作品 明明是中国水墨画” 单雄威，1929年生于中国广东省增城 少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒 照相馆的学习让他掌握了一整套的拍摄技术 与特殊的暗房技巧 从此便与摄影结下不解之缘 之后单雄威成为一名自由摄影师 以拍摄风光为主，行摄于各地 单雄威曾拜摄影大师郎静山为师 郎静山是我国第一代的摄影记者 也是将中国绘画的原理 应用到摄影上的第一人 他利用绘画技巧和摄影暗房曝光的交替重叠 开创了一套独特的摄影方法 这种创作方法讲究多层叠放成画 即将多张底片合为一副 其目的不是追求场景的真实性 而是追求意境和美感 将摄影作品变成一幅洋溢着 诗情画意、中国画韵味的水墨画 师从郎先生的单雄威深得其真传 并在不断的实践中运用得炉火纯青 古有摩诘诗中有画，画中有诗 今单雄威虚实布置，一一如画 晴空一鹤排云上 便引诗情到碧霄 说的大抵便是此情此景 凉波弄轻棹，湖月生远碧 未减遥客情，西望杳何极 可谓四面荷花三面柳 一城山色半城湖 大漠孤烟直，长河落日圆 画面开阔，意境雄浑 功力可见一斑 晨兴理荒秽，带月荷锄归 道狭草木长，夕露沾我衣 淳朴的乡村、宁静的自然 风格清淡而又不失典雅 镜头中每一次定格 都是一幅写意的水墨丹青 那些光影交错下的水墨意境像一首诗 带你进入灵魂的深处醉而往返 1979年，年届50的单雄威旅居美国加利福尼亚 当时他的作品并不被美国摄影界所接受 直到他在国际上斩获多项大奖 尤其是仅“狂风沙”一幅 前后连续获国际各摄影沙龙的金牌约260余枚 获得“世界摄影十杰”的殊荣 至此美国摄影界才开始对他高度关注 前去求访作品的人更是络绎不绝 单老有一双能够瞬间捕捉到唯美的眼睛 他总能在最恰当的时空间定格住 稍纵即逝的美丽刹那 西方摄影评论家称他手中有两把利刃： 创作具有独特中国风格的艺术作品 和敏锐捕捉生活中瞬间唯美的纪实摄影 单老为摄影艺术奋斗终身 留下无数精美的传世佳作 为了创作这些作品他投入了全部的心血 为了艺术，他甚至终身未娶 孑然一身漂泊在艺海之中 缘于对故土的思念 他在晚年每隔几年都会回到中国 通过传统的视角拍摄中国的山水景观 温婉曼妙的山水 在水墨的笼罩中 多了几分朦胧与神秘 2004年6月9日 单雄威先生因心脏病突发在旧金山逝世 如今当人们再次欣赏他的摄影作品时 不得不为他的意外去世感到惋惜 单雄威曾说 他是误打误撞地干了摄影这一行 对他而言，这辈子过得实在是太辛苦了 “但我很快就要退休回中国了。 每一趟回去，我都留下一些东西， 像是镜头或者夹克什么的。 中国在等着我回去。” 这样我想起约翰·伯格的一句话： 想要在别人指定的地方 寻找到生命的意义是徒劳 唯有在秘密当中，才能寻找到意义 说的大概就是单老这样的人吧 才会在面对一切苦难时宠辱不惊 才会在风雪中闲庭信步 经历过时光与四季，于是抵达从容 |
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