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对于古乐，我们似乎从来都只晓其人，未闻其声，素有“大珠小珠落玉盘” “谁家玉笛暗飞声” “此曲只应天上有，人间能有几回闻”种种不尽其数的诗句形容，而评判一个人是否是文人雅士的标准，除了需要会诗词，更重要的还要有歌赋的趣志。 就连孔子，说起音乐来也是头头是道。那么古乐究竟自何时始？又经过了怎样的演化？我们是否能通过某种方式欣赏到近乎“古味”音乐？而“皇家礼乐”和“靡靡之音”究竟差别何在？  从劳作BGM，到贵族VIP专用 说起来，中国也许是音乐萌发最早的民族之一，从云南元谋等地发现的古化石就能看出，我们的远古祖先就已经伴着节奏而劳作。直到尧舜时期，《吕氏春秋》就记载“击土拊石，百兽率舞”，当然并不是祖先们和野兽起舞，而是在击打原始乐器的同时，模仿兽类起舞，当时著名的歌曲有《逐草木》，《奋五谷》等歌曲，充满着原始的生活气息。 从传说和殷墟甲骨的记载上我们可以看到，夏商时期的音乐已经从“下里巴人”走向“阳春白雪”，成了皇家地位和身份的象征。公元前475年战国时代，封建关系逐渐产生，旧的礼乐制度彻底崩坏，民间俗乐蓬勃发展，各国有不同的地方色彩浓厚的音乐，正是这些音乐，给很多诗人提供灵感，其中就包括和“芈月”同姓的传奇史诗级文艺爱国青年——屈原。  及至秦后尤其在汉朝时期，著名的汉乐府发展起来，那什么又是汉乐府呢？你可以理解为一个国家政府组织的优秀歌舞团，一共1000多个人，能弹奏能唱歌能跳舞，这时的优秀作品层出不穷，而下一次这样的繁荣直到宋朝才再次出现，而宋朝音乐也可以说是freestyle在中国的老祖宗了，因为这时的说唱音乐极受推崇，被称为“鼓子词”，即用一首曲子反复咏唱，中间还会加入散文讲说。 宋之后戏曲得天下，杂剧南戏纷纷出现，简短的音乐变为能讲述故事的大段戏剧，而这一传统再清朝更是发展至顶峰。  皇室御用？还是通灵之声？ 在奴隶社会的夏朝，创造音乐的是奴隶，而享受音乐的却只能是贵族，因为阶级的分化，贵族们用“想要马儿跑，还不给马儿吃草”的方式，虽然奴隶创作音乐，但音乐却成为平民百姓触不可及的东西，也给音乐打上了只有贵族才能享用的烙印。也是从这时起，古时音乐人社会地位低下的观念开始在古中国人民的心中发芽。  黄帝时期著名的歌曲《载民》《玄鸟》，都在吟咏祖先崇拜和图腾崇拜，而伊耆氏之乐更被理解为一种咒语。而在宗教文化发达的商朝，利用音乐来求雨等情况非常常见，巫者以歌舞娱神，哼唱着古老而神秘的旋律，以求国泰民安。 乐器小见，万能的古琴 在关于远古音乐的传说中，曾提到一些古乐器，其中有" 鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等，《周礼·春宫》，把乐器分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹” 八类。 而其中古琴最受欢迎，古琴有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。  实际上，在那个没有音乐记录仪器的年代，依然阻挠不了人们对音乐的喜爱，文人墨客们为了听上一曲美妙的音乐甚至会来往出入寻花问柳之地。 而与一同样可欣赏“高山流水”的知音，琴瑟相合，一同赋诗吟歌，也是他们一大乐趣所在。而女子若是懂乐，也将会迎来文人骚客们的一致尊敬和欣赏，音乐在人们心中，可谓是高尚雅致、美妙非凡了。  古琴演奏家赵家珍老师 文中音乐《酒狂》来自瑞鸣《禅·意》专辑，原为古曲，为竹林七贤阮籍所作。典午篡魏，仁人志士不与司马政权合作者，纷纷遭戮。阮籍隐居竹林，终日借酒浇胸中块垒，醉后佯狂，洁身远祸。琴曲表面颠倒混吨，内在正直凌厉，琴与鼓刻画出踉跄的步态，壹股不平之气如寒光出鞘。 笛子演奏家王次恒老师 《禅·意》专辑可谓古风盎然，充满人文底蕴。专辑是在居庸关长城下，完全天然录音，夏蝉秋蛩，清泉松风，万籁化入丝竹。中央音乐学院古琴专业教授赵家珍，目送归鸿，手挥五弦，独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农，随心应和，不经意处尽得风流。更加入古曲四首，于巍巍长城之下，追先贤之逸兴，发怀古之幽思。 打击乐演奏家李聪农老师 演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”，于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞，外师造化，中得心源，勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰：“禅·意”，于喧嚣凡尘之中，带来一片音乐净土。 文章转载自黑胶实验室
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