阿猴HOSEA 2018-1-12我喜欢在旅行中不断地寻找新的灵感，并融入到新的作品当中，形成不同风格、不同题材的自拍摄影作品。起初想到做这样一个明度建筑人像自拍，是因为一次前往西班牙毕尔巴鄂的旅行。在那里，我们参观了解构主义建筑代表作——毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, Bilbao）——其冷峻的外形和犹如天外来客的表面肌理，激发了我对这种充满「陌生感」建筑的向往之情。于是，希望借助「明度建筑」这种独特的后期风格，来表达自己的感受。这篇文章，就来教大家如何通过后期，完成这样的风格的作品。
后期教程： 前后对比图：
TIPS 【画笔工具（R）】= 使用「画笔工具」，键盘快捷键为「R」。 快捷键中的command和option均为 Mac 键盘， 分别对应 Windows 键盘的ctrl和alt按键。
第 1/9 步 █ 准备 - Lightroom 图片预调整
教程正式开始，首先，把原图导入到 Lightroom 图片库中，并对图片进行预调整。 1. 调整水平与竖直。选中图片，按【D】进入编辑模式，打开【裁剪面板（R）】调整。 2. 调整透视。为了方便看到网格辅助线，先打开【裁剪面板（R）】，然后再进入【镜头矫正面板】调整透视
切忌过于依赖后期手法，达到垂直方向的透视效果，如果希望建筑物笔直，应该在前期拍摄时，与建筑物保持足够远的距离，并使用中长焦段拍摄。 3. 减轻噪点。打开右侧的【细节面板】，使用「减少杂色」下面的几个参数，针对性的对图片进行降噪。
第 2/9 步 █ 准备- Lightroom 导出三张不同曝光的图片，导入 Photoshop 接下来我们需要导出三张不同曝光的图片，后续步骤中，将会利用这三张图片，手动调出建筑物表面的光影变幻。 ▼ Lightroom 的编辑模式下，在右侧【基本面板】中，调整参数「曝光度」，游标从左向右对应图片的从暗到亮。
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至此，我们已经得到了三张曝光不同的图片素材，一张偏暗，一张偏亮，一张正常。于是乎，Lightroom 的使命也到此为止了，接下来就是 Photoshop 的时间。 首先，将前面得到的三张图片依次导入到 Photoshop中，对应三个新的图层，如下图。
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▼ 转黑白。单击【调整面板】中的【通道混合器】图标（如数字1所示），勾选「单色」（如数字2所示）。 注：后续步骤中为了让大家看到原图，暂时屏蔽了黑白效果哈。
第 3/9 步 █ 准备-理解Photoshop里的「蒙版」与「渐变」
在进入下一步之前，需要先简单介绍一下 Photoshop 中的「蒙版」与「渐变」功能，因为这也是下一步操作的关键。同时，会带入一些必备快捷键的介绍。 蒙版，可以直观的想象成是遮盖在一个图层上方的玻璃——当玻璃很亮很干净时，透过玻璃可以看到下面的图层，当玻璃很暗时，下面的图层就会被遮盖住。 Photoshop 的蒙版，用「白」与「黑」代表这块玻璃的「亮」与「暗」。当蒙版为白色时，图层为可见状态，当蒙版为黑色时，图层为不可见状态。 ▼ 添加蒙版：在 Photoshop 右下角的图层面板中，先选中某一个图层，然后单击下方的蒙版图标，即可添加一个默认为白色的蒙版。
▼ 测试蒙版：为图层添加蒙版后，Photoshop 会默认正在操作蒙版（蒙版边框为白色高亮），使用【矩形选框工具（M）】在图像左侧绘制一个矩形，随后使用组合键进行【背景色填充（command+ delete）】。
由于此时默认的背景色是黑色，所以可以看到，右下角图层图标的右侧，蒙版图标正是左黑右白的状态，而对应的图片也发生了变化，被蒙版控制的偏暗图片，左侧为不可见状态，仅有右侧可见。。
▼ 接下来就是这篇教程的明星角色了——【渐变工具（G）】。 在工具栏中切换到【渐变工具（G）】（注：如果左边工具栏中被选中的是【油漆桶工具】，需要先将其切换至【渐变工具】）。 在画面中用左键按住一个点，保持按住的状态移动鼠标位置，随后松开左键，此时便可以看到蒙版上绘制出了一个从黑色到白色的渐变区域，对应的图片处，明暗变化也更加自然了，如上图所示，这正是我们需要的效果。
第 4/9 步 █ 实战-为建筑的立面建立「选区」并储存
▼ 在 Photoshop 中已经导入了三张从暗到亮的曝光不同的照片，将偏暗的图层放在最上面，偏亮的次之，正常曝光的放在最下面。为偏暗图层和偏亮图层分别添加蒙版，并用黑色填充蒙版。
我们在这组「禁欲系」情侣自拍照中使用的后期方法，也被称作明度建筑（Luminous Architecture）。基本思路，就是组合图层「蒙版功能」与「渐变填充功能」，为建筑的每一个立面添加明暗过渡效果。所以接下来的第一步，便是选中建筑的某一个立面。 选择立面区域的常用方法有两种： 方法1：套索工具|适合直线边缘的建筑立面 ▼ 打开【套索工具（L）】，并切换至【多边形套索工具（L）】，在建筑立面边缘的转角处连续点击，最后回到起点闭合选区。
▼ 选区闭合后，边框会变成不断闪烁的虚线，俗称「蚂蚁线」。此时打开【右键菜单>存储选区】，为这个选区起一个容易辨识的名字。
命名方法建议是「画面中的位置（如左上或者右下） + 形状特征」，如果是连在一起的多个面，比如立方形柱子的三个面，可以分别存储各自的选区，并以「A面 / B面 / C面」加以区分。 方法2：钢笔工具| 适合立面边缘为曲线的建筑。 ▼ 在工具栏中打开【钢笔工具（P）】
▼ 在左上角的工具状态栏里，将工具模式切换为「路径模式」。
▼ 找到建筑立面边缘的转折点，在转折点上按住鼠标左键并向旁边拖拽，会出现一条控制线，操纵其末端的圆形控制点，就可以调整曲线的弧度了。
▼ 钢笔路径闭合之后，一般需要再手动细调一下各个控制线，保证路径的弯曲弧度与建筑物的弯曲弧度尽量贴近。完成后，在路径上方【右键 > 建立选区】。
▼ 点击菜单【选择 > 存储选区】。
第 5/9 步 █ 实战-用「渐变」填充「选区」
重点来的猝不及防！ ▼在选区编辑状态下，绘制阴影区域： 1）单击偏暗图层的黑色蒙版 2）打开【渐变工具（G）】 3）在选区内按下鼠标左键并拖拽，随后松开。
▼ 在同一个选区内绘制高亮区域： 1）单击偏亮图层的黑色蒙版 2）打开【渐变工具（G）】 3）在选区内按下鼠标左键并拖拽，随后松开。
此时可以看到正在编辑的建筑立面已经出现顺滑的明暗过渡了！ 这一步的操作步骤虽然是最少的，但想要达到完美的明暗效果，往往需要反复调整「渐变填充」的方向与范围，所以一定要有耐心！
第 6/9 步 █ 实战-重复步骤4、5，直到所有需要修改的建筑立面都完成调整
接下来就是体力活了，重复第4步和第5步，尽可能多的选出每一个建筑立面，并存储各自的选区，并在每一个选区内部，用渐变工具填充偏暗图层和偏亮图层的蒙版。 ▼ 案例图片中，存储的多个选区。
▼ 原图，修改之前。
▼ 修改之后。
到这一步，也可以顺便引出自己为什么喜欢在阴天拍摄此类风格的原片了：建筑表面些许的阴影可以很好地提示我们，光线在建筑物表面是如何分布与流动的，同时，不会出现过于强烈的明暗交界线，这给后期创作提供更大的可操作余地。 在利用明度建筑后期手法创造建筑物表面的明暗时，通常性的原则会是： 1）让观众明显感受到唯一主光源 2）尽可能的创造明暗对比的交界线，突出质感 当然，规则是可以打破的，完全取决于自身喜好。随着建筑立面的越发复杂，绘制选区与光影过度的繁琐程度也会直线上升。比如这次组图中的两幅局部图：
处理明暗过度时如果找不到灵感，可以适当参考一下立体画派的作品，能很好地延伸自己的想象力，而不是限制住它。
Pablo Picasso, 1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier) 图片来自网络
第 7/9 步 █ 实战-插入天空背景图
插入天空背景这一步，完全可以放在最前面做，这样一来，在后期的整个过程中，都可以很直观的看到最后的整体效果。 ▼ 导入一张天空素材（在拍摄建筑物的时候，记得拍几张天空空镜），打开菜单【滤镜 > 模糊 > 径向模糊】
▼ 调整参数直到满意为止。
▼ 为天空图层建立蒙版，黑色填充，选出天空的区域，并在天空蒙版中将该区域用白色填充。
第 8/9 步 █ 精修-用「画笔」工具精细调整每个立面的交界处 到这里已经完成80%了，之所以这么说，是因为还有一项大体力活，就是精修。 我们在前面用渐变色填充建筑立面时，尽管每个立面的选区都是尽可能贴合建筑物的线条了，但难免会有出现偏差的地方，这种偏差，有可能是建筑为本身就是坑坑洼洼，有可能是两个相邻的填充色出现了一两个像素的重叠，但千万不要小看这一两个像素，虽然发小图到朋友圈不会有人注意到，但如果作品未来打印出来挂在墙上，观众是会凑很近去看的，到时候再发现有瑕疵的话就得不偿失了。 这一步要做的，首先便是把画面尽可能放大，放大到能看清楚像素点（比如下图中是放到到700%时的状态）。 ▼ 打开【画笔工具（B）】，硬度调整为80%，画笔大小一般使用2像素至6像素左右。
▼ 针对每个立面的交界处精细调整。 在这一步，首先要找到需要调整的那个图层，Photoshop 可以很方便的点击图层左边的小眼睛图标（下图右下角的左边第一个箭头），切换该图层的可见状态，确认需要修改某一个图层后，单击图层旁的蒙版，随后用【画笔工具】进行涂抹修改。画笔的颜色可以使用【吸管工具（画笔模式下按 option 键）】吸取临近的蒙版填充色。
第 9/9 步 █ 收尾-加强整体画面清晰度
▼ 在图层面板中选中所有图层，快捷键【command + option + shift + E】合并选中的图层并置于最上方。然后【拷贝图层（command + J）】。
▼ 选中最上层的图层（即「合并图层 拷贝」），打开菜单【滤镜 > 其他 > 高反差保留】，并根据效果预览调整「半径」参数，此处个人常用参数在3像素至6像素之间。
▼ 保持最上方图层为选中状态，修改上方的「图层混合模式」，默认为「正常」，我们修改为「柔光」模式。
▼ 大功告成！
█ 写在最后的话
虽然通篇在讲后期，但实际拍摄时，所谓的前期、后期，仅仅是工作时序上的前后之分，然而，在构思拍摄的整个流程中，是没有「前后」之分的。前期拍摄准备的充分与否，将直接影响到后期的发挥空间。 很多人苦于寻找如何用后期手法挽回一张废片、用后期特效模仿一套大片的风格，实际上是走了些许弯路，拍废片的解决方法，应该是如何不拍废片。换一个提问题的方式，便会海阔天空。
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