|
2018.02-03期（总第119期） 中国著名水彩画家李意淳的水彩作品荣登国际著名艺术杂志《国际艺术家》2018年2-3月期（总第119期）封面，以《演绎现实主义》为题10个页码刊发其作品并大幅介绍其艺术追求与创作技法。《国际艺术家》杂志（International Artist），美国国际著名的英文大型综合性美术杂志，已创刊30余年。《国际艺术家》杂志与其系列姊妹杂志《美国艺术收藏家》、《美国美术》、《美国本土艺术》、《西方艺术收藏家》等同时面向全球出版发行。主要面向北美，澳洲及英语国家发行。该杂志为双月刊，每期148个页码，大16开本，单期发行约10万本。 样刊： 扉页 目录 正文 正文 正文 正文 正文 网页  我的艺术方法 我很少面对实景写生，因为我认为现实当中总是有太多不完美的方面。如果艺术是为了实现人的理想，创作出现实中没有的东西，那么抄录现实就是没有意义的事情。一旦绘画过于依赖于现实中描写的对象，我们的想象便被禁锢，我们的心灵则会遭受奴役。这样讲并不说明现实是完全不可用的、不需要的。而是需要通过艺术将现实描绘得符合我们的想象和审美。 我想视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。因为视觉摄入的只是图像，而只有心灵才能解读图像信息的密码。绘画的意义不在于形象存在的本身，而在于形象所负载的精神信息。我所追求的绘画艺术是理想境界中的真实，因此，必须要对自然表象进行“修正”。 这是我对绘画艺术的基本理念。因为自然界中所存在的生命信息，并不都呈现在表面和片段。只有将理解和感受结合，才能感受到艺术的潜在。如果我们把艺术的追求仅仅放在对现实片段的记录，那么绘画艺术的生命将会枯萎。 我信奉中国清代画家石涛的观点：“搜尽奇峰打草稿”。 我经常要在一个宽广的范围里，去体验和感受对象，将平面的观察立体化。获得更多知识性的内容。知识的补充，使绘画更有深度和意义。只有这样才能更深入和持久地进入艺术的思考。如果这些难以实现，则宁可放弃。 作为一个将作品内容作为主要追求的画家，我认为现代水彩画的技巧并不需要过于多样和复杂。在中国关于水彩材料和方法的实验过多，因而我采取比较传统和保守的方法。依靠造型的能力，将最传统、简单，同时也是经典的绘画技法发挥得更加充分。 我在学生阶段就努力追求做一个能力全面的画家，但是技术的使用则需要含蓄、得体。技术的发挥能让画家抒发出积压的情感，享受到绘画的快乐。但我不希望炫耀技巧，尤其不愿意将绘画技术的部分过于外露，而减弱想要表现的内容。 现代绘画很难像文学一样影响人的思想，一副小型的绘画能够给人一点感觉就已经足够。我们不应该对一种简单的艺术附加太多的目的。但我们又不应该满足于将绘画作为一种记录，而应该在“温故”和“知新”的过程中，让艺术的思考获得生活的突破，而不只是徘徊在绘画技艺的初级体验，使艺术变得彻底乏味。我理想的绘画作品不仅能浸染过往文化的丰富意涵，而且应该萌生出一些新意，就好比在新建的宅子里收藏着一些古董。
我使用中国产的粗纹路水彩画纸，配合土红、赭石等容易沉淀的矿物性颜料，来描写喇嘛吹出的高亢黯哑的音乐。果断的笔触描写吹奏者厚重的服装。 我的工具与材料 我用温莎牛顿Winsor&Newton和美丽蓝Maimeri牌管状或火固体水彩颜料。我认为中国造的毛笔是最好的水彩画笔。几十年来我使用的画纸很多，现在我经常用阿诗Arches、中国保定生产的水彩画纸，一般是300克的粗纹。用木炭和3B铅笔打轮廓。
我的作画步骤 这幅画是中原的传统乡村的雪景，平静中带有深邃的古意。画面的形象包括老旧的农舍、苍劲的古树、草垛和棚圈。作者希望这幅画在意境、语言上接近中国画的风格。
步骤1： 用木炭起稿。使用木炭条时，手指比使用铅笔更接近画面，也就更能够施展出带有丰富手感的线条。
步骤2： 在这幅画中，天空的明度压得很低，这是为了烘托雪的洁白厚实，造成一种古典的意境。需要预先把天空各个部分颜色在调色盘中准备好，并用留白胶留好树干上的积雪，这样能使施色的过程从容有序。水色在画的过程中要一气呵成，尽量不要在色块半干的时候补充水分，造成色泽的混浊呆滞。树干上的积雪也要表现出中国画“用笔”的意味。
步骤3： 天空的色块未干的时候，正是勾勒部分树干的最好时机。因为这个时候勾勒的树干才能做到恰如其分的“虚”。 我用水溶铅笔勾勒细小的树枝，因为硬笔勾勒的线更挺拔。在这幅风景画中，除了房屋，树是最重要的景物。树的造型和姿态对画面气氛有非常重要的作用。
步骤4： 在刻画房屋的时候主要注重形体和剪影造成的印象，避免陷入过多的细节刻画，这样做不仅符合了古典绘画的趣味，还能体现出水彩画的语言之美，同时有机地形成画面点、线、面的关系。房舍表现出农舍温暖的气氛。
步骤5 考虑到水分的因素，房舍和草垛、棚圈要交错刻画，以统筹工作时效。一幅画的细节之处往往是感动人的地方。
步骤6 水彩画常常需要一气呵成，最终的整理需要谨慎。我习惯于尽量保持最初新鲜明快的效果，避免过多的改动。
描写中国中部高山上的古老农舍。对于有能力的画家来说，风景中可以刻画的细节非常多，重要的是选择刻画的重点，其他部分则需要概括，而概括常常比刻画更难。
我认为好的绘画作品好比一出歌剧，好的歌剧中需要有优美的音乐、曲折的故事、精湛的导演和演技，此外戏中人美好的形象也非常重要，画面中的这棵树就具有这样的形象。
这是我年轻时住过的院落，我在这里结婚，我的孩子在这里出生。2016年这个院落被拆除。这幅画表达我的记忆和情感。
北方平原地区典型的乡村已经很难见到，我用雪景来表现它，是因为雪景中的乡村最典型，雪景还能省略一些没有必要的细节。对我来说，绘画就是为了表达情感，
用水彩表现景物能够非常直接明确，水彩颜料表现影子能够像蜻蜓翅膀一样透明。在这幅画中我想把影子表达得简单清楚，影子的布局非常重要。
中国古代绘画中，色彩的变化非常保守。这幅画中天空的色彩变化微妙，农舍的描写比较简单，但是已经足够。这样的意境来自中国古典的诗歌。
1963年生于河南省郑州市。 清华大学美术学院艺术硕士; 中国美术家协会会员; 中国水彩画研究会会员; 河南省美术家协会理事； 河南省美术家协会水彩画艺术委员会副主任; 河南省书画院特聘画家; 郑州大学美术系教授、硕士研究生导师; 作品获得： 《第十届全国美术作品展》铜奖; 《第七届中国水彩画展》银奖; 《第十二届全国美术作品展》获奖提名; 《河南省第四届文学艺术优秀成果奖》等。 作品曾参加: 《第八届全国美术作品展》; 《第九届全国美术作品展》; 《第十届全国美术作品展》; 《第十一届全国美术作品展(油画、水彩画)》; 《中国美术之今日(韩国)》; 《中国百年水彩画大展》; 《第五届中国水彩画展》; 《第七届中国水彩画展》; 《第十一届中国水彩画展》; 《2016中国美术家协会水彩艺术委员会提名展》; 《第四届中国北京国际美术双年展》; 《中法青年艺术交流展》; 《CHINA TO TAOS》画展(美国); 《中国写实水彩展（第一回）》； 《中国当代油画展》(美国)等。 |
|
|
