| 试想手中有一台自动对焦耗时为零的机器，那么我就能抓住所谓的决定性的瞬间吗？捕捉场景的时间是由三个因素组成：思维时间 举机按快门时间 镜头对焦时间。哪怕自动对焦耗时为零，也只不过是最大消除这个非人因素罢了。其实我们可以把思维时间，镜头对焦时间都放到按快门之前，这样子耗时只有举机按快门了，如果已经胸有成竹，那举机就拍了，非常迅速。说白了，就是在按快门之前要尽量都准备好，比如你的手，脑，眼，对焦距离，曝光，构图，等等，而不是瞬间来的时候才意识到，才举机，才对焦，才移动重构图，那样子瞬间早过去了。这就要依托估焦，它让有关人的能力发挥到极致。那些对手动对焦友好的镜头，它们距离和景深标尺详细，无疑更加适合估焦的操作。估焦顾名思义，就是估计相机与主体间的距离，调整对焦环，把对焦放在拍摄之前。街拍是个需要精神持续高度集中的活动，你需要不停地观察思考，注意光线，场景的变动，体会那些流动的线条，画面的主次，微妙的几何，隐匿的动势。它们会与自己的经验和审美撞击溶汇，要有对心中直觉的把握和冲破思维定势的魄力，还需要一点点的运气，你要注意街上发生的一切，你要预测接下来可能会发生什么有趣的场景，然后相当重要的是，调整相机参数，时刻做好准备，Patient and be prepared。其实按下快门的那一瞬间，只是所有这些凝结的释放罢了。你要知道自己想要什么样的画面，你要预测它何时以及在多远的距离发生。并不是举起相机才思考，才构图，才对焦，这些在举起相机前就应该尽量完成。如HCB所说，Think about the photo before and after, never during。如果你的心到了，你要做的只不过是把对焦环转动5°；如果心未到，41 points cross type也无济于事。对于一些人来说手动对焦就是噩梦，并不是手动对焦不好用，而是他们根本就不知道自己想拍出怎样的画面。其实画面并不存在于取景器里，它应该存在于你的心里。应学习Chim，Elliott这些大师，努力达到手中无机，心中有机的境界。最起码，就算不看取景器，你也能大概在心中想象出所摄取的画面。当熟练掌握了摄前思考和估焦后，你所要做的就是，碰到你认可的场景后，在那个你期待的瞬间发生前设置好对焦距离等参数，确定拍摄位置，在那一刻发生时举机按下快门。真正的拍摄只需举机按快门那1s，你不需要当场思维，因为已经提前完成；你不需要对焦，因为对焦环已经到位。当被摄者还没反应过来你的举动时，你已经扬长而去，微微一笑，深藏功与名。而使用自动对焦，首先你要使用单点自动（在复杂的街道，多点自动对焦很难保证机器认为的对焦区域就是你想要的），你先要举机对焦，当对焦完成你需要一个反应过程，然后再移动画框构图，并拍摄下画面。就算很迅速，你也要多花出1s甚至2s来完成这个过程。时间虽然很短，但这种差别是决定性的。首先，对焦后移动再构图时，你的直觉已经被抹去了。如HCB所说，“In photography, you’ve just got the intuition. And it’s there. You’ve done it. The only way to correct is to make the next picture.” 许多瞬间都是1s的事情，人物的情绪已经变化，位置也不是原先那样，瞬间不再。其次，是是否激怒被摄者的区别。街头摄影说到底，必然侵犯人的肖像权，你不可能拍每一张照片后都去跟人解释。一般这种解释会越描越黑，还不如照完走人了事。应该提倡跟被摄者交流，但是并不是说每拍一张照片就要聊上几分钟，其实一个微笑表达一下善意就可以了。如果你的作品要商业使用，那一定要在事后通知被摄者。举机1s和举机2-3s有天壤之别，1s时，被摄者无法确定你是否在拍照，人一般是无所谓的态度。就算碰上刺头，基于人的本能，他不会马上向你发飙，在犹豫的时候，你已经一走了之。2-3s时，别人确定你在拍摄，碰上刺头，好点是怒目相视，差的就赶快走路吧，别被砸了器材，出人身危险。如果你自信能有William Klein那种跟人一聊就熟的人格魅力，或者Steve McCurry那种精湛的摆拍能力，1s和2s确实没有差别。肯定会有疑问，就算估计再准，肯定没有自动对焦对得准。但是街头摄影的焦距基本处于21mm - 50mm。光圈f4甚至f2.8时，景深足够弥补估计的误差。判断一部相机是否适合街头创作，不是自动对焦速度有多快，不是ISO性能有多好，而是看相机是否够小巧低调（侵犯性小），手动对焦功能是否完备。这也就是为何ricoh GR系列称之为街拍神器的最重要原因（终于暴露了，这原来是篇GR软文）。基于这个考量，我觉得老dp的对焦转盘也是令它街拍不逊的设计，但可惜Merrill没有继承。当然了，估焦要练习。你需要经常磨练自己的距离感，熟悉相机的手动对焦标尺，记忆几组常用的光圈景深对应数值。可这就是宇宙的法则，其实也是个公平的法则：要想做到别人做不到的，必然要付出更多。我很喜欢leica和voigtländer的镜头上的半月槽设计。当使用熟练时，你完全可以依靠凹槽所在位置，判断对焦距离，我想到了那些抛碗的杂技表演，人类感觉的精确性有时会令人叹为观止，只要你下足够的功夫。当达到人机合一时，你的操作不需要思考，就像你伸手抬腿一样自然，相机就是你的一部分，是你肢体和视觉的延伸。爱好带来乐趣是因为你倾注了练习和心血。我也是从小白开始，我也是很久无法理解手动对焦这种弱暴了的方式为何还没被淘汰，M头要是有自动对焦，是不是要暴一颗超新星来庆祝一下。也许我现在依然小白，但从我拿起FE2的那一天，起码我对于手动对焦的认识彻底改变了。我想之所以人们排斥手动对焦，是因为人们总用自动对焦的方式去思考手动对焦的操作，而事实上他们在街头摄影抓拍的使用上完全是泾渭分明的两码事。You never know if you don't try.判断一个拍摄者是不是小白，不是看他的器材，不是看他拿得是不是红圈金圏公主G头，不是看distagon,不是看summilux和summicron，不是Hasselblad PhaseOne, 也不是Alpa，Angénieux。而是看他的拍摄方式。如果你在巴黎，见到一大叔端着2470站在拉小提琴姑娘面前瞄了半天还不拍，那基本确定是个小白，要么pervert。对了，还有个简便有效的方法，就是看他用什么样的摄影包。我有时在想，为什么厂家不能出一台自动曝光，手动对焦的单反相机呢。去掉臃肿的对焦系统，不仅价格可以更低，可靠性更好，体积也可以更小，谁说单反一定要比旁轴大？君不见胶片时代的各种精致小巧的手动单反，比如olympus OM，nikon FM2，pentax ME MX等等。我觉得除了体育摄影和高速打鸟外，完全可以不依赖于自动对焦。比如任何静态的摄影。当然了，就像你身边的某些人一样，他们从来不说对的话，只说场面需要的话。在市场环境下为了生存，厂商只做讨好消费者的相机，而不是锤炼摄影的相机。当今相机的功能真的很强大，哪怕是入门级。当你把所有判断都交由机器完成时，相机则彻底沦为了一个没有感情的工具，这是我们这个快餐时代的悲哀吗？这么多年数码相机的发展，我觉得它只是让“拍得到” 这个属性大大提高了，而“拍得好”不仅没有提高，有些地方反而下降了。 |
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