 还记得第《琅琊榜》第一部结局的时候，留有余念：这宫墙之内的风从未停过以及萧庭生和太子追逐的身影，而今，已然迎来《琅琊榜之风起长林》的播出，国河山再起波澜，宫墙之内的风从未止息。终归诡谲心机算计不出风骨磊落，烽烟滚滚也难掩一片冰心...... 《琅琊榜之风起长林》讲述了发生在《琅琊榜》之后的故事，当年被梅长苏从掖幽庭救出、养于萧景琰府中的萧庭生如今已近暮年，作为长林军主帅的他，征战沙场多年，而长林王府世子萧平章、二公子萧平旌受父亲教导，承袭军阵之才、忠义风骨，长林王府一脉为边境安宁立下赫赫战功，却遭恶意揣测，被指权倾朝野、功高盖主。面对内忧外患，萧氏父子外抗强敌、内斗佞臣，风雨飘摇之中，碧血冰心永存。 制作层面从片头开始，《风起长林》继承了《琅琊榜》的“古典美”，沿袭古典水墨风格。《琅琊榜》的片头“化茧成蝶”，暗喻主人公从林殊到梅长苏破茧成蝶的艰辛历程。《风起长林》中的琥珀易碎，寒蝉清高，不仅暗合预告片中曹植的《蝉赋》，表明长林军的风骨，更是暗示了长林军的命运走向。 《琅琊榜》片头 《风起长林》片头
古人认为蝉餐风饮露，极是高洁。但这般如隐士高人般高洁的蝉，添加了悲情的意味，骆宾王写道：“闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。”螳螂捕蝉，其后还有黄雀，一只蝉的命运总是多舛的。 “良弓藏，亦无伤， 叹天道何时不幽茫。” 古琴之美在形，在音，在韵。 古琴，凝结了五千年的中式美学， 大音希声里是听不透的厚重和意蕴。 琅琊榜主题曲《清平愿》的主旋律， 古琴之美贯穿始终， 多亮演绎的男声版配古琴曲《酒狂》， 黄绮珊演唱的版本配古琴曲《梅花三弄》。 “清平世间享。” “愿天下，从此烽烟忘。” ▼ 关于《梅花三弄》，回顾几篇旧文 ?? 《素琴传》在谈到琴的音乐表现时写道：“伯牙鼓琴，子期听之，峨峨洋洋，山水之意，此琴声道人之志也。”是指出用琴来表达人的内心所想，而可以为他人理解，实际是琴对客观事物的表现及描绘，这是音乐艺术的甚为重要的方面。艺术性的体现不只是一般的外形印象，而是具有内在思想的描绘。 《琅琊榜之风起长林》MV 《清平愿》- 黄绮珊 琴者，情也，抚情以达意，寄志以言性。所以，琴不仅可以观风教，而且可以正人伦，调心志，清伦理，平阴阳，诸般个体生命的感念都可借琴抒发，古琴能使人们真正开始理解天人合一的境界。 唐代制琴世家雷氏云：“选材良，用意深，五百年，有正音。”古琴背后所隐含的，专注、技艺、固执，和对完美的追求。古往今来，古琴苍古之美，动人悦心。 ▼ 关于《酒狂》，回顾一篇旧文 ??   《爱意》前奏刚响起仿佛将观众带入那风起云涌的时局中，而古筝唯美动听的旋律却让人在这变幻多端的朝堂之上，感受出丝丝爱意，无论是父兄之情，还是朋友之谊，还是知己之交，在萧平旌的生活之中，终究是体会出了不同于常人的情绪......  生于庙堂，长于江湖，成于疆场。萧平旌长大以后懂得了为什么父兄为什么不苟言笑，因为这份责任重于泰山。 被人误会，入狱，流言种种，他都没有哭。他抗旨出征时，没有一丝彷徨和害怕，只是决绝的说：“此战过后，无论何等罪名加身，我萧平旌一人承担。”   他归来时心无所惧，真正逃避的人会自暴自弃，他没有，他选择了承担责任，做出了最勇敢的选择。 直到看到了萧庭生，他说：“父兄以你为傲，若先帝在，也当以你为傲。” 他终于哭了。 与林奚的第一次见面，萧平旌还是个意气风发的少年，着急兄长萧平章的身体而出言不逊，或许因为从小到大生死经历了太多，造就了林奚通透淡然，所以在生死攸关的临界点上，她身为大夫，始终是最冷静自持的那一个。 “如果平旌知道我今天做了什么，他可能永远都不会原谅我。” 明知自己将背负何种结果，仍然要去救，明知告诉平旌会被埋怨，还是要告诉他。在和萧平旌漫长的“误解”里，她始终是洞若观火的那一个。她也无奈，她也痛苦，但她就是要一次次当面揭开这个伤口，刮骨疗毒。因为她知道，萧平旌不能原谅的不只是她，归根结底，他是无法原谅自己。 “放下吧，放下吧，放下吧。”最后萧平旌在林奚怀里失声痛哭的时候，突然想到，萧平旌成长路上的每一个转折点，都有林奚在身边。 是啊，人最应该向谁撒娇倾诉哪？向最亲的人，向最爱的人，向该懂的人。 只有在他们面前，我们又变得脆弱，因为我们知道我们还有可以回去的地方。 只是怕有一天，连这样的地方都没了。 那时候，或许他终于不再哭了。 他该拥有欢声笑语，仗剑江湖的，只是后来他才知，那得需要多少千帆过尽才看透。
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