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郭石夫 1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市高级职称评审委员、国家一级美术师。 上一世纪开端，以赵之谦、蒲华、虚谷、任伯年、吴昌硕为代表的前后海派的崛起，引雄浑奇肆、宽博古厚的北碑笔法入画，一洗纤柔细密的作风，以灯塔的通明，照耀着中国画坛的半壁江山。而与之对应的，便是以北京及周边地区为一体的京津画派。其中，京津画派的中坚力量如陈师曾、陈半丁、齐白石等人，又直接或间接地受到海派领袖人物的笔墨亲授，衣钵相传，可谓两者之间有着千丝万缕的交互关系而又旗帜独标，门户自立。而今，年逾古稀的郭石夫先生正是继京津画派之香火，扬其宏阔之精神，粹然正宗，一脉相承，成为活跃在当代中国大写意花鸟画领域的核心人物。 十六年前，我在介绍关于郭石夫先生大写意花鸟画的艺术血统时，曾写道：博宗集萃，渊源广大。应当说，半个世纪以来，能够坚持以弘扬民族的绘画精粹为不变的目标，气格宏大，古雅刚正，丝毫不为时风所左右，并深刻地影响到青年画家正确认识、理解传统艺术生命力与不朽价值的，郭石夫是第一人。 数十年来，当我们经历了上一世纪五十年代的苏联模式以及后来的“85思潮”等艺术变革的风波之后，回过头看，尽管当时很多的弄潮儿，以机巧之心随迎风气，阿奉时好，红极一时。但是时过境迁，当时走红的人以及他们的作品在往后的时空里并没有勾起太多人的热情，已经逐渐地消失在了人们的视野里，不复受人推崇与注目。而郭石夫先生则恰恰相反，随着时间的推进，人们越来越意识到了他对于传统的深透，对于艺术法统恪守不渝的意义，以往的踽踽独行，用今天的话来说都成为了一种“逆袭”。实际上他是一直就在寂寞中躬耕着自己所选择的这块艺术园地，他没有主动去“袭”谁，是时间转身来“袭”了他。 早在八十年代中期，曾有激进的同仁戏言，这都什么年代了，郭石夫还在画梅兰竹菊！而十年之后，还是这位同仁，不无感慨地说，现在看来，郭石夫还是对的！人们认识到，郭石夫先生的艺术之路是一条崎岖的幽径，越往里走，越多奇花异草，流泉飞瀑。走着走着，就豁然开朗，柳暗花明。 作为一门法度深严、内涵丰富的艺术，中国大写意花鸟画它有着自己的DNA，有一套完整的“内化”系统，有着自身的演变规律。那么，古今但凡有志于此道者，欲寻门径而入，得一窥堂奥，无一例外，都绕不开“程式”这一道门槛。许许多多的聪明人，急于求成，过分自信，每欲自我作古，最后都是跌倒在这道门槛之外。譬如京剧，之所以广受欢迎，是因为它有着其他戏曲无法替代的特点，有着自己的说白、字音的规矩，它的唱腔是由板腔体和曲牌体混合组成，而声腔则是以二簧、西皮为主调。京剧同样具有写意性，可是它的写意性又是与程式性每每相辅相成，互为映衬，或者说互为表里。因为有程式的框缚，京剧在形成初期这才有了以程长庚、余三胜、张二奎代表的“老生三杰”。如果舍弃皮黄，京剧则不成其为京剧了。 那么，对于中国画而言，西皮二黄等同于什么呢？它就如同具有一套完整程式的笔墨。也就是说，笔墨不仅仅是形式，更是内容。而郭石夫先生的过人之处，正是在于直可与古人比肩的笔墨功力。 画坛上曾一度流传过“郭石夫缺乏个人风格”的说法。实际上真正熟悉他画风的都知道，他仅在步入不惑之年的时候，他笔下的兰竹、松鹰、水禽等等题材，已经无古无今，面目独逞。特别是他喜画的墨竹，于竹叶的收尖处，用笔状如蟹爪，极其劲健而传神。我就问他的出处，回答是：从陶然亭公园遛弯时“顺”来的。也就是说，他一方面在严格地遵循着中国画的一些重要的法则，同时又将从古人得来的经验理性地印证于现实鲜活的生活当中，以“糅合”的手段，“借他人之酒杯,浇自己之块垒” ，这样一来，在看似陈旧的笔墨中实则注入的是我们这个时代背景下以郭石夫为主体的自家的意绪，情思与对自然造化的人文思考。他的笔墨，近承现代吴、齐、潘、李诸大家之遗绪，远接明贤及八大、扬州一派之法门，而又羚羊挂角，无迹可寻。所以，孙克先生曾多次对我说：“要说以精湛的传统笔墨对于当代中国画的贡献，谁也比不过郭石夫。” 齐白石有一诗句：“九州多难在新奇。”我们今天的画坛，不能不说在以“创新”、“个性”、“风格”为旗号的背后，演绎了太多的以利益为真实目的的丑剧。花样百出，光怪陆离，使富有深厚民族意蕴的中国画特别是大写意花鸟画艺术沦落为街头杂耍，庸媚浅薄，丧失了其高华的价值评判标准。而郭石夫的坚守，不染时习，作品始终以一种沉雄、宽厚、明净、正大的精神气格示人，正是在最大范围里以个人的努力维护了中国画的纯洁性，从而为我们这个时代树立了杰出的典范。
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