学画竹子的关键就是画叶，叶子是竹子中最难画的部分

竹叶的画法

学画竹子的关键就是画叶，叶子是竹子中最难画的部分。国画墨竹的功力主要体现在画叶上。吴镇说；“墨竹之法，作干、节、枝、叶而已，而叠叶为至难，于此不工，则不得为佳画矣。”画竹叶无论采用何种方法，都要从一片叶的基本形象和用笔方法学起，从一片叶到一柄叶再到一支完整的竹，这样从简单到复杂，循序渐进，反复练习才能更好地表现竹叶。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。

画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。

不同形态的竹叶

风竹的画法

竹子在风中更能体现出其弯而不折的气结。风竹，是竹子绘画中常见的题材。

受风的影响，竹枝会适当弯曲，并且竹叶会基本指向一边。在绘画时，要体会竹子的特性及其在风力作用下的状态，放笔挥洒，才能产生枝掀叶舞、真实而生动的效果。

雨竹的画法

画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。

晴竹的画法

画晴竹时要以中淡墨为主，所画竹枝和竹叶要平开向上，笔意明朗劲爽劲。

竹子的构图

长幅构图

此幅作品中竹枝、奇石皆出自画面左下角，取势向右，画面右密左疏。竹叶以书法笔意撇出，墨色清润，浓淡相间，偃仰起伏之态尽出。配以左侧画家的题款，画面意趣动人。

圆形构图

笔直有型的竹枝也可用圆形构图来绘制，并且这样会更有意趣。画面突出一个趣字，故而不必绘制太多的竹枝和竹叶，但构图要巧妙，绘制的竹枝细节要丰富。

在构图虚实关系的处理上，尽可能地给人留下联想的余地。我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，疏可走马，密不容针的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。

扇面构图

折扇构图

扇面与一般画幅有所不同，呈弧圆放射形，画面构图时要注意到上外侧宽、下内侧窄的特点。折扇画竹，包括题款等都应借助扇形的开张取势加以发挥，不能将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧。否则，画面会上下失调，显得拘谨沉闷，扇面特定的开展形势就不能得到充分的发挥。

团扇构图

在团扇绘画的创作中，画家的视角由远观转为近察，由整体把握转向局部发掘。在构图上应突出主体，善于剪裁多余的叶片，布局上讲究虚实对比与顾盼呼应。