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没错，所谓风格独特，就是不署名便知是哪位画家的手法笔迹，而不是千篇一律，千人一面。风格说起来高深莫测，其实不难判断，这个风格就是辩识度，就象唱歌一样，一听声音便知是那位歌手唱的，这就是风格。 书法和国画要入门都很容易，稍微临摹练习一段时间，谁都能来上几笔。但要达到风格独特就难了。“逸笔草草”不是风格，脱离了国画的基本要素乱来不是风格，所谓风格独特就是，在扎实的基本功基础上，或在技法上有创新，或在布局上别俱一格，或在表现题材、表现趣味、表现内涵等方面与众不同，拿专业术语来说，就是你的作品有专属于你的符号特征，创造出了有辩识度的新图式。比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，陆俨少的云等等，或技法上的如黄宾虹的皴、张大千的泼彩、李可染的墨团以及当代张仃的焦墨等等。 观古今大家风格的形成，无非三方面而来： 一种是从传统中变化而来。他们摹遍古代名画，深懂画理，然后或在技法的某个点上有所变化、创新，或在表现题材、表现方法、表现内容方面形成自己的特色。如八大的花鸟，齐白石的花鸟，黄宾虹的山水。下图是黄秋园的山水，也是很典型的从传统中变化而来： 第二种是中西结合，融通中外变化而来。他们既深通国画的传统，也学习了西画的色彩、素描、油画等技法，对造型、色彩等有了新的理解，并把它融入到中国画创作，比如岭南画派就融合了东洋、西洋画法，注重造型，色彩鲜艳。下图是岭南画派创始人陈树人的花鸟： 现代大多数有名的画家，走的都是这条中西融合的路子，包括李可染。特别是人物画，多是结合了素描的基础。 第三种是以西为主，用西画光影、素描、色彩来改造中国画。现在学院派画家走的多是这条路子，在宣纸上画油画、画素描；当代也有画家抛弃笔墨，把笔墨当作纯粹的工具，用西方当代艺术的观念来画“中国画”，走“当代水墨”“新水墨”“实验水墨”的路子。用西画改造中国画最成功的，是吴冠中、林风眠。下图是吴冠中作品： 新水墨： 所以说，要形成自己的独特风格。一是要有扎实的传统中国画基础，多临摹古代名画，掌握国画的基本技法。二是要多学习中国传统文化，理解中国画的画理。三是可以学习素描、油画、水彩等西画，吸收西画中一些营养。四是要有想法，这个就比较难了，跟你的学识、思想意境、悟性有关。五是要从古人或前人的老路中走出来，这个更难。 现在很多画山水的学黄宾虹，包括一些“名家”，大学里教的也是这个，其实这根本没有意义，你学得再象也无法超越黄宾虹。有的则学自己导师的风格，我认为这也是没有前途的，风格是学不来的，是靠自己创新而来，自己创造出来的还不算，还要经得起历史和时间的考验。 |
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