「摄影技巧」拍出的夜景不好看？你需要这 5 个进阶技巧

夜幕降临后，华丽的灯火会为城市换上一件新衣，展现出白天所没有的魅力，极大地勾起了摄友们的拍摄热情。

然而，夜景可不好拍的。镜头可能来回“拉风箱”，对不上焦；拍出来的照片可能是虚的；可能灯火过曝的同时，其它地方漆黑一片......

即使你解决了这些基础技术难题，拍出一张“取景、构图、对焦、曝光都没有什么大问题，但就是不好看”的照片：

除了不够好看，没什么大问题

解决了夜景的基本技术难题，只能说你的作品是“合格”的，就像达芬奇大师年幼时画的无数个鸡蛋一样——没有错误，但不够精彩。

想从“没有错误的习作”提高到“优秀的、让人眼前一亮的作品”的水准，你还需要去学习、掌握许多进阶的夜景拍摄技巧。

今天，技巧君为你整理了 5 种广受欢迎，而技术难度不高的夜景进阶技巧。它们的效果如何？下次再拍夜景的时候，你就知道了！

1. 大小光圈调整灯光特效

当画面中存在部分高亮灯光时，与其简单地将它们处理成过曝的小光球，不如利用小光圈，将它们拍出星芒化的效果。

一般来说，f/11 左右就可以拍出明显的星芒了；虽说光圈越小星芒会更明显，“射线”越长，但过小的光圈可能会导致衍射，影响画质。

小光圈在夜景拍摄中还有一个额外的好处，那就是具备大景深，弥补了低光环境下对焦精度不足的缺点，焦点轻微偏移并不会有太多影响。

慢门+小光圈的拍摄效果

有一种星芒镜，也可以轻易地帮助你实现灯光的星芒化，但是拍出来的效果嘛，总感觉特别奇怪。

用星芒镜拍出来的星芒，和“正常”的星芒相比，射线过于细长，而且射线还存在色散、断续等现象，看着十分别扭：

所以，还是尽量少用星芒镜为妙。

使用大光圈，则可以把焦平面以外的灯光转变为弥散的光斑，也就是散景，文艺范儿十足。如果灯光的颜色种类多，散景的效果会更棒。

不过，由于大光圈的景深很浅，在对焦时需要格外注意；此外，浅景深也很难拍摄大景，比较适合拍摄小景。

2. 利用水面倒影

夜间的景物（主要是灯光）与环境的对比度极高，非常适合拍摄倒影。

无风的夜晚和静止的水面，能造就和实景几乎一模一样的镜面式倒影。这种倒影条件适合拍中小景，纳入景物太多的话，画面容易乱。

如果想强调虚实呼应的感觉，可以尝试贴近地面/水面低位平拍，虚影和实体会更对称。

平静水面的镜面式倒影

你也可以不局限于让倒影与实景完全相同，也可以利用平静水面的倒影来玩一玩创意。

比方说，你可以用小光圈拍摄实景，随即再用大光圈拍摄倒影，让倒影散景化，再后期进行合成，效果也是很棒的：

有风的夜晚，波动的水面，会让倒影被“打散”；但是，通过长曝光，你可以“抚平”水面，让倒影仍然大致呈现出实景的轮廓。

拍摄这类倒影时，由于实景和虚景本身就有较大差异，你不必再拘泥于对称式构图，可以把倒影当成陪衬，以表现主体为主。

长曝光能“抚平”水面

3. 车流的美妙线条

这一玩法需要使用三脚架，选择快门优先模式，设置数秒乃至数十秒（视车流量而定）的长快门，配合中央重点测光，拍出车流的光轨。

这类照片通常是寻找制高点俯拍，拍出道路整体的线条与轮廓。最好选择照明条件不好，车流多的地带，这样光轨会更突出。

如果整个画面的空间尺度很大，而道路以外部分较暗，可以让车流部分更为明显，哪怕是轻微过曝也没关系：

如果找不到制高点或者车流比较稀疏，拍不出连续的明亮光轨，你也可以尝试近距离拍摄，用数秒的时间拍出单个车体拖曳的轨迹。

这一拍法不再是强调车流整体的线条，而要着重强调的是光轨的动感。

最好使用低机位拍摄，让光轨的画面位置更靠上，与观众的心理距离更近，能极大增强观众的现场感与代入感：

低位拍摄，你似乎能感受到车子掠过带起的劲风

4. 弱调灯光当前景

选择暗调前景来搭配亮主体，不仅能衬托主体，还能起到引人入景的作用。

但需要注意，前景不能太暗，最好选择较弱的灯光作为前景。如果前景的弱调光影与主体建立对应关系，画面会非常讲究。

如下图，将地面向后方延伸的地灯摄入画面，效果就很不错：

地灯作为前景，不仅实现了对主体的影调衬托，它本身也具有几何的美感；此外，它延伸的方向也构成了一组视觉引导线，能有效地将观众视线引向画面主体。

5. 抓住“主要矛盾”调整色温

城市夜景的光源复杂，需要我们掌握不同光源下的色温变化，更好地把握照片色调，实现创作主题。

在拍摄过程中，我们应该结合主体性质与拍摄预期，抓住“主要矛盾”，以增强主光源表现力为原则进行色温调整。

我们来看个例子，某市中心广场上的科幻风建筑：

画面中的光源比较复杂，但主体以蓝色冷调为主；此外，幽蓝的色调更容易给人一种“超现实”“未来”的感觉。

所以，我们在设置白平衡时，应当以加强这种蓝色调的表现力为首要原则，选择性地加深蓝色调，同时削弱暖色调。

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