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【主讲人介绍】：
吴永强 吴永强：文学博士、教授、博士生导师，从事艺术学理论研究与批评实践。主持和参加国家级、省部级人文社科项目多项，包括全国社科基金项目、教育部人文社科规划项目、省社科规划项目和省级精品课程项目。在国家级权威核心期刊、CSSCI期刊等各类学术刊物上发表论文五十余篇。主要著作有：《外国美术史传统与现代》(海南出版社)、《西方美术史》(湖南美术出版社)、《中西美术比较十书——中西雕塑》(河北美术出版社，黄宗贤、吴永强合著)、《中西雕塑比较(中英文)》(五洲传播出版社，黄宗贤、吴永强合著)、《大学美术》(成都时代出版社，合著)、《从原理到形态——普通艺术学》(湖南美术出版社，合著，黄宗贤主编、吴永强副主编)等。曾获四川省优秀教学成果一等奖、四川大学优秀教学成果奖，四川省哲学社会科学三等奖，并先后获得学院优秀教师、四川大学优秀青年骨干教师奖励。
塞律西埃的作品 吴永强：在纳比派的画家中，塞律西埃和德尼受高更的影响最深，二人也是纳比派的理论发言人，这两位实际上在某种程度上也是一种不屑，特别是塞律西埃，塞律西埃后来被很多评论家评论，觉得他的艺术就是，就显得很生硬，就说因为他太搞理论了，就说所有的感性的东西都要寻找一种理论的轨道，实际上在塞律西埃去见到高更之前，塞律西埃都已经组织他们的一个同学，他是一个最有学问的同学，同学们都喜欢跟他在一起，就像咱们读书的时候一样的，谁很懂，懂什么，很喜欢读书，很有思想，咱们当时80年代的时候，同学们最崇拜的时候也是有思想，有思想的，这个思想其实还有是有口才的同学，就容易积聚一波人，不是像我们现在看，也许我不知道现在的同学们之间怎么样，但是在社会上普遍的风气上看谁更有钱，看谁是玩的名牌，看谁是这样的一些东西。我们的那个时候实际上是很单纯的，大家非常崇拜那样的同学。塞律西埃当时就是这样的人，塞律西埃就是这样的人，他们经常在一起谈什么?谈哲学，谈什么文学，谈诗，谈音乐，他什么宗教，反正谈思想的东西，实际上他已经是一个比较小的思想的团体。所以后来高更，受到高更的影响完全是一拍即合，这个就是塞律西埃的《护符》，大家看它有20多公分，这个画20多公分，大约多少大，这么大，其实还比较小，就这么大一个画，而且他画的是一片什么，是一个林子，大家看到的是一片写生的林子，但是他的写生已经完全变异了，已经是大块面的，他的大块面并不是仅仅是受了高更的一个所谓那句话的影响，其实还看了高更的画，但是看他的里面有一个强烈的高跟那样一种平面还原的一个构成，我说的综合还有一个就是形与色的综合，就是我们印象派是什么，印象派把色彩从形当中脱离出来了，脱离出来实际上等于把形把它否定掉了，重新把它还原，重新把它恢复到综合到这个方面，我对综合主义的理解，我还理解了这样一层意思，把颜料重新把它，就是以前分离的笔触重新把它调和起来，你看他的画的，但是被称为《护符》，如果说没有这样的背景的话，咱们能够读出《护符》的意思吗? 塞律西埃《护符》 就读不出了，这个就需要话外的解释，它的意义在什么地方。它存在的价值实际上有这样的背景，这样一个语境所形成的，看这是塞律西埃的作品，海边的三个布列塔尼的少女，大家看这完全是高更的变动，它把布列塔尼的少女已经画成是塔希提岛上的土著的形象，当然布列塔尼这个地方也是住满了少数民族，但是少数民族毕竟还是欧洲的少数民族。这是塞律西埃的作品，我们你看塞律西埃实际上也有很多风格的，他的这个可能是更早期的，就是受了后来是纳比派之前的作品。我看了一篇论文，不是一篇论文是一个评论，对塞律西埃的晚期，就是塞律西埃这个人给纳比派做的贡献太多了，写文章的时候太多了，第一次影响了他的时间、经历，第二个影响了他的思维，任何的东西他喜欢来讲道理，需要感性回答的东西，情感性回答的东西他要一个逻辑性的回答，所以很影响他的艺术，所以相对的比较起来，他在纳比派画家当中仿佛地位又重要又不重要，重要的是，他作为一个理论家，作为这样一个发言人，不重要就认为他的艺术，他的作品创作的本身，仿佛就没有那样一些艺术家高，我们看到他的作品实际上做了很多的实验，有个大杂烩的意思在里面，你看这个也是日本版画的味道在里面。 浮世绘 多看他一点的作品，他的地位仍然是无可辩驳的，你看这些都是东方式的，咱们看他们的那些作品实际上他不仅仅是一个形式，我看的这些作品里面他的背后总是想说出一点什么，他受高更的影响很大。看这些，尽量多看一点作品。我现在加了很多作品，我新的课件我加了一些作品进来，就是让大家多看一点，其实我们用不着每一幅作品都来讲，实际上你看那样的感觉，这些感觉实际上就带有强烈的后印象派时期的那样一个潮流。这也是一个高更的一个，总是脱离不掉高更的阴影，所以他那个评价，就是有的对他有矛盾的评价，实际上也是跟他太受高更的影响是有关系的，塞律西埃，这个很显然是夏娃，但是塞律西埃的作品，我觉得我们尽管在艺术史上把它评价不是，都有一些争论和矛盾，但是这些作品的的印象咱们中国人，在85新潮的时候，这个作品我看这个作品我一下想到谁的作品，想到咱们叶永青，叶永青早期的作品，叶永青早期的作品画的云南，什么哈尼族姐妹，那个构图都很像，色彩什么都像。都是作为咱们85新潮的时候非常重要的作品来对待的，当时叫做那个还是就是说那个少数民族那样一个风景跟云南那样一个风景，不仅仅是乡土画派，不是已经把乡土画派把它推到的一种，就是另外的一个，就是85新潮，就是带有一种前卫性实验性的那种状态下，但是我对这个作品当时看到，所有的色彩构图都很像的。它说明什么，它说明咱们艺术家是有影响的，这个很正常，这个很正常。不是说我在这里没有任何的一个褒贬的意思，就是说它是很正常的，受到这些一些影响。在我读上大学的时候，模仿这种形式的作品多得很。但是咱们那个时候可能还不是直接看到的纳比派，因为介绍进来可能只有高更。这是他的静物画，多看一点作品。它有多种形式，就是多种材质，不仅仅是画。有水彩，有在吸油纸上做的效果的实验，这个是塞律西埃，我们讲塞律西埃主要是为了讲到关于纳比派的来龙去脉。他在那个观念所受到到的启示。 叶永青 那么下来我介绍另外两位画家，这两位画家实际上在纳比派影响最大的，一个是维亚尔，一个是勃纳尔。维亚尔咱们称他为叫“现代的维米尔”，维米尔大家知道是17世纪荷兰小画派的最重要的风俗画家，他都是画的室内景，可以说也可以把他叫做内景主义，但是我们说的内景主义有两个意思在里面，一会儿我再来说。那么看这个就是我把他评价，现代的维米尔，大家看这里面，这是一张照片，维亚尔、鲁塞尔，这个是谁?这个就是莫奈，在莫奈的吉维尼你花园，也就是他那个吉维尼花园，他睡在那个地方，他后来40多岁的时候，在那个地方，买了那个地方，把把搬到那个地方，后半生机会全部住在那个画画，就画他花园里面的风景。那个数余年他一共画了18年的时间，前前后后简直是不计其数的，大约有200多幅。这是维亚尔的一个自画像，咱们先了解一下他的生平，维亚尔他是在1868年，他出生在索恩卢瓦尔省的古依索，1877年他9岁，随着家庭，随着他的爸爸妈妈一起，迁居巴黎，15岁的时候他的父亲去世了，由他的母亲把他养大，他母亲是一个什么，他母亲的家里是开织绣业的，是一个家族的生意，他母亲就成了继承人，就是家里有很多女工，每天带着领袖，他从小就看到这样的场面。所以他后来也画了很多这样织绣女人为主题的画。1886年他18岁进入了朱利安学院，与勃纳尔、塞律西埃、德尼等等结识，同时他又在巴黎美术学院的学院派的杰罗姆，就是我们刚才把它翻译的热罗姆，就是那个，其实他也是一个初期浪漫派，可以说他的作品里边也出现了浪漫主义的因素，他在画室里面学习。纳比派时期他反对，但是他到纳比派时期他始反对学院派艺术，很显然咱们一说到这些纳比派的画家或者整个的那个象征主义画家其实都有这个特点，吸收这些什么印象派的技法，日本浮世绘版画的因素发展出一种单纯造型以装饰性色面结合的画风，并且他偏爱画平凡的现实生活的题材，描绘身边的女性、亲戚朋友、家庭生活还有他们的恋爱等等这些情节还有孩子，就是一种很身边的，咱们为什么把他叫做维米尔，维米尔其实就是描绘的这些，有一个平平常常的，维米尔女佣，一会儿在搞缝纫，一会儿在弹钢琴，一会儿母亲在教育孩子，一会儿还有什么地理学家自己在那儿研究地图，都是创编的一束光，光线照的近近的屋子里面，给人一种很温静和平的感觉。那么维米尔的作品其实也有这样一个特点，所以他被视为叫内景主义。 维亚尔的画作 但是这个内景主义有一个心里的含义，他包括两种内，大家看这个词，intiming就是一个，intiming，你也可以把他写，就是喜欢描写个人情感的画家或者诗人，这个被称为内景主义，就是内是什么?内心的“内”，所以说我们只是在比喻的意义上，才把它比喻生喜欢画室内景的，画室内景的，是被称为叫“内景主义”。1899年他31岁的时候，在最后一次的举行的纳比派展览中受到极大关注，很多公众，很多很喜欢，也收到评论家的喜欢，他实际上已经非常成功。但进入20世纪，他开始就是这个纳比派渐渐的就消散了，那个时代，然后他画风又趋向传统，趋向保守。1914年46岁以后，较少展出作品，过上了隐居的生活。就是在这后面大约就过了反正20多年的隐居生活，他反正就是对这个潮起潮涌，潮起潮落这个事情不是很关心，更关心自己的内心，自己希望就是保持一个什么样的状态，1910年到1930年代，就是头一个，第二个10年，到第三个10年的时候，维亚尔的描绘与装饰结合的艺术逐渐发生影响力成为一种流行风格，流行风格一直影响到今天。在欧美的群众当中，可以说咱们家里的室内的装饰挂画，大家最喜欢就是维亚尔和勃纳尔那样一个风格。1938年他70岁，在去世的前两年巴黎的装饰美术馆举行了他在纳比派时期就是1890年到1900年，当然这个严格的说也不是完全的纳比派时期，但是纳比派时期的确是集中的这样的一个时段当中，他一个大型的回顾展，收到年轻一代的追模，从那时以来维亚尔的名气就一直很大，他在巴黎有一个广场上，他曾经在那儿租的画室，现在就是由于他的租了画室，维亚尔的画室，现在那个广场都叫维亚尔广场，就是被他的影响很大。 维亚尔的画作 这个就是维亚尔的自画像，1888年，就是塞律西埃见到高更的那一年，这是维亚尔的作品，咱们看的这完全是一个平面的构成。看到维亚尔，维亚尔的作品当中可以看到一些什么样的元素，同学们你们可以分析分析，首先空间是一个平面的构成，室内景这不用说了，来访的寡妇，就是身边的一些，就是日常的生活的场景，他的笔触、色彩的运用，他用的什么样的方法，实际上是吸收的点彩派的方法，只是他的笔触没有这么细，这个笔触更大，画得更潇洒，然后实际上我们说的这个所谓的印象派的技法，印象派我们当然把新印象派包括进去。还有浮世绘的那样一个平面的构成，他组成了这样的一个家庭的场景，并且很有装饰感，他整个画面的色彩，那个黄色跟黑色，这两个色彩之间的对比，呈现了那样一种弥漫，都把它可以说都是一个大受益，就是整体的镶嵌在一个大受益的关系当中。这个是画的鲁塞尔和他的女儿安娜特(音)，鲁塞尔也是纳比派一位画家，是他的朋友，大家看到这个是一个室内景，但是维亚尔这些的作品给人的感觉就带有浓厚的象征主义的氛围，这个作品画在那个床上，这个床上感觉就像一个病，病的那个感觉。你看这一个女人睡在床上，她躺在这里，她的脸都变成黑色的。但是很显然，她看到的东西，并不是说他眼睛见到的真实，实际上这个跟他整个的画面所传达的情绪是相关的，也跟这个给构图是相关的，这个完全就落实塞律西埃从高更那里听来的，你认为他那个是什么颜色，就应该是什么颜色，还有整个那个灰调子，给人一种病的感觉，就像在一个病床上，久久的躺在病床上的感觉，有一点像后来咱们看到挪威的表现主义画家蒙克的作品，蒙克的作品上，你看他有一个很重要的一个作品，就是那样一个病，就是他的姐姐病了，他的姐姐曾经得肺病，得肺病是一个很恼火的事情，在原来，老病叫废了，吐血，这个完全像现在的癌症一样是医不好的，她一生都为这个，从小就看见，他的姐姐，他的母亲躺在床上，所以那个作品成了他后来的一个很重要的病中的情景，是一个转折。 蒙克的作品 我们看这个，在这个里面要解释的东西简直太多太多，我们能够看到的，我们人生的那种荒谬，我们跟死亡的关系，生与死的关系，等等这些，但是他用非常单纯的，就是一种构图，很单纯的一个形象，甚至很单纯色彩的表达，这个的确很深入人心。还有这样一个符号，这样一个符号我情愿我请愿把它看成是一个，仿佛是一个什么样的符号，像一个十字架，但是又被，他实际上这个上面可能是一个什么样的，你看这两个块面之间的关系，但是又给人像一个什么把它搭过去的，像挂在上面，像晾衣架挂在上面，仿佛很自然的转折过去，那个整个感觉我觉得很有味道。这是维亚尔的石版画，彩色石版画，那么这样一个石版画我已经说了，当时在新艺术运动时期，很多艺术家都要采取这种方式，帮别人做，做插图，或者做海报这些。你看土鲁斯·劳特累克，就是专门这个红磨坊里面专门给别人做海报，做了很多的海报，现在海报都变成重要的作品，因为他创立了一种完全很全新的一种招贴的形式，这样一种构成、构图。以前的招贴在我们现代的图象技术、制象技术出来之前，招贴都是很简单的，都是画的一些黑白的那些，越简单越好，写着我这里买什么东西，或者我今天这里有一个名角要来这里演唱，就把它写下来，但是他用色彩，用很强烈的色彩把这些观众吸引过来，为什么红磨坊对他这么好，他每天在红磨坊里待，这个老板对他好得不得了。他在里面干什么都行，就是因为他给招揽了很多生意，就是这个土鲁斯·劳特累克。咱们看到这个也是，这样的一些形式。
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