这副油画吸引到您了吗？是女孩惊悚的眼神吸引您了？是猩红的嘴唇吸引您了？是时尚的脸庞吸引您了？是她曾经与旧时同桌很相像，吸引您了？还是因为这个油画的画法语言吸引到您了？除非专业人士，否则，99%的人是不会为这个画法所吸引的。作者:王成宇。画法:刀笔写意。创作:时间2017。依据模特原型，现场即时出品。油画家王成宇刀笔写意日臻成熟，小刀嗖嗖地快，买家常常立等可取。这丫头的表情，其实也是一个00后90后女孩子们经常做出的表情，这个表情显得有个性，也显得清瘦一些。人物原型是个知名度很高的女孩儿，能猜出她的名字吗？
几年前，王成宇先生开始刀笔写意探索的时候，此种画法是他最熟悉的，也为国外的买家最喜欢。洋顾客能接受中国古代浪漫青年男女的形象，也熟悉丙烯颜料色块不同的排列组合，此类作品的魅力在于刀笔手法与一般的油画笔表现风格不同。谁家闺女出门，谁家小子娶媳妇儿，如果来宾送上这样一幅刀笔写意，岂不是锦上添花的美事么？
画得像不像不重要，也许有意无意往丑了画，反倒会出来一种纠正、打破乃至颠覆传统人物油画的效果。当年梵高就是这么干的，现实主义油画画派里边走出来的王成宇先生也这么干。倘若这张照片，鼻子眼睛嘴巴全都没了，对付一下，胡乱勾上两笔，那还得了啊？人物雕塑，即使服饰或其他的部位采取模糊化处理，面部也是不敢忽视的，人家专门讲“开脸”，其人物的面部要按照现实主义的要求，尽可能贴近。刀笔写意画风的特点就在于，你们最需要写实的部分，我恰恰给予写意化处理。
2018年春节过后，我们就进入狗年了。十二生肖循环不已，同一种动物每12年来一次，这只小狗画的怎么样？很显然，这是一只金毛寻猎犬，也有人说这是拉布拉多，有人说，既不是金毛，也不是拉布拉多，而是贵妇的幼年。这种争议本身，不在于狗的品种如何辨识，而是刀笔写意画派的魅力所在。为了叙述方便，我们姑且就叫他金毛吧。尽管这是刀笔写意，但这样的毛毛的质感却是相当丰富，丰富到毛的长短厚度，都让人能够结结实实感觉到，丰富到他的眼睛，视乎有逼真的内容。看得出来，这只金毛正处于幼年。老话说七岁八岁狗都嫌，暗指狗的欢快活跃，持续不断与你戏耍，是相当有耐力的，而最积极，最活跃，最有耐力的，莫过于童年的狗。王成宇先生笔下的这只金毛寻猎犬，似乎没有什么技法，生生用色块堆起来，给人一种浮雕的质感。有个绘画基础的人甚至认为，在丙烯颜料当中肯定是添加了其他的什么成分，否则的话不足以堆积的这么厚。
如果说金毛寻猎的这幅油画刀笔写意色彩不够浓烈，至多像是传统的肖像画加了一些野蛮笔觸的话，那么这么一幅“全是脸”的大尺幅作品刀笔写意的色彩足够浓厚了。这幅作品作者起了什么名字，我不知道。其实可以起名儿，叫《死要面子》，或者《有面儿》。人活一张脸，人要脸，树要皮，大家争先恐后死要面子，要的就是有面儿。是仔细审视这幅作品，你会发现这里面有很多可能你本已熟悉的面孔。
本来已经够丑的了，还要给人家往丑了画，更加丑得可爱。旧时养狗是为了看家护院，今人养狗是当宠物，要的不是凶，而是有个性，有特点，最重要的莫过于贴心，弥补心灵上的寂寞空虚。牛头梗看上去怪怪的，其实他非常友善，牛头梗靠颜值吃饭，也是靠性格吃饭。当然，它是一种斗犬，其性情才情活泼机敏改变了过去斗犬恶狠狠、凶巴巴、木呆呆的印象，天生活跃兴奋度极高，又温顺听话，王先生说他是养过狗的，不知道他过去的爱大是不是牛头梗。画牛头梗，与画那些美丽的女人完全不同，美丽的女人面部并无表情，没有一束表情肌是活的，她们的体态语言和服饰是展现其美丽与个性的唯一方式，牛头梗的眼睛疑似写真画法，表情上楚楚动人。
是马还是狗？是美还是丑？无论如何，这眼神都够抓人揪心的。俗话说，狗眼看人低。事实上，狗眼看人酥。宠物的眼神中，狗是最让人受不了的，让人类所不忍。如果你是个爱狗人士，狗盯着你看的时候，牠的眼睛本身就有一种道德力量，就是一种制约和要求。这只狗的色彩，用法之热烈之怪异，这梦一定是做嗨了。
古代似乎爱马的人比爱狗的人更多。马的强健、有力、速度和旧时代代表先进生产力的诸多特质，使男人的彪悍与战马的潇洒紧紧结合在一起。自古及今画马者太多了，刀笔写意画派对马另有一番解读。一个画派成熟于否？即在于他对其他的画风画派乃至画种所表现的，人们通常所熟悉的事物是否有全新之解读？解读深度如何？
这一刀下去形成的小平面，直叫人看得血脉喷张目瞪口呆。
酥肩玉背 美腿纤细，能想象到的词儿都会涌出来。 再看发髻高高的翘起，这种强烈的浮雕效果，作为刀笔写意派典型特征，此处表现得十分明显。 
王成宇刀笔写意的题材风格多样化，许多构图直接借鉴于中国的水墨，如若说这是明代文人或清代学者的作品，至少从构图上怕是没有人怀疑。遗憾的是，明代清代那个时候的画师们再牛，他们没有丙烯颜料和麻布这样的物质条件，技术条件也想象不到一把瓦工的抹子或者是瓦刀，如何实现这样的艺术效果。
漂亮的女子骑在马身上相当性感，无数艺术家就此题材做过很多演绎，一个弱女人骑马给您什么印象呢？
法国，德国，俄罗斯宫廷女子喜欢骑马，女子通常一身戎装打扮，要的是那个威武劲劲与马的高大强悍相适应，最典型的莫过于叶卡捷琳娜二世。 在王先生的刀下一切正好相反，犹似闺房碎步走出的女子骑在一匹瘦弱的马身上，马并不给人一种可怜的瘦，而是骨感的妖娆，那女子柔弱无骨的。 想到这些，忍不住令人莞尔。
是男还是女的妖人，红色的质点重量极大，马竟被压弯了腰。这匹马好像是冰淇淋做的，马的头部和马的后边两条腿室温之下正在融化。
这哥们更逗，已进入机械文明的时代，一辆福特跑车上边坐了一个跳加官式的传统人物。远远的看去，车头像是个“牛”字形状，偏偏这个跳加官此刻没有滑稽意味，反有些浪漫的情怀，拿上一枝花，匆匆赶路去，不知会见何人也，如此荒诞，真乃神来之笔。
最早出现的敞篷跑车，给人以空灵和速度感。似乎已经进入了无人驾驶状态，开车的人并非将注意力集中在驾驶上，而是挥动着手中的一束花，花瓣飘落到地上，竟是橙子皮，不知道这梦是怎么做的，这种意象又是如何出来的。做梦的时候就没有一点儿交规意识吗？
先说个题外话，养狗的人喜欢盯着自家的狗狗欣赏，狗更喜欢盯着人看，狗专注盯着主人的一举一动，狗与主人之间的亲密性和互动关系，往往就建立在狗对主人的一举一动都倍加注意的基础之上。人在盯着狗看的时候，只是眼睛转动，甚或目不转睛，但是狗在看人的时候，头左摆右摆，摇头晃脑地看着人，人越发被狗的神态所吸引……绘画中，女人有姿色，面目不甚清楚，腰肢与头颈的角度便成了动人姿色的要素。仔细看，这几个女人的头颈部多夸张。“刀笔写意”，不夸张是不行的，一上么像主席台上开会一样，一个一个都嘟噜着脸，板着面孔，没有任何变，谁还看什么写意油画呢？
王成宇先生说，画画的时候从来就没有铅笔起稿子先构思，提起刀来抹上油彩，抵近画布就是几下，想啥画啥，画啥有啥，没啥就改刀那啥，那到底是个啥？画完了之后再起名，有的时候也不知道到底是个啥。
这很有点儿像前几天那血红色的月亮出现的时候，人们举起手机来，对着月亮拍个不停。不过这幅作品完成于2016年，那时还没有血红月亮之说， 这些人的打扮明显不对，古代的一群闲得无聊的人追着太阳比比划划，给人们留下很大的想象空间，也许是在谈着天狗吃月亮，也许是在议论着嫦娥跟吴刚会不会有点儿事儿，也许是正在激动地宣讲着夸父追日的壮举……
高粱地、芦苇荡、刚刚经历过战争的遍地瓦砾、拆迁过后的斑驳景地……任你随便想象，主人公撑着长蒿，似驾一叶偏舟在上面飘过。画面是奇异的，耳畔没有任何声响，这是典型的梦境。人们常常会在梦中身体飘起，解梦者会说这是灵魂出窍。画家将人的这种主观心理投射在一个物件上，而后又以刀笔写意的方式表现出来。画人画鬼画物，其实都是花心。即表现人们的心理活动。
用丙烯颜料画戏曲人物，特别是女性造型，王成宇是后来之辈，在他之前有无数的人这样尝试过了。但王成宇刀笔写意是独家字号。 就因为他的画法非中规中距，不是用笔画，而是用刀画，不是现实主义画法，也不是所谓西画抽象造型，像是中国水墨大写意，又有他自己独特的画法语言。 昆曲也罢，京剧也罢，戏曲服饰基本沿袭明代的风格,后又吸收清装、旗装的服饰特点,通常以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色,色彩或鲜艳热闹个性，或沉静稳当闲适，或整肃清俊温润，悉皆具有意象美、意境美、形式美， 不同人物不同的服饰，在细部有很多具体的要求，王成宇先生略过所有的细部，只取其直观印象，以夸张色块表现之，以体态语言表现之，偏偏面部不加处理，若对王先生的用刀用色深加考究会发现，细部放大，什么都不是，但远远望去，形式美意象美跃然，乃至颇为传神，抓取气质，用之抒情，烘托背景，投射现实，在似与不似中逼近传神意象化。 戏曲中女性人物的水袖本来也是虚拟的，现实中没有这样的水袖，王先生直接把这个特点接来加以借鉴夸张运用，他刀下的那些女性人物，千娇百媚，千姿百态，惹人爱怜，充分展现了刀笔写意画派的功力。
一群人在拔河？还是一群人抓到了一条大蛇？南水北调到我家？随便你怎么想，刀笔写意给了观者以最大的想象空间，空间之大，空间之阔，空间之曲里拐弯儿犄角旮旯，完全依赖于观赏者自己的文化背景，历史知识以及想象力。画家提供基本模板，其他的创造性，由欣赏主体与客体之间的互动来自动生成。
王先生笔下的群体人物，类似于七品芝麻官儿基本造型，戴着帽子，不同于现代人的利落，但正是这一群久远历史中走过来的小人物，在王先生笔下显得特别俏皮，幽默，好玩儿。蔚蓝色的大海，金色的沙滩，远处是万吨巨轮，正朝岸边驶来，岸上跳加官士、七品芝麻官群小，扛着绳子试图拉动这条船，助力万吨巨轮，这该是怎样一种令人忍俊不止的荒诞啊。脑子里能够跳出这样奇怪的画面，并加以生动表现，真是佩服王先生的想象力。有时，一群人的愚昧，并不亚于一个人的愚昧。自以为正在为社会的进步而努力，鼓起的都是正能量，其实根本帮不上忙，甚至帮的是倒忙。这幅画若由我写标题，我会写《纤夫的爱》。尹相杰于文华看了之后，必会哈哈大笑，世界上为什么不可以有别出心裁的纤夫呢？纤夫表达爱是可以理解的，但有的时候也做错事，帮倒忙。
桌上有局，这个局可以是各种各样的主题，各种各样的说法，各种各样时尚元素引进，但是无论什么样的局，最后总有散场的时候，及结束时，天上飘落下来花花绿绿的，都是票子。貌似一堆古庸人在玩游戏，实则是对当下社会的辛辣讽刺。《潜伏》里说话结结巴巴的那个演员，我不知道叫什么名字，他有一句台词很经典:“嘴上都是主义，心里都是生意”。生意并非坏事，但把所有的一切都当作生意，人也被生意异化了，那便是人类社会的悲剧。
他们竟然用起了自拍杆儿。也是让人醉了。
咋滴了姐姐？是失恋了？是他外边有人啦？是他对你施以家暴了？……
秦香莲式的女子面无表情，但她的体态语言却让欣赏者忍不住的在脑子里连画一串问号自己勾勒肖像画背后复杂情节。
门缝瞧人，把人瞧扁了。拨弄是非者，正是是非人。女子胸腹前那白色袖子被夸张到极致的特点，是用大抹子抹出来的，跟农民工朋友盖房，最后抹大白的道理是一样的，手法也极尽相同，但其所产生的艺术效果是如此之强烈逼真，不能不令人叹服。
是男是女都很难看出来，但见其塌腰戴帽，两肘靠在桌边，一边喷云吐雾，一边做思考状。他在前方的那几个柿子，不小心暴露了刀笔写意画家早年间静物写生的艺术功力。
汪国真的诗中名句:没有比脚更高的山。可是在山巅之上，四蹄跃起均不落地，分明是没有比马，或骡子，或驴，更高的蹄子，而蹄子之上人为峰。这种画面，现实生活中不会有，但梦境当中什么境况不会有呢？所谓刀笔写意，写意者，梦境也。
又是相亲相爱的一对。
这是咋的啦？还看不出来呀。女权主义呗。那女人又高又大又漂亮，男人那么猥琐，那么矮小，围着女人转。就那么几个有钱的女老板，非常喜欢这样的画，她们的心目中无法改变自己潜意识当中的从属心理顺从心理，但又幻想着支配男人，让男人围着自己的石榴裙转……这事不能怨女人，“君子男”、“先生男”、“英雄男”确也不多见。写意画派，满足女顾客的需求，不过是以表现梦境的方式来叙述一个心理事件罢了。
若将这一幅画面放大，你会发现，刀笔写意的这个丙烯颜料堆得老厚老厚，这么厚的颜料却是一刀完成的，这当中有一些技术上的小细节，小秘招儿。我不会画，也不了解，所以说不出来。这个女人周边加了一个黄色的轮廓，便有了观世音菩萨身现佛光的奇幻效果。
几个女子，一叶扁舟，抱着琵琶，弹着小曲儿，在环境污染已经很厉害的湖上荡漾，那边黑烟滚滚，像是一个火力发电厂还没有去产能，也没有对环境实行环保技术处理，欲将心事付瑶琴，弦断有谁知？一腔热情换来的是残酷现实。看似一幅小画，浸润在中国文化的大背景之下，读者自可解读之。君若通得白居易的诗魂，画面美的就没法收拾了。楚匠秦筝好音是她，惠面千金玉柱是她，朱弦染深不动弹心也是她。君若春心不老，一叶扁舟上的女子慢弹回断雁，急奏转飞蓬， 珠联千拍碎，刀截一声终……人们都喜欢说文化底蕴，底蕴不仅出自画家的刀下，更来自于上观赏者的心底。
这幅画实在是太有趣了。引路的是狗，负重的是马。周边伺候的是奴才，马后唤者也是奴才。其中一点红，红都女子也。这女子是谁？你猜呢！
荷花开到了桌上，蒲棒草拿在了手上，两盏蜡烛显现着环境浪漫，自己中意的男子讨好地飘在空中，向自己示爱。一个东北大老爷们儿，能够如此细腻体会女性的心理，嗯，要么本能具有盗梦空间的能力，要么便是在色彩堆积过程中，做梦与刀笔写意融为了一体。
写意风格容易轻飘飘，写意风格容易发散，这一匹马腾跃起来那种强健有力，表现得如此之真实，马后蹄踩踏的那些泥水不仅四溅，还有水面凹陷下去的那种物理学意义的瞬间摄下。
这边是王成宇先生在北京使馆区奥加酒店九层的画室。
开篇我给大家介绍的那个小红嘴高高噘起，以求面庞清瘦效果的00后女孩子的画像就摆在地上。
画室名曰“快哉亭”。我识得这是苏轼的风格。蘇轼道，时与吴彦律、舒尧文、郑彦能各赋两韵，子瞻作第一第五韵，占“风”字为韵。余皆不录。贤者之乐，快哉此风。虽庶民之不共，眷佳客以攸同。穆如其来，既偃小人之德；飒然而至，岂独大王之雄。若夫鷁退宋都之上，云飞泗水之湄。寥寥南郭，怒号於万窍；飒飒东海，鼓舞於四维。固以陋晋人一吷之小，笑玉川两腋之卑。野马相吹，抟羽毛於汗漫，应龙作处，作鳞甲以参差。 王成宇先生并非是从苏轼赋中找到了快哉意趣，他在自己的绘画实践中体会到了快哉快哉不亦快哉。 试想，诺大层楼并无一人，王先生手提快刀而立，面对五颜六色与未著一字的画布，突然一道灵光闪过，催动他的身体，他不由自主提起刀来，搅起那些丙烯颜料，于画布上砍杀削抹起来，劈、砍、刺、崩、点、斩都是他，舞花、撩腕、剪腕也都是他，这是一个孤寂的舞蹈，是画家与自己心灵的对话。等待灵感的时候是寂静的，一但灵感来了，疾速带风裹雷挾电岂不快哉。 快载好理解，无非痛痛快快。 亭者，有顶无墙之建筑也。 亭子之妙，一是赏景，二是临风。 赏景则是外在观感的延伸，临风则是内在心灵的感受。王成宇的画宝在使馆区九层之上，北京使馆区多是低矮的单层和两层的建筑，俯瞰使馆区带来的临风感一览无余的感觉会很强烈，更加之这一层是酒店上加盖，上为轻体材料，绘画之余极目远眺，赏景的时候应该不少，饮茶啜酒也应该不少，登亭临风，把酒临风，岂不快哉？ 孔夫子说，知之莫如好知，好知莫如乐知。以获取知识为乐，方为学习动力不竭的源泉。以绘画为乐，在绘画中体会到生命本真的内在的极致快乐，是所有如痴如醉艺术家的共质。 快哉亭，真乃好名。 我把对“快哉亭”的理解说与王先生，他的反应不以为然，反说“你太能扯了，我可没想那么多”，更多时候，我是安静的，喜欢听古琴…… 这人，简直是一根筋，不懂人情世故，情商太低，不就是刀笔写意，这几年开始走红，受到一些人的追捧嘛，太不会说话了，折煞了我的风景……哈哈哈！ 对快哉亭的理解，当然投射的是司马南的心境。 与欧洲当年那些宗教题材的画家，一幅画要画上几年，甚至是十几年的慢工细活儿相比，王成宇先生的画法，自是快意恩仇，大运动量歼灭战，看到原作，很难不被他裹挟进去。 每一个欣赏者鉴赏者，都会有自己对刀笔写意画派的理解，我也不例外。
不知道王先生笔下的马是否有原型，是他想象中的马，还是有具体的品种，马的这种体格巨大与重力感，我脑子突然跳出“超级布鲁克林”的概念，纯种比利时阉马在美国依阿华州渥太跟地区成了当地的宠物标兵，这匹马活了20岁，有1452.8公斤重，乖乖，想想这是一种什么感觉。刀笔写意，调制出黑色的厚厚的颜料块，旋风一般像农民扫院子一样挥洒，一会儿的功夫，两批重量级的马便跃然画布之上。王先生画的是马，但是画面给带给你的力量感征服感是无以复加的，完全可以想象攻防兼备的重量级坦克，二战苏军引以为骄傲的，最重量级的KV6坦克是陆上巨兽，叼着烟斗的斯大林曾经说过：“它不需要转向，我们可以把它直接开向柏林”。不管今天的人们对斯大林有什么样的议论，二战时期斯大林所表现出的英勇无畏，他所统帅的军队为二战所作出的伟大贡献，400多万名阵亡的德军战士尸体中，有300多万是苏联红军碾压的结果。但凡对马的生理结构有些了解的人，或在农村生活过的人，尽知这两匹马肌肉和骨骼的处理是大大夸张了的， 这种夸张比犁地的牛胸肩部的腱子肉还要多，人们完全可以在心理意向上接受这种夸张，因为这是艺术，是刀笔写意画派。
用我的华为mate9，也给她拍了一张夸张的造型，只提取面部的红色，与旁边的红色灯笼相比照。大红灯笼高高挂，是中国文化的元素，张艺谋曾经在这个艺术意象中创造了80年代的中国电影的新形象，王成宇先生的刀笔写意，是建立在中国或水墨大写意基础之上加之油画技法的革新。
这也是我的作品。在华为手机上打开大光圈，而后在大光圈模式下将其它非主要景物模糊化处理，以突出中心点的效果。
将这样一幅油画作品算到刀笔写意的画派中是勉强的，虽然这也是王先生的作品。这三个人都有生活中的原形，中间的这位便是在生活中发现了王先生的才华，并给他提供了优越的条件，多年来一直扶持他的李英杰先生。万莫误会，是李英杰，不是李连杰。李英杰是一个成功的企业家，不过他多半心思都没有用在企业经营上，还是对着石头发呆，几十年来，全世界各地，他采集了大量的“岩石的密码”，发现、选择、创造、设计、收藏、研究一大批中国天然石画。正是他发现了王成宇先生刀笔写意的画法特点，提供条件，大加支持，如果说李英杰先生是王成宇先生的贵人，这话是一点儿都不掺假的。
省略，省略，能够省略到连衣服，连身子都没有，没有身子的这样一个女子，在红色的背景之下，仿佛红色的衣服与红色的背景融为了一体。
像是把脑袋整个取了下来，然后又斜安在细细的脖子上。欣赏者都在笑，没有任何人有恐怖的感觉。艺术就是这样，任你夸张，只要符合欣赏者内心的逻辑。
在画室里，无意当中发现了王先生几十年前当学生时一幅没有完成的作品。细腻的笔法，超凡的功力，提示着绘画者当年所吃的那些辛苦，足见写意画并非胡乱用力，没有几十年的经典油画的训练，今天刀下全无功夫，也不可能有什么刀笔写意画派的。
只换了一件衣服，立刻就显得华贵了许多。
根据电影蒙太奇的手法，上面的那个女子，如果与现在的这个男子联系起来的话，这个男子的这种错愕的表情应该与上边那个妖娆女子有关。
这个男子手上又有一条红色的鱼。 他究竟是在想女人还是想鱼？ 鱼与女人不可兼得，到底要哪个呢？ 大家都在讲“不忘初心”，但是“初心”和“本能”发生矛盾的时候，是要初心还是要本能呢？初心是道德升华的产物，是激情之下的产物，是群体严格自律，彼此监督，方能实现的大目标，而本能则是动物进化千百万年的自然神力。 这个歪戴着帽子的男人的困惑，与所有男人的困惑，其实都是一样的。
黄衣女子犹如一抹生动的亮色，在紫色的背景上，更显得妩媚多姿。
如果较早得到这幅画，我会在忘年交李真婚礼上，把这幅画作为礼物送给他们小俩口。给王先生说，买这类题材的人很多。
我的年纪更喜欢这种色调。踏踏实实过日子，两个人相伴走过几十年的人生，这种调子或能持久。
困难往往在于，隔壁王奶奶家的隔壁，有这样的女子，挎着小篮子，扭着臀部走来走去，入夜干脆吹起箫来，摄魂的功能啊，多少相当级别的干部就这样，没有逃脱周期律的制裁。
任何一个大院里，动不动就会引出一段故事来，正是因为风流事不断，才给莫言等小说作家提供了创作的题材。
看这幅画面，回忆女权主义宣言。
满满的都是感动，脸上没表情，却写满了激情。
渔船小，钓手厉害，钓到的鱼比渔船还大，这鱼还是再回去呢，还是把它放归到海里？人们的欲望总是贪得无厌的。欲望的奴隶，最终使人成为奴隶。能够驾驭自己的欲望，能够克制本能的欲望，方能得到些许自由，但自由是以文明的陷井为代价的。所谓现代文明社会，本质上是将自然人捆绑起来，使之堕入“文明的陷阱”。不甘束手就擒，在周边挣扎的过程，被王先生扑捉到，于是刀笔写意画派具有了普遍的人性。
王先生是个高产的画家，他只要顺心顺手，一天几幅作品，甚至十幅八幅也不在话下，若将王先生新作品解说一遍，会累死人的。
现在是夜里11:45，要睡觉了，明天早上宅男要做早饭。
2018年开年，王先生在北京同时有三个展览。798艺术区一个，国贸商业中心一个，使馆局奥加酒店一个。过去名不见经传，苦苦在画坛里耕耘的王先生，如今看到了天空的一片炫目彩霞。王先生如今身陷闹市，很多慕名者纷涌而来，卖画的订单订出老远，王先生坚持有感觉才能画，没感觉画也画不出来，这钱想挣也挣不着……他的语言永远是那么朴素。王先生不会寂寞，现在已经有越来越多的人在模仿他的画风，也拿起瓦工抹子来，拿起刀来，在画布上涂抹。到目前为止，还没有什么人在画法上能够接近王先生。有些油画，这个时代的人画的与那个时代的人画的，这个人画的与那个人画的，男人画的女人画的……如果不是业内人士，很难看出究竟来，但是王先生的刀笔写意画派，即使不签名，别人也能凭借着那独特的个性一眼望出来，这是王成宇先生的作品。画好了难，有个性更难，创了一个画派，难上加难。王先生总是在沉思，我问他，为什么挣了钱出了名还不高兴？他说:也不是不高兴，出头的椽子先烂。画到这种程度，不得不与经纪人打交道，到目前为止，还没有一个合适的经纪人。
这里边有一部分画是我在LED显示屏上翻拍的，所以质感不强，有光的泛射，会大大折损王先生作品的光辉。现在可以概括一下“刀笔写意画派”了。第一，王成宇先生在前人刀法基础之上探索创立。第二，以刀代笔，深刻观察，简洁表现，一刀下去没有修改余地。第三，充分借鉴中国水墨大写意，以中国文化为依托。第四，厚重丙烯颜料造成强烈质感，乃至浅浮雕效果。第五，传统油画中人物画、风景画、静物画区隔被打破了，古典油画、直接画法油、混合画法的技法被打破了，古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段也被打破了，油画、水墨画、水粉画、漫画、速写等画种的界限也被打破了。第六，所有作品均为原创。刀笔写意画派的特点决定了它没有模仿。第七，标志性符号化个人艺术风格绽现，独特审美取向与精神特质决定了创作的丰富性和体裁的多样性，为历史题材的发掘、现实生活的介入提供了充分的可能，一改油画语言贫乏，造型流于简单，色彩止于生涩单调，等东施效颦的中国油画弊端，带来一股朴素新风。 第八，相当于中国水墨画技法延伸至油画领域，而油画技法为我水墨大写意服务，其魂灵仍为中国水墨，或中国水墨为体，舶来油画为用，作为一个画派，拥有无限广阔之未来。
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