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“这并不是一个让人快乐的世界。” 说这话的人叫马吉·马林（Maguy Marin），一位编舞家。 她说，“我不接受。” “我不接受自己活在这样一个被市场经济、各种媒介、消费主义以及越来越多各种形式上的压迫包围着的世界……” 所以，她可不想让舞蹈停留在只是探索肢体表达可能性之类的问题上。 她要用舞蹈让人们意识到人类如何生存、如何侵犯彼此这些话题。 “舞台是世界的一部分，而不是一个仅供娱乐的地方，” 她说。 下面是她的故事和那支近1个半小时的《May B》视频，它被看作是舞蹈史上教科书式的作品。 “针对舞者的‘唯美主义’ 一直让我很困扰” 马吉·马林来自法国。 “我讨厌舞者（dancers）这个称呼，”她在一次采访中说。 她八岁开始学习芭蕾舞，后来加入二十世纪芭蕾舞团（Ballet du XXe Siècle）。 Maguy Marin在指导排练 她渐渐发现：跳舞并不能让她的才能得到完全施展。 “针对舞者的‘唯美主义’一直让我很困扰，它要求舞者必须年轻漂亮——这种理想化的理念让很多人觉得自己被关在了舞蹈艺术的门外，只因为他们并不年轻或者他们很胖。” 马林表示，这种‘唯美主义’把舞蹈从生活中生生地剥离出去，捧上了舞台。 她的作品一直与这种理念背道而驰，“我认为舞蹈是属于生活的。”她说。 “他们不是舞者，他们是表演者（performers），是在舞台上通过肢体动作或是语言来表达自己的演员。” 马林说。 “一支展现人的舞” 马吉·马林在1977年离开了二十世纪芭蕾舞团。 她想通过编舞发掘舞蹈更多的可能性，她希望能把各种形式的肢体表达融入戏剧表演。 她对戏剧的热爱很大一部分来自爱尔兰作家、荒诞派戏剧的代表人物塞缪尔·贝克特。 马林在贝克特的戏剧作品中看到了非常强烈的音乐性。她认为，贝克特对于各个戏剧元素的出现顺序有着十分精细的安排：台词，手势，沉默，杂音，又一次沉默…… “这让我从听觉和视觉上都感受到了韵律性，”马林解释道。 她在《May B》中非常熟练地用语言和动作上的重复来表现角色面对困境时的无助感。 “贝克特塑造的人物大多是残废、行动困难的。所以这支舞蹈并不是在展现美……这是一支展现人的舞，展现那些行动困难的大人物和小人物的舞。”马林说。 舞台上，十名表演者穿着宽松且质地相近的米白色睡衣，浑身上下都沾满了灰白的黏土，脸上像是被戴上了苍白的面具。 他们中有人佝偻着身体，显得老态龙钟；有人挺着肚腩，尽显臃肿。 他们机械地拖着步子，鞋底摩擦地面，发出节奏整齐的“唰唰”声…… 这部作品在1981年首次被搬上舞台，《纽约时报》称其为“由韵律支配的前所未有的实验性舞蹈剧”。 下面，就来静静地观看这支视频吧，在评论区说说你的感受。 |
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