|
当我们只知道文艺复兴三杰的名字，却不知道他们为什么是三杰。 只知道莫奈，不知道马奈。只知道梵高割下了耳朵给一个妓女，却不知道他的好基友是高更，以及他的疾病。 艺术家都是偏执狂和疯子？ 《自由引导人民》是谁画的？凯旋门上的雕塑是什么？ 哥特和杀马特有什么区别？历史到底是怎样？ 最重要的是艺术品为什么这么值钱？ 艺术：最早出现的目的是记录、崇拜、祈祷，后很长一段时间服务于宗教，让老百姓通过雕塑、绘画更直观的了解圣经的故事和教义，后服务对象变成贵族和有钱人，主要功能依然是记录，以及炫耀。但后期照相术、电视、电影的诞生，艺术失去了记录的功能，艺术家们很长一段时间都像无头苍蝇、热锅蚂蚁一样，探索艺术新的发展方向。而现在，艺术并没有死，反而变的越来越值钱。 给大家推荐一个特别好的艺术品介绍大全：https://www./ 一.史前美术 地球上的人类，迄今已知至少有四、五百万年的历史了。那么，人类创造的艺术，起源于何时呢?艺术又是在什么动因下产生的呢?对这个问题，近一百年来，经各国艺术史家的考察和研究，证明人类的艺术，至少也有三万年的历史。产生艺术，首先得有两个前题：一是人类应能克服生存的困难，为自己的存在创造稳定的生活条件；二是人类的智慧必须发展到一定水平。这样，作为社会现象的艺术，才有可能从他们手中产生。（酒足饭饱思艺术） 史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。 1.洞穴壁画 最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。 1875年，一位名马塞利诺·德·梭杜乌尔(M·D·Sautuoal)的西班牙工程师，来到距桑坦德(Santander)约30公里的阿尔塔米拉洞穴附近收集化石。把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边。这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。当她抬起头时，突然发现一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。 有人认为它至多是古罗马时代的过路的士兵随便涂上去的；还有人竟反诬梭杜乌尔，说他雇用了马德里画家画上去的，指控他为了沽名钓誉而弄虚作假。冤了二十年，陆续发现新的洞穴画，以及后经同位素碳十四测定法，才得以证明。 大约在二万五千年前，克罗马侬人经历了武姆冰河期中最后一次冰期，生活在冰原的边缘地带的一部史前人集居到今法国南部和西班牙北部的岩洞里以避寒。他们学会用陷阱来捕获野牛，用打制的石斧石矛去刺杀山羊和驯鹿。 技法：这头野牛显然是先勾线后涂色的，色彩以赭红与黑为主，还带有黄和紫，有的是天然矿物颜料。在绘制前，颜料是用动物的脂肪和血调和过的。当时所用的'画笔'可能是苔鲜类植物，或者是兽毛。
电影：《疯狂原始人》 毕加索：《牛》 2.威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前2.8万年至公元前2.5万年之间，旧石器时代。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。 女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂细小。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
二.古代美术 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代 具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。 （关键词：埃及、雕塑、古希腊、古罗马）
1.美索不达米亚 美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域，不是某个国家和朝代，而是这个区域的文明）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。 美索不达米亚 广义指底格里斯河与幼发拉底河的中下游地区，东抵扎格罗斯山，西到叙利亚沙漠，南迄波斯湾，北及托罗斯山。由于美索不达米亚地处平原，而且周围缺少天然屏障，所以在几千年的历史中有多个民族在此经历了接触、入侵、融合的过程，苏美尔人、阿卡德人。。。等民族先后进入美索不达米亚，他们先经历了史前的欧贝德、早期的乌鲁克、苏美尔和阿卡德时代，后来又建立起先进的古巴比伦和庞大的亚述帝国。迦勒底人建立的新巴比伦将美索不达米亚古文明推向鼎盛时期。
乌尔王陵出土的众多艺术品堪称宝库，其中的包金牛头竖琴、灌木丛中的山羊和乌尔的军旗为其代表作品。1989年在尼姆鲁德亚述王室陵墓出土的金冠、金戒指、金耳环、金手镯多镶嵌光玉髓、玛瑙、天青石及绿松石，被英国考古学家乔治娜·赫尔曼评价为“其做工精美绝伦，它的标准在今天都是难以达到的。
歌：《爱在西元前》 四大文明古国的思考？ 2.古埃及（公元前4000年左右） 古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。金字塔、木乃伊都体现了这点。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 狮身人面像的面部参照哈佛拉，身体为狮子，高22米，长57米，雕像的一个耳朵就有2米高。整个雕像除狮爪外，全部由一块天然岩石雕成。由于石质疏松，且经历了4000多年的岁月，整个雕像风化严重。
金字塔浮雕壁画：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。 正面律，就是指表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面。法老、贵族面部多数向右。
金字塔：古代埃及国王为什么要将坟墓修建成金字塔的形式呢？这有两种说法。传统认为，这种坟墓形式是埃及王陵形式自然发展的结果，即从前王朝的画墓，到早王朝的马斯塔巴，到乔赛尔的层级金字塔，最后发展成角锥体的金字塔。英国学者爱德华兹在其《金字塔》一书中提出了另外一种解释。他认为，金字塔的修建，与古埃及的宗教崇拜有关。因为，古埃及人相信人死后灵魂会升天，而层级金字塔的阶梯就是国王灵魂上天的天梯。1954年在胡夫金字塔旁的地下发现的大木船，也是用作运载国王灵魂升天的；而角锥体的金字塔则象征了对太阳神的崇拜，因为金字塔的四条棱线就形似太阳的光芒。他认为，斯涅弗鲁时期是这两种不同的宗教观念的转换时期。 胡夫的金字塔共用了30年的时间，头10年是修筑运石头的道路和修建地下墓室，后20年用于修建金字塔本身，每年用工10万人。古埃及的金字塔现存约80座，起自第3王朝，止于第二中间期（新王国时期王墓不再用金字塔的形式，而是采用了岩墓的形式）。它们分布于孟斐斯附近尼罗河西岸。
罗塞塔石碑（Rosetta Stone，也译作罗塞达碑），高1.14米，宽0.73米，制作于公元前196年，刻有古埃及国王托勒密五世登基的诏书。石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容，这使得近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，而成为今日研究古埃及历史的重要里程碑。
莎草纸：古埃及人于约公元前2600年制造了世界上第一张由纸莎草制成的纸。冯骥才在《纸莎草和最古老的纸画》一文中详细描绘了制作过程：“古埃及人这种纸画所采用的纸……是直接取自尼罗河三角洲生长的一种水草，名叫Papyrus，一译纸莎草，一译纸草。这种草丛生着修长的叶子，中间伸出一根根大拇指粗的很长很长的茎杆，最长达5米，顶端开花，状似灯心草。古埃及人便用刀割下这茎秆，切成一段段，削去绿色的外皮，再将里边甘蔗一般白色的茎心切成极薄的片儿，浸泡在水中；6天之后取出来，用圆形木棍擀去茎片里的水分和糖分，以防生虫，然后把这些薄薄的茎片像编竹席那样编成一张张，放在重物下轧平，便成了一种草制的纸，也称纸莎草纸，或草纸……”古埃及人除发现纸外，也是世界上最早懂得用纸莎草的茎来造写字的笔和用水混合黑烟灰及胶浆来制成墨水的民族。 当中国的造纸术在公元8世纪时传至包括埃及在内的阿拉伯世界后 便逐渐取代了埃及传统的、原料单一的纸莎草造纸术。
电影：《木乃伊》《权利之眼》 3.古希腊（公元前800年-公元前146年（中：春秋到西汉）） 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。（有些像我们的唐朝618年—907年）古希腊是一个地区，而不是一个具体的国家或城邦。（雅典、斯巴达、迪比斯）
他们的主要艺术形式有雕塑、建筑，当然也有绘画，绘画主要在花瓶的瓶绘，主要画的神话故事和奥林匹克的故事。而非瓶绘的，不知道用在什么材质上的，没有留存下来。但是从很多文献中可以体现出来，绘画技巧上还是很成熟。有两个画家一个帕哈西奥斯，一个叫宙克西斯，他们要互相比试谁画的好。宙克西斯画的葡萄被小鸟吃，而帕哈西奥斯画的布骗到宙克西斯。可以推测出古希腊绘画以写实为主或者说以追求写实为主。
古希腊早期雕塑比较像埃及壁画，侧着身体，正这面孔，类似于站军姿的稍息+向右看齐，慢慢觉得这个样子太呆板，为了求新、求变，于是加了个笑容，不是微笑，也不是大笑只是脸上很诡异的向上翘了一下，那个时期可能没有解刨学，在学术上美其名曰：古风微笑。 这个时期的艺术也被称作古风时期。对比蒙娜丽莎，非常不自然。但已经是新的突破。人类发展的各个领域都是一点一点的突破，速度越来越快，风格越来越多。
古希腊的雕塑主要是神话题材和运动员题材，神话题材主要是奥林匹山上的乱伦大家庭，比较著名的有漫画《圣斗士星矢》、游戏《战神》和美漫。把他们雕出来的主要目的就是烧香、磕头，就像咱们的寺庙雕塑。
根据估计记载，古希腊城邦神庙附近散落着大大小小的各种运动员雕像，摔跤、搏击、标枪之类。注意是神庙而不是运动场，和咱们运动场放一个姚明、刘翔的雕塑还不太一样。奥林匹克运动会的起源是，宙斯的私生子儿子-大力神-海格力斯（赫拉克勒斯）为了庆祝自己的胜利而举办的一次运动会，因为各项机能远超常人，所以理所当然的获得第一，于是规定每年举办一次奥运会。 实际上古希腊是尚武民族，看《300勇士》时，可以看出7岁就开始训练，为了给训练带来乐趣，所以增加比赛。古竞技项目类似于现代军队项目，跑步、摔跤、搏击。为了让老百姓有兴趣参加，所以增加了宗教色彩，你赢了是因为收到神的庇护，老百姓拜神顺便把你一块拜了。
雕刻师米隆（Myron，公元前5世纪前半期）是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，人们熟悉的雕像《掷铁饼者》，就是他的杰作。可以看出这个时期的雕塑比之前的诡异笑生动了很多，这就到了古希腊艺术的飞速发展期。 没考上皇家美院的魔王希特勒就很喜欢《掷铁饼者》这个作品，后花了500里拉买下来当做自己的生日礼物，并展示给日耳曼民族的人民，为什么呢？是因为一个误会，他一直以为自己是雅利安人，让人们感受日耳曼民族完美的身材。（有些像我们现在的地域歧视）。 现在看见的多数古希腊雕塑，都是古罗马时期的复制品，就比如这个铁饼人最开始是古希腊的青铜的，后变成古罗马时期的大理石复制品。但是呢，还是有古希腊的真品。比如卢浮宫镇宫三宝，其的中2个残疾人，一个是断臂的维纳斯，一个是没有头的胜利女神像。所以知道为什么那么牛了吧。
1506年，拉奥孔雕塑被挖出来，其中深深的影响了一位大师——米开朗基罗，他被这件古希腊的作品深深震撼。并发誓一定要做出比这更好的雕塑。同时，拉奥孔被推崇为世上最完美的作品。 这是《荷马史诗》的一个片段，讲的什么故事呢：希腊人打不过特洛伊人，撤退的时候莫名其妙的留下一个巨型木马。于是乎，特洛伊人把他当做战利品拖进城里，这时，预言家拉奥孔出现，警告他的特洛伊同胞，不要接受希腊人留在城外的木马。还带着他的两个儿子拿着长矛去戳马肚子。此行动激怒了诸神，于是放出2条大蛇，缠死了他们。 艺术价值：作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调。苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
一个伟大的艺术形式，或者说一个伟大的艺术品应该有这3个特征：感官刺激、情感认同、哲学思考。（再加2个：流量和永恒）翻译成普通话就是：哇！。。。喔！。。。恩？ 古希腊艺术一直影响到西方美术上百年，上千年的历史，古希腊艺术之所以伟大，因为他已上升到哲学阶段。甚至认为那时候的哲学成就超过了艺术成就。柏拉图、苏格拉底、毕达哥拉斯都是那个时期的伟大哲学家。
《雅典学院》1510～1511 拉斐尔
古希腊和古罗马之间夹着个亚历山大大帝。 古希腊后期很多城邦混战，最后分成2派，斯巴达和雅典，一打就是几百年，把古希腊地区从兴盛达成衰弱。这时北方乡巴佬马其顿人乘机攻打下来，把他们都收了。后国王腓力二世被刺杀，亚历山大继位，继续收复那些叛乱的城邦。用1年时间重新统一。但是在外围还有不服的，于是乎一言不合就开打，不断的往外打，从古希腊一直打到印度。貌似除了会打仗，其他也不会。 但是突然某天就死了（可能忙着打仗没时间啪啪啪，又传说是gay，所以没有后代） 后来又四分五裂，这时，乡巴佬亚平宁半岛的罗马人崛起，一口一口把马其顿吃掉，建立起横跨亚非欧的超级大国——罗马。
大家都听说的雕塑应该就是“真理之口”，他是最早的青春偶像电影《罗马假日》中的标志性建筑，在这里奥黛丽赫本被男主聊过。很多艺术品的知名度往往和他的艺术价值不成正比。（真理之口、12兽首）但话又说回来，艺术价值或者拍卖价值，往往又需要故事来烘托，才有味道。真理之口其实就是古罗马时期的井盖，就算到现在也有很多类似的建筑雕塑，但因为奥黛丽赫本而红了。所以关于他的传说，就被无限放大。
它目前的位置位于意大利罗马希腊圣母堂的门廊，这座教堂也是圣瓦伦丁的遗骨所在地。所以如果你正处于热恋并且为了表忠贞，可以在情人节教堂前面见证。
大多数游客，包括老外，参观完斗兽场之后，都会感觉不过如此么，最多摆个剪刀手拍个照片，微信发一下到此一游。为什么这样呢？因为现代人看的宏伟的、奇怪的建筑太多了。轮规模，比一个县城的运动场也打不了多少。（它的占地面积约2万平方米，长轴长约为188米，短轴长约为156米，圆周长约527米，围墙高约57米，这座庞大的建筑可以容纳近九万人数的观众。）而且失去了原有的功能，现在就是一堆废墟。那我们为什么还要千里迢迢去看呢？
斗兽场外面怎么有那么多拱门呢？为了建设这个斗兽场，罗马帝国从耶路撒冷抓来8W俘虏来建斗兽场。他们既不是建筑工人，也没有生活在这个环境中过，所以把他们分成一个一个组，教每个组建拱门，然后建好的拱门一个一个往上落就行了，这样大大提高了效率。所以除了建筑力学外，另一个重要原因就是好操作。可以看出古时候的伟大建筑都是公式化的反复作业，例如长城就是最好的例子。
它可以同时容纳8W人，并同时导流，分为普通座、VIP座、VVIP座。问题来了，古罗马不是凭票入场的，那通过什么来分流呢？唯一的方式就是刷脸。。提前2000年实现刷脸。站在门口的刷脸员会根据你的衣着、谈吐、气质，判断你是贵族、元老院、平民、乡巴佬，来分别分配座位。
历史书上说斗兽场是为满足统治阶级的血腥嗜好。其实主要目的是安抚暴民，让那些没事干，有力没处使的暴民有个发泄的场所。就像现在打农药、看电影、学校的建立。但是这也是很有风险的，在斗兽场的历史上，这群暴民就有一次集体暴乱，原因是什么呢？像斯巴达克斯一样，奴隶反对奴隶主的运动么？错！是天气太热了，40多度，还没有空调，再看些血腥场面，就全都疯了，要不现在的演唱会都要喷水。通过这次暴乱，体育场装上了遮阳布，这个技术现在还在使用。就是船员拉帆的技术。 那么这次暴动，我们是怎么知道的呢？它被记录在庞贝古城的一个壁画上。 庞贝古城（Pompeii）是亚平宁半岛西南角坎帕尼亚地区一座古城，距罗马约240千米，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山东南脚下10千米处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约20千米，是一座背山面海的避暑胜地。 始建于公元前6世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。 2015年5月，考古学家和科学家对千年前被掩埋在火山灰下的庞贝城居民化石进行修复。2016年6月，庞贝古城被评为世界十大古墓稀世珍宝之一。
庞贝与罗马其他城市一样，盛行娼妓文化。小小的庞贝城，共有妓院25家，最正规的一家妓院设在市中心以东一片较为密集的中下层居民区。妓院里，楼上楼下共10间房，大门口处有生殖之神普里阿普斯的画像，用以表明此场所的功用。每间客房门口都绘有不同内容的性爱壁画，类似于我们的春宫图，室内墙上到处是顾客留下的各种图文。 根据专家解释，用户除了看壁画，更好的享受服务外，还有一种菜单服务，客人可以根据壁画样式点胖瘦、肤色、人种、男女、姿势。
这些壁画在土里埋了上千年，又被挖出来，风吹几百年，雨淋几百年。很多墙都倒了，但是这些画还在，这是为什么呢？因为这些都是湿壁画，所谓湿壁画都是用沙、石灰、水做成混凝土，刷到墙上，再上颜料。工序比较复杂，简单来说，湿壁画就是墙壁的纹身，画的时候颜料已经渗入墙壁，所以能维持那么久。 说到这里，提一下达芬奇的最后的晚餐。一个是工艺不是湿壁画，另一个他当时为了试验自己新的颜料，所以剥落的比较厉害，现在要里三层外三层保护起来，一次只能让15个人进去。再扯一个，还有个说法是在达芬奇密码里也说到过最后的晚餐，他们的头移动在别人的身体上也可以，隐藏这耶稣的母亲，还能看见隐藏的画面。所谓隐藏画面，在那个时代，画布和颜料都比较贵，可能是打不同的稿或干脆直接盖到其他没有的画上，在那个时代很正常。
壁画除了一定的装饰功能还有记录功能。例如斗兽场的那次暴乱就记录在壁画上。还有人像壁画，男的拿着纸或者手绢，女的拿着笔，这是当时典型的结婚照。表达意思大致是看起来很有学问，说明那个时期还比较崇尚学识。对比现在，人类发展了几年前，也没什么太大变化。
那么古罗马的壁画分成哪些类型呢？分别是：第一风格、第二风格、第三风格、第四风格。没办法，先入为主，最开始是一个叫八月毛的德国学者给这些风格定义。
电影：《宾虚》《角斗士》 美剧：《斯巴达克斯》 三.中世纪（公元476年到15世纪，中：南北朝-明朝中期） 中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。（关键词：宗教、建筑、壁画、拜占庭、哥特、罗马）
要信教就要了解教义，要了解教义就要看懂圣经，那时候的人基本都是文盲，所以最直观的方法就是上教堂、看壁画、看雕塑。 最著名的就是欧洲大多数教堂出现的雕塑或壁画——《最后的审判》，顶部中心是耶稣，身边可能有圣母玛利亚和使徒的陪伴，周围是吹响号角的天使，画面底部是坟墓里的人。他们排着队等待着大天使的审判。有的开心的上了天堂，有的痛苦的坠入地狱。不夸张的说，中世纪的艺术，99%都是为宗教服务。
梵蒂冈西斯廷教堂 米开朗基罗 如何分辨哥特和拜占庭教堂，简单来说哥特是尖顶，拜占庭是圆顶。 罗马因为太大，不好管理，罗马皇帝就把罗马分成东罗马和西罗马，东罗马就称作拜占庭帝国。从战斗力来说，西罗马没多久就被野蛮人给干了，哥特式正是在西罗马这块土地上应运而生，西方人还是看不起哥特式的。 1.拜占庭美术 拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
摆臭脸的祭坛画：几乎西方所有的美术馆都会划分一个区域给祭坛画。大部分不是画在画布、画框里，而是画在屏风、木板上。祭坛画类似于我们的观音像、门神、关公像，供信徒们祷告、冥想用。
2.罗马式美术 罗马式美术，11～12世纪西欧艺术风格。11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为罗马式。
法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等，都是罗马式建筑的典型代表。
此期的造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末，但有些国家则延续到13世纪以后。
3.哥特式美术 哥特式美术（Gothic Art） 12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。是古代美术到文艺复兴的过渡阶段。（关键词：哥特建筑、哥特美术、哥特文学）
哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。
哥特电影是哥特文化的一种,哥特的精神特点是:纯爱,高贵,孤独,黑暗,建筑上是高长骨券,飞扶壁,服饰上是皮革,银制品,眼熏妆,文学上是黑暗,真爱。哥特电影的代表是吸血鬼电影,比如(惊情四百年),(夜访吸血鬼)等,通常用黑暗联系爱情,通常演绎的是孤独和爱情,而且很疯狂(精神上).有美丽的外表和孤独黑暗的心灵,执着而单纯.现代的哥特简化为:美丽,一定要美丽,血腥也不要紧但还要高贵,美丽和高贵但孤独,对爱执着就是哥特精神,视觉上是黑和红两大色调,通常是黑皮衣加苍白的脸,血红的唇.玛丽莲·曼森是个好例子
朋克批判一切； 哥特看破一切。 朋克认为白天也是黑夜； 哥特只喜欢黑夜。 朋克喜欢黑色； 哥特喜欢黑色和白色。 朋克以身体强壮为美； 哥特以讲究曲线为美。 朋克穿涂鸦T恤，改造的牛仔裤，金属色皮鞋或阿迪达斯运动鞋； 哥特着黑色披肩，戴长手套，永远的黑色紧身牛仔裤，选择PVC或尼龙等材料。 朋克留怪异发型，在身上各个部位纹身和穿孔，戴很重的金属饰物； 哥特用黑白两色化妆：白色粉底涂白整个脸，黑色唇膏，黑色眼影，细眉。 他们只在身上某些部位穿孔，如舌头。
|
|
|
