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▲美国原型艺术家Dan Chudzinski Dan Chudzinski是一位来自美国的艺术家，作品多以怪诞雕塑与插画作品为主。他有些作品也是给电影业服务而制作的，比如帮助剧组制作一些道具。他的官网上写的是“欢迎来到Dan Chudzinski的网上画廊。如果你寻找不寻常的、好奇的或有趣的事物，那你就来到了合适的地方了。“下面我们来欣赏一下他的作品，看看他对艺术的理解。 ▲Dan Chudzinski拿着自己的艺术画框 当Dan Chudzinski 3岁的时候，他的母亲发现他用口红在他父亲最喜欢的椅子后面画了一幅恐龙壁画。当他们意识到他们能辨认出每一个画中人物的样子时，他的父母开始支持他对艺术的兴趣和对野生动物的热情。 在Dan Chudzinski 十几岁时之后便开始去动物园当过志愿者了，期间并制作出版了他的第一个河马皮标本，那时他17岁。在大学期间，他前往罗马，在那里他找到了自己的使命—成为一名雕塑艺术家。现在他的作品被动物园、自然历史博物馆、游乐园与私人所收藏。
艺术就是信仰，它不是靠个人的意志来定义的，而是通过个人愿意做出承诺去追寻的更高的目标。由于这个原因，它不能被伪造，它从来不是一种爱好，一种在方便的时候就可以从事的东西，而是一种生活方式。每一个作品都需要祈祷，奉献时间、心血与激情。艺术是一种有形的奉献行为，是忍受疲劳、众人批评和挫折的意愿。艺术是一个需要内心无畏的任务，即使他们不知道自己能否得到什么，但是他们知道自己必须这么做。
一路上，很多艺术家由于无数的理由而中途放弃，退到舒适的安全地带，让别的艺术家去寻找答案；然而，在艺术家内部，压力也越来越大来源于—“灵感“，若不理会“灵感”发出的声音，那么自己的艺术就会是一场缓慢而平静的死亡。这个信息在没有世界知晓的情况下消亡了。无论成本多少，艺术家都应该追求心中灵感迸发出的作品，并且完成它。然而，艺术家知道，即使在工作完成后，这种压力也不会完全消退，迎接他们的是下一个灵感爆发的瞬间。
艺术不是靠一件作品就能理解的东西。它是在一生的过程中发展和培养起来的。但是，这个过程能够使人谦卑，而不是去追求吸引大众的目光。艺术是能够一块泥土变成一种使陌生人都能发笑或流泪的视觉作品的力量，因为观众也无法完全解释艺术品使人发生情感变化与共鸣的原因。完成的作品是一种奔放的激情的表现，通过轻柔的优雅的低语，或用恐怖的狂怒抓住灵魂。通过创造行为，艺术品成为传达艺术家自己脑中各种信息的管道。艺术家会忍耐自己的其他方面需求，以便将内心中的信息顺利的表达出去。（说的是不是不吃饭、不睡觉也要搞创作的人？）最后的工作只是对灵感这一神圣意志的一瞥。
除了雕塑与道具作品外，他也有不少插画作品。 最后放几张他的插画给大家欣赏。
(所有图片来自Dan Chudzinski Studio官网）
本文作者 52TOYS社区玩家：CRYBAG |
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