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如果你学习摄影已经有3年之多，如果你在不停学习，你已经发现你掌握了基本的摄影技术，现在往往差的就是摄影作品的积累。 摄影作品积累，需要我们一步一步实践。 但是很多人在积累作品的时候，往往对我们拍摄的对象内容，感到不知所措，没有拍摄灵感。 我们也常常强调就是多看样片。 但是看样片的同时，我觉得更多是思考与被思考的能力 举一反三，触类旁通的能力。 比如很多人初次接触我们的教摄影（zhongbaidi)的时候，当然会有不同的选择，是系统学习初级班，还是先从案例技巧学起呢？ 我觉得首先是观念的改变，还有就是思考能力的提升。 我们常常会被一个问题困惑，就是审美是不是多样化？还有就是模仿思考能力如何提升 举一个案例 我们来看看这个照片，很多摄影爱好者，看到这个照片基本都会喜欢，因为这个夕阳的光影带来的自然美，吸引了每一个人的眼球。 这个时候就开始区分很多东西了，比如初学者会问，这是什么光圈拍摄的，对哪里对焦，用什么镜头，怎么测光，用什么白平衡。 但是真正一个摄影思考者，他考虑的是画面的内容，比如这个时间段，这个树在画面的比例，周围环境的存在，还有就是椅子的必要性。 因为摄影师到一定阶段，基本都知道耶稣光的存在是因为有烟雾，灰尘的出现。 所以换我们来思考，就是我们在身边可以拍到这样的照片吗？我如何找到一个逆光的环境，这个时候我们就开始搜索自己脑海，比如我们身边的公园有没有这样的环境？ 经过这样思考时候，我们会发现已经有潜意识，如果有一天你来到一个公园，或者一个地方，发现了一棵树，刚好是逆光，但是没有耶稣光，但是你可能会考虑这个地方可以出片，再高级一点会创造条件，努力一点的会等待条件。 所以这个效果的关键点，并不在于用什么光圈快门，而是什么地方具有这样的环境，我觉得这个才是应该思考的。 第二个案例 比如我们看到这个照片的时候，肯定有些人第一反应就是假，因为他这辈子都没有看过这样的效果，也没有拍到这个效果的照片，所以他就认为是假的。 但是我的思考就是，原来一个近距离的月球，可以做这么多背景，现在这个照片实现的是一个鸟做前景，其实我们是不是可以换一换，换一些其他方式做前景呢？比如狗尾草，比如经典的建筑，比如具有代表性的高楼大厦，或者其他效果的场景。 其实我们现在知道，如果你佳能5D3以上的相机，是可以单独拍摄一个月亮的，然后就是利用选择一张照片，然后进行多重曝光实现的。这些都是新技术，都可以在相机实现。 案例3，我们发现，照片的关键点很重要，就是这个船，所以我们常说就是趣味点的重要性，我们经常看到很多人拍摄早上的晨雾的时候，就是只有晨雾，但是没有什么特别明显的趣味点 如果按照我的思考，我认为就是，这个大红的面积上，我完全是实现其他画面，比如小船，小鸟，动物的剪影，还有就是树的剪影，这些都是具有一定形态，而且跟画面搭配的生态要素。 如果是这样的替换，下次遇到类似的环境，我们就会尝试实现这样的元素。 但是如果事前我们没有经过思考，我们就没有这样的潜意识，自然在拍摄中也没有什么想法了。 所以想法就是我们在看照片的时候，学会找类似环境，然后替换画面的主体趣味点，然后形成潜意识，期待有一天去实现这个画面。 这个过程就是思考---实践---反馈。这样做，往往更容易积累出不错的作品。 希望今天的内容可以带给大家一些思考！ |
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