桃、李、梅画法之一——魏紫熙山水画基本技法

 桃花、李、梅、杏之类，中国山水画中常见之景。中国画以“意”为重，山水画尤重意境，所绘树木决非植物图谱，意达即可，有时并不计较类似树木的细微差别。可以想见，加上画家艺术加工，变形抒情，意念中被广泛认可之物已非该物之原貌矣，但却更觉真切有情。常见宋人画梅，枝干虬曲逆转，交错盘旋，其实梅花品种繁多，大多并不如此，倒是人为加工过的盆景易见此态。芥子园画谱中的梅图亦取此种姿态，实从古人作品中沿袭，并非大自然生态。自然界里桃与李，其形相近，皆系略带半圆的树冠，主干低矮，桃花红、李花白。这一红一白似为区别，但当我们远观李花和杏花时亦一红一白，此间又如何区别，这似乎并非山水画的职责，梅花则更不待说，红、白、青、绿各色具全。于此，画家要注意的是，这类花树给人们的总体意象及如何去表现这种意象。

 

 

                                  梅花树干常作“女”字穿插

此为魏莉老师课堂教学所画

 

 

    画中部三株梅树枝干交错，姿态变化甚多，注意用笔的变化。右下脚为桃花、李花。

 

 

 

 

此为魏莉老师课堂教学所画

 

 

画枝干时不要多做交插，先以白粉点花，干后淡染，以西洋红（曙红）者为桃花，淡染以草绿（汁绿）者为李花，最后以略浓草绿（第一次用略浓汁绿、第二次用石绿）点在每株树的上部及周围谓之“收头”。

 

 

此为魏莉老师课堂教学所画

 

    图77 上部三株为梅花点法。红梅可先调粉后蘸西洋红疏疏点出；朱砂梅可直接蘸朱砂色点之；绿梅或白梅先用粉点，干后用草绿色略施罩染或复点，枝干染色或绿或赭均可，酌情而定。古人画山水中梅花，仅略出数枝，点花极稀疏，写其意而已。今人往往以桃、李、梅、杏、梨作为山水画的重要点缀，以增春意，乃从生活中观察所得。君不见许多梅山、梨园被修剪培育得大改其貌吗，此亦生活之变也。图中所示画梅只不过一、二例而已，有不用粉或疏疏出枝，直接用色点，或破笔散点，各显其神。有时更需视周围树木山石画法而异，自有神韵。

 

 

 

此为魏莉老师课堂教学所画

 

 

二、作业

 

1. 根据技法书图76、77合成“桃李梅画法”一幅。

 

 

 

此为魏莉老师课堂教学所画