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巴尼特·纽曼是美国抽象主义画家中简约画派的一员，生于1905的纽约，他的作品呈现松散的垂直水平几何形图案，他的绘画让我们感受到色彩和尺寸所暗示的精炼精神和神秘意味。 这幅《协议》以严格的限制和直接的简朴，用一片平坦的红色和被两条细棕色和奶白色的垂直条分割，在不对称的光滑柔和的色块中间产生一种纯粹的紧张拉伸，条纹的安排使视觉注意纯色的空间感受，使画面平坦开阔。被人称为“拉链”的条纹，形成具有标志性的艺术风格。 纽曼垂直、僵硬的特点，使人们联想到了蒙德里安，但比较他们的绘画不仅在效果上不同，在目的上也不同。纽曼的作品画幅巨大，垂直线的性质和蓄意不完整的边缘，使画面产生了空缺的效果，而不是浮在表面上的一条线，就像立体色彩被撕裂了一样，使人能一眼能看到某种表面下的东西。这样色块与线条之间，形成了一种明确的紧张的，他虽然试图否定自然，但却在寻求它的图解等同物，即一种几何的真实性数学的相似物。他发端于一种朦胧的纯粹幻想和情感，没有任何可知的物质的视觉或数学的对应物，通过朦胧的情感意象，创造了一种不可捉摸的真实性。依靠一种个性语言，召唤他的激情和幻想世界，而并非任何可认识的形，这是一种隐喻活动，寻求对超越性体验的真实性。 斯图阿特·戴维斯1894年生于美国费城，他在上个世纪20年代早斯的艺术创作中，创作了一些有精确主义倾向但又完全不顾自然界而只注目于文化的作品。他偏爱招牌、商标和日常品等大众化的题材，他称之为“纽约视觉方言”，这种精解主义的倾向，讲究精确真实地追求艺术。处理手法上对细部的删减导致产生了抽象的效果。具有清晰生硬而叙述性的素描笔法，有中心主要的形象。 戴维斯说他喜欢流行艺术，有题目作画的念头，而不喜欢高等文化或现代主义的形式主义，如果不是抽象艺术显示出一种适合现代生活的当代视觉语言，他是不会关心抽象艺术的。他天生爱好平凡和实际的东西。 这幅《煤气灯下的纽约》是戴维斯40年代的代表作品之一，这是一幅以现代纽约的城市生活的摩天大楼、霓虹灯和艳俗的广告牌为主题的绘画，每件物象都夸大了，比实物大，寓示着城市紧张忙乱的刺激生活。画面中不同成份的生动艳丽色彩和复杂的图形传递大都市中的困惑与忙碌。色形的重叠使画面具有平面中的强烈深度感。使人想起爵士乐的快节奏，强化着与音乐联系的是右边写着“挖掘”的终止符，爵士乐艺术的指示牌，同时他利用手写字母来强调画面的平直性。后来他在作品中运用单个字母是由于被单个字母的抽象与象征意义所吸引，使他结合对主题性质画面及构成画面要素单字母进行研究，开始了他绘画的重要变化。 戴维斯50年代的绘画越来越远离社会而趋向于总体布满图案的效果。他运用字母、单字、短语及富有特征的任何形构成画面，靠平涂及重叠色形来创造深度。运用绘画情绪和速度，为抽象绘画增加了另一种视角。这些绘画中单字产生非联想性的抽象写实性，使画面形式统一在象征性符号中。戴维斯的绘画形象是在大众文化形象时代中自觉的与浪漫主义相反，不属于超现实主义，他超越了同时代的风格、运动或时尚的变革，是那时期美国独一无二联结波普艺术的先驱。 理查德·汉密尔顿，1922年生于伦敦，英国是波普通艺术的诞生地，在上个世纪50年代中斯的伦敦，波普艺术生动富有活力而充满变化的特点，成为艺术家们热门话题。汉密尔顿是英国波普艺术的先驱，是流行艺术的鼻祖杜尚的学生。 汉密尔顿1956年创作的最富感染力的一件小型拼贴作品《是什么使今天的家庭如此不同，如此诱人》是为伦敦的“这就是明天”的展览而作。这幅具有50年代室内风格的拼贴画，它表现了一个“现代”公寓，装饰着一个傲慢的裸女和她的配偶，一个肌体丰满的男人，摆着一副典型的“你也能强壮”的健美姿态。画中公寓里有许多流行文化产生：电视、录音机、连环画封面、福特标志、广告、窗子外边还有那个年代流行的电影《爵士歌手》的特写镜头。汉密尔顿拼贴出了一个消费者的乐园。健美男人手中的兰车牌子上的“POP”成为了一种符号，预示着一个波普运动的到来。他的目的不在于讽刺，也没有对抗的意思，这一点与杜尚是不同的。对于汉密尔顿来说：明天的世界不可缺少的是女人、食品、剧院、家用电器、喜剧演员、电视、电话等等中产阶级生活的标志性物质。 由于二战后的美国物质丰富充足，人们生活快乐自尊，使欧洲人对美国流行文化形象的生命力产生了极大的热情，因此英国的波普艺术采用了通俗的缺乏文化教养的美国流行文化形象，改变了美学的神圣原则，出现了生活方式就是艺术形式的反艺术的特点。 罗伯特·劳申堡1925年生于美国，是美国艺术史上风格最多变的画家。他从抽象表现主义、波普艺术到概念主义的艺术形式对美国艺术有极重要的影响。是最有创造精神的艺术家之一。上个世纪40年代受到他的老师凯奇的启发、将偶发、环境音乐、戏剧、舞蹈等混合媒介在创作中运用，开始了他的“组合艺术”，即联合绘画和联合物体的作品。他认为一种综合性的表达方式是忠实于现实生活的，审查和统一生活激流并非艺术家的任务。因为现实生活是由多种不令人满意的因素组成，因此必须用多种方式来理解生活。他非但不把绘画当作脱离世界的东西，而且欢迎世界进行绘画，他把用现实材料进行创作看成是艺术家的职责。 这幅《贮藏所》用一套日常用品醒目地放在了被涂刷溅滴的背景下。左上角的钟被定在艺术家开始创作这幅作品的时间上，另一个则纪录了完成的时间。这种组合绘画说明了他的选择和组合根本不同类的图像和物体的方法，而他不是要做社会评论而是要打破传统的画面空间理论。他非常自然地把世俗的现代品应用到他的作品，就像许多艺术家传统地运用颜料一样。关于这位先锋派人物的著名事件之一，是他打电报回复巴黎画廓的老板请他画肖像时的一句话：“这就是一幅艾瑞斯·克勒特的肖像，如果我这么说的话——罗伯特·劳申堡”。这给美国的波普运动提供了许多启示。一件作品可以以任何长度时间存在，可以依靠任何材料存在，也可以在任何地方存在，可以为任何目的存在，并为任何它选择的目的而存在，如博物馆或垃圾桶。 劳申堡在平面上作作品，又在绘出的构图上搞立体组合，或站立或挂悬，制作粗糙构图也粗略，故意显出“在专业化”的状态。在他的作品中探索“意义”是困难的。这些意义会向许多观赏者证实作品本身，但作为表现，这些作品积极、尽兴、流行会激发起一种想法的反应深度，也许创作者是置任何有意识的目的于度外的。但这些作品中的各种因素的集合能使人产生一种颤动，便是一件艺术品。而这些颤动就好像现代诗歌中能使读者心灵颤动的某些意象一样，这也许就是他们被认为艺术品的原因。 贾斯帕·约翰斯在上个世纪的50年代中叶，与罗伯特·劳申堡的作品，标志美国艺术脱离了抽象表现主义，开始了波普艺术的历程。杜尚是向传统的神圣美学挑战，最终目的不在于创造，而他们却是要建立崭新的艺术形象，他们把杜尚和波洛克综合了。 贾斯帕·约翰斯1930年生于美国，早期创作就是使用现成的日用品，他50年代中期创作的《靶子和四个面孔》，表现出“无表情”的特征。他的雕塑作品对象都是日常生活中常见物品：《画过的青铜》是两个普通的啤酒罐，通过青铜的铸造，使平常之物获得了永恒的意味。 他将现代品与绘画相结合，为后来波普艺术确立了绘画与实物、生活与艺术、观看与触摸的关系。 他的这幅《三面旗子》是他的代表作品之一，他创作了许多关于旗子的实验作品。他选择美国国旗并不是因为他是民族主义者或是有强烈的爱国主义思想，他只是想画最常见的容易被认出的东西，没有任何象征性，他的旗子像一面真实的旗子钉在墙壁上。他只是在呈现一面旗子，让观众觉得旗子是真实的，他只给我们提出一个问题，即这件作品是绘画还是浮雕？他运用了蜡画法，一种早期希腊人用的方法，给画面一个厚实的、浮雕式的表面。他将三面大小不同的旗子一个压在一个之上，产生了一种奇怪的光学效果，几乎像一道闪光跃入眼帘。 安迪·沃霍尔是波普艺术运动中最具代表性的人生，1928年生于美国，早期从事商业插图、展览橱窗、贺年卡片的绘制。这些经历使得沃霍尔只能适应顾客的需要而不能发挥他的个人情感，而不达到艺术创作的目的，他通过画连环漫画实现了向艺术创作的转向。 他关注日常最流行的物品，《玛莉莲》是他艺术创作高潮时期的典型波普代表作。这位被世人皆知的好莱坞悲剧性的人物，是大众消费的文化符号。玛莉莲·梦露的脸以明亮色彩作为一个不可穿透的面具呈现出来，沃霍尔利用丝网印刷，用令人吃惊的恶俗方式呈现。他故意把形象作得很粗糙，使人无法相信他倾注了全部身心来创作他的作品。他想要破除艺术的神秘化，他想使自己变成一台机器，他说无论做什么，象机器那样就是我想做的，使艺术简化到让人一眼看去人人皆能创作的东西。他的职责不是“创造”，而是选择形象、选择色彩、选择形式，使他们与大众生活对接，他以“美术不能改变生活”成为了波普艺术中最著名观念。 有批评家认为沃霍尔的成就在于美术社会学方面，而不是在绘画里，他将美术界变成了商业美术界的功劳超过了所有当代画家。 汤姆·韦塞尔曼是美国波普艺术运动的代表人物之一，与许多波普艺术家一样，他创作的主题采用了流行的大众文化形象作为基础。但他更注重表现电视商业和电影杂志中的女性题材。他1931年生于美国，他的《伟大的美国裸体》系列是韦塞尔从上个世纪60年代开始的实验性作品。他在这个母题之下画了许多变形作品，这些几乎没有嘴、没有面目、没有任何细节的美国裸体女性形象，形式原始而充满气体感，更突出了无感情特征的波普艺术形象。这种大众化的影视杂志封面女性的形象缩影，稍纵即逝的特征不能激动人们的情感波澜，是一种消费文化上的快餐。韦塞尔曼这种对待人物的态度就像对待静物，消除表情，消除五官，消除个性，但这种充气式夸张的裸体身影的可触摸的质感与性感色彩却表现出十足的色情意味。 这幅《伟大的美国裸体》是韦塞尔曼在上个世纪的60年代初创作的系列作品之一，这个伸展大腿的裸体女子的画像面部留下空白，避免肖像画细节引人入胜的表现。他结合平涂的纯净、鲜艳、清晰的色彩来描绘女裸体与周围的具有装饰性的环境。画面下方的冰激凌图像是从画报中剪下拼贴在画面上的，电视中的影像也是拼贴上去的，这幅绘画的重要性也包括之后的系列作品在于他有意识地说明性自由，他创作这一系列的作品时是美国裸体画很少见的时刻。这种新消费者时代的直白图式与色情象征，使韦塞尔曼成为流行文化波普通艺术运动的重要人物。在上个世纪的70年代，他还用一种十分精细的手法画出了特写镜头。他以新照相主义的人体细部描绘方法，把画幅扩大到惊人的广告尺幅，如《吸烟者第17号》，制造了一种新的视觉形象。 罗依·利希滕斯坦1923年生于美国，他喜欢他所生活的空间，喜欢美国喜欢他生活的那个城市的风景，他的作品更接近波普艺术的本质，他的题材平凡，经常运用电影、电视、大众的偶像、明星、连环画、卡通、标志牌等等日常生活的流行对象。他的这幅《戴发带的女郎》是用连环漫画的手法，展现了一位正转向观众的富于魅力的金发碧眼女郎，她那美国式的魅力和焦虑表现暗示她是一个处于危险中极易受到伤害的女子。画的内容简单，极易理解，他用这些平淡的连环画和鲜明醒目的广告招贴画作为题材。然后把画放大，运用平实的笔触，忠实地描绘。他的作品色彩明亮，线描结实精确。他深思熟虑而又十分文雅地描写现代美国所熟悉的大众或英雄形象。他介于商业艺术和精美艺术之间，与波普通艺术中具有代表性的偶发艺术和现成品再利用的方式保持一致。 他广泛地使用各种题材，而不是重复一种形象。由于他能顺应不断变化的时尚，也越来越多地“改变”大师们的作品。 詹姆斯·罗森奎斯特是以广告画家的身份开始他的艺术生涯。他习惯于画那种巨大的，来信的碎片似的蒙太奇形式的绘画，而这种奇怪的并置方法是出自于超现实主义的，但也与美国当时的街景，一个压一个大小重叠的广告牌有深层的视觉联系。他们构成一块裁下的片断与不调和的形象汇合组成大型屏幕。 他1933年生于美国，他早期画的广告多是高空巨幅广告，使他具备了一种商业艺术的极端特写的想象力，并把它变成各个片断都很真实地巨大绘画，集合在立体主义控制之下。与其他波普艺术家相比，他的贡献在于整体画面的组织，有时也带有表现主义的效果。 这幅《F——111》是1965年完成的一幅巨型全景画式的油画。F-111的超音速战斗机由一系列的板拼贴成画面，展示了当代文化的景象。罐装意大利面条、原子蘑菇云、一个烫发器下面微笑的女孩，一艘深海潜艇这些人们常见的东西，他暗示了科学发展的肯定与否定的一面。他希望重点强调人造物体的胜利，以此来强调与抽象表现主义的神秘性抗衡。但喷气式飞机的拼接和超大尺寸，反映了个人在这技术世界不平衡，科技占上风的现状。这幅壁画长26米展出时占了画廓的整个四面墙壁，他巨大的规模和浮华的封闭式图像是他丰富多彩的特色。他眼中的美国：一个有裂纹的自我毁灭的伊甸园，这个乐园是建造在物品过度消费之上的。他说：这图是被铲进了一个锅炉，是个人对大量宣传工具和信息沉闷的思想反应，我鼓起勇气去创作某些反映人类极度加速的感觉的东西。而这个关于绘画超载的观念，是许多形象急流般涌出的。 克拉斯·奥登伯格1929年出生于瑞典，童年就来到了美国，60年代曾组织过活报剧艺术活动。在这些表演中，他制作了一些有创造性的道具。用一些软材料做成结构，然后在里面填充满后形成软雕塑。后来他又开了一家商店专营石膏上涂油漆的物体，有食品、奶油、冰激凌、三明治和粗模制作的糕饼。做得很真实，看上去与一般商店的商品没有什么不同，但却标上了引人注目的价格。他和他妻子合作制作了许多用忆烯和帆布做外表，里面填充着木棉的大型精美“食物”。 《大汉堡》是奥登伯格在1962年用染帆布和填充泡沫完成的代表作品之一，这个荒谬而迎合大众口味的巨大汉堡，唤起了一种怀疑感。他与其他波普艺术家一样，关心的是日常生活中的平凡东西，他想让他的艺术反映当代日常生活的复杂性和变化。他让这个大的离奇、不能吃的、失去了他原有功能的东西，成为了迎合大众审美趣味的公共雕塑。 他将自己根基扎在平庸的，沉重的现实中，他说：我是为了这样一种艺术，它将自身卷入日常生活的无用之物，仍能从中步入艺术之巅。 他将各种普通物品，如电源插头、汉堡包、雨伞、打字机、冰激凌、蛋糕带入一种超现实的荒谬而富有诗意的境界。这些精心的仿制品，歪曲了这些物品的本性，干扰了对生活价值的解释。 部分图片和文字来自《走近经典 西方现代艺术》一书 END |
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