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吕凤子《梅花水仙》 吕凤子是造诣深厚的一代绘画宗师和著名的美术教育家。他曾三度毁家办学，一度担任国立艺术专科学校校长，是我国三大画院之一江苏省国画院的创始人之一，也是刘海粟、徐悲鸿、赵无极、吴冠中、李可染等人的授课老师。他的人物画是近代画史中除了丰子恺和叶浅予外，最为有特点的一位。而在这三位当中，吕凤子所留下的作品最少，这就愈显吉光片羽之贵了。 吕凤子《罗汉图》 在民国时期，吕凤子在画坛地位就相当高，其名声比徐悲鸿、齐白石还要响，当时还担任中央大学艺术系主任，有着较高的威望。而如今其画价最高也不过屈屈几十万元，实在令人不可思议。那么，其艺术特点又是怎么样的呢？ 吕凤子《罗汉人物图》 取法中西的艺术特色吕凤子幼时极为聪颖，十六岁就得中秀才，十八岁在苏州武备学堂习武。二十岁才开始习绘画，就读于李瑞清所开办的南京两江优级师范图工科，颇受李的器重，毕业后遂留校任教。而后的几十年里吕凤子一直跟艺术创作和美术教育密切相关。 无论在山水画、花鸟画，还是人物画领域，吕凤子都有着淋漓尽致的表现，其中以人物与花鸟画居多，山水题材相对较少。他的绘画艺术创造保持着现实的成分，并且以文人画为基础，吸取西洋养分，创造出个人独特的艺术形式。他充分利用西方绘画中的积极要素，变革传统人物画。其创作往往用那种不作顿挫、不露圭角、流畅的圆线条，构成了活泼明快、富有韵律的画面。尤其是他塑造的罗汉，以现实为基础，奇特而不怪诞。他以夸张而传神的浪漫手法、简括的笔触，着重强调表情特征，给人以极其强烈的印象。而仕女造型健康丰满，雍穆大方，从早期的工笔到中、晚期的意笔，都保持了这一特色，一扫明清以来长期风靡的细眉小眼尖下巴的娇媚之容，使仕女画渗进了清新的空气。 吕凤子 《仕女图》 此外吕凤子充分运用书法三昧,使那些虫松、巨石、罗汉、老农等平凡习见的题材,都成为境界新奇、意象突屹、大气磅礴的佳作。他学贯中西,素描与白描兼精,写意与工笔并妙。其独特的艺术风格,沉雄苍劲的笔墨,自辟蹊径，融诗、书、画于一炉，蕴含着作者深厚的激情,具有生动的艺术魅力。 吕凤子《人物》 对于赋采,吕凤子也有独到的见解和经验。他认为色附丽于形，是助形的表现，是为助表现而赋彩，不是为赋彩而赋彩。他画的仕女常脸上不着色，只以淡赭轻点嘴唇，愈觉光彩殊胜，真可谓“借彩如金”。 吕凤子《松隐高士》 立轴 同时吕凤子的作品主题鲜明，有很强的针对性。在二十世纪二三十年代，其代表作品有《凤先生仕女画册》、《凤先生人物画册》。而在这一时期吕凤子的创作主要以西洋画为主，对于中国传统绘画正处在学习阶段，同时借鉴顾恺之、李公麟等大师的优点，结合自身扎实的写实能力与篆书功底，作品线条柔润、清新婉约。这一时期的人物画对形貌与神态的描写已经具有了一定的高度，对画面情境的表达也具有了很高的水平。但是从个人绘画创作上来看，继承的成分多于创新，其篆书在绘画中的应用并未成熟，因此其前期的人物画没有完全体现出他现实的绘画艺术特色。 吕凤子《墨梅图》 抗战时期，吕凤子怀着无限悲愤的心情画了《流亡图》、《纤夫图》和《如此江山》等尖锐辛辣的作品。他怀着对人民的同情、对敌人的仇恨，写下这一幅幅现实生活的图景。当这几幅画在苏联展出时，引起观众一致赞誉，苏联报刊称他为“人民艺术家”。之后他的画具有了崭新的内容，画风也越过了文人画藩篱，跟上时代的洪流，作品具有明显的时代特征。同时他也创作了许多罗汉类型的画作。吕凤子对于罗汉形象的钟爱，源于罗汉心怀慈悲，可以渡世悯人，是能够救世人于水火的精神化身。同时也表明吕凤子对动荡的时局不满，反映了画家思想的变化。由于他开始用画笔作为战斗武器，创作出如此震撼人心的杰作,因此他的作品最终能在巴拿马获奖，这也是唯一获得金奖的中国画画家。由于他的创作构思深邃，造形沉郁坚实，形神兼备，用笔或则大刀阔斧、气势沉雄，或则婉约多姿、笔意连绵，具有极强的艺术感染力，因此在美术界获得“东方的米开朗基罗”之美称。而如今人们却渐渐把他淡忘了。这样一位在当时画坛具有重大影响力的人物，理应获得更高评价，可为什么会被埋没？ 吕凤子《高士图》 笔者认为主要原因是吕凤子不食人间烟火，淡泊名利，不把自己当职业画家看待，不愿融入市场，生前几乎没有参与卖画等市场行为，其作品的市场存有量太少，很少有流通，因此人们对其画作了解不够。另一方面，其作品带有明显的西化风格，与传统画有较大的不同，不太容易被大众所接受，导致他慢慢淡出了人们的视野。 吕凤子《人物花鸟册页》 |
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