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刻意失天趣，随缘得禅机。 武春河 行书《学书心得》手稿 有位朋友对将王羲之的《兰亭序》奉为“天下第一行书”有异议，认为还是颜真卿的《祭侄稿》更好。他的理由是自唐之太宗朝后，虽有冯承素、虞世南、褚遂良、吴炳等几种《兰亭序》临摹版本传世，但谁见过《兰亭序》的真迹呢？唐以后的人评价哪种版本更接近原作云云，都是胡扯—你连真迹都没见到过，拿什么作标准去比较各版本的优劣呢？临摹版本传世，虽用双钩，亦“下真迹一等”。以赝品为第一，也只有书法界吧。我觉得他的置疑似乎还有些道理。
临摹和书写的着意点不同。临摹重技，着意于对原帖的模仿，一笔一画，甚至每一笔画的起笔行笔收笔，与原帖越像越好；而书写着意于语义和情感的表达上，甚至得意而忘形，不拘泥个别笔画的得失，更重视书写的整体感。功力深的人，心手双畅，笔下生花，这正是所谓“无意于佳乃佳”的状态。
年前曾参观吴川淮的书画小品个展。事后有同行者问我印象如何。我说他的书法最可贵之处是他找到了古贤的书写状态，让书法回到了它的本真。这个很了不起。他没有把自己的书写当“创作”。而是每日写日记、随笔，作诗词时，随手拿出纸笔，率意写来。因为他长年临习各家碑帖，积累了深厚的传统功力，加之书外修为，所以他写的东西一派天真自然，毫无做作之气，即使偶尔作个姿态，也是一时兴起，情之所至。因此，他的作品可给人以愉悦的审美体验，可读可赏。而熟悉书法的人应该明白，刻意、荒诞、杂耍般表演，嗷嗷怪叫，与怀素写狂草时“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”完全是两种状态、两种境界，不可同日而语。可以这样说，纵观中国书法史，名帖中所谓神品妙品者，如通过作品的一笔一画去寻觅书者的书写状态，你会发现完全是自然而然的顺势而为、水到渠成的感觉，行、草尤其如此。
有人说时代变了，旧时的书斋书法已变为今时的展厅书法抑或广场书法，书法要以新奇反常、夺人眼球为第一要旨。于是，拼接、作旧、解构、搞怪、颠覆传统等都以创新之名冒了出来。这样的理论和实践，本人一直不以为然。因为那样的书写状态十分做作，一个字：假!让人感觉不是美的。愚以为，书法是写字也好，是艺术创作也罢，都必须在书写状态下进行。那是一种去伪存真、天然去雕饰的状态，一种抒情达意、心手双畅的状态。古贤为我们积累的书法传统中，除了那些独一无二的碑帖遗存，再就是他们的书写状态！这也是传统的一部分，而且是不容忽视的一部分！
写到这里，忽然大脑中有个观点想说出来：所谓榜书，不是越大越好。书写，如果超出一臂运毫之距者，都是瞎胡闹！ 【详见《中国书画》2018年2期】 |
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