john constable约翰·康斯太勃尔英国画家1776 - 1837 英国浪漫主义风景画家 直至晚年之前 康斯太勃尔都被当时英国的主流美术界视为业余画家 直到他五十三岁时才正式成为英国皇家艺术学院院士 康斯太勃尔的风景画突破了传统风景画的固有模式 忠于眼前所见的自然进行描绘 是英国风景画家中最杰出的代表之一 作品名称：白马 作品尺寸：188.3x131.4cm 作品年代：1819 1819年，康斯太勃尔的六英尺画作《白马》在英国皇家学院展览上大获好评。康斯太勃尔也因为这幅画而获选为皇家学院的准院士。康斯特勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，在《白马》画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影，让整体的色调更丰富明亮。 康斯太勃尔以纯朴的现实主义自然观 向人们展现明净的大自然 在康斯太勃尔的画里没有诗情的回忆 也没有理想的修饰 更没有哲理的暗示 他在用笔触和色彩表现某种特定的光线 特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西 康斯太勃尔在画中画出了时间里的空间 他爱画春天和夏天而不喜欢画秋天
康斯太勃尔认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色 表现一定时辰的天气变化中的景物 康斯太勃尔实在是位痴心于自然的画家 人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者 康斯太勃尔的理论和实践对法国巴比松画派的形成 和对印象派的产生都有着决定性的影响 作品名称： view towards the rectory, from east bergholt house作品尺寸：29.2x21.6 康斯太勃尔出生于一个磨坊主家庭，家境富裕 康斯太勃尔的一生非常平淡 他一直在家乡作画 从小酷爱绘画 康斯太勃尔16岁时因为学校教师太残酷而转学 新校长很欣赏他的才华 有时在法语课上发现他在画画 就会停在他身边 然后说：“继续吧，我看你现在是在自己的画室里呢！” 但并不惩罚他 作品名称：the valley farm 作品尺寸：125x147.3 康斯太勃尔的磨坊主父亲并不同意他做一个专业的画家 希望他能做一位牧师 但并不反对他画画 由于他不愿意做牧师 就只好让他在磨房中工作 同时他经常画画 画周围熟悉的风景、风车、磨房 这段经历也成为他日后大部分的绘画主题的灵感来源， 用他自己的话说 “那从水闸流出的潺潺水声、柳树、老朽的厚跳板、 纤细的栏杆还有砖砌的建筑，我爱这样的事物…… 只要我能作画，我就会不停地描绘这样的地方。” 萨福克郡的康斯太勃尔故居 1795年获得父亲的同意 由一位来访赞赏他才能的画家将他领到伦敦 进入皇家美术学院学习 康斯太勃尔想摹仿大师们的风格 但没有成功，发现自己一事无成 甚至想回到家乡干脆做个磨房主算了。 作品名称：golding constables kitchen garden 作品尺寸：50.8x33 康斯太勃尔回到家乡，但常徘徊在乡下写生 1802年终于在皇家美术学院展出了他的风景画 以后一直到1810年，每年都有作品参展 康斯太勃尔从1806年开始在英格兰北部旅行 作品的水平越来越高 终于抓住了人们的视线。 作品名称：马里维伦庄园 作品尺寸：51.4x76.2 cm 作品年代：1809 1809年，约翰·康斯太勃尔爱上了 自己青梅竹马的同乡姑娘玛丽亚·伊丽莎白·比克内尔 但玛丽亚的祖父 担任伯格霍尔特东部教区首席神父的许德博士 认为一个默默无名的画家配不上自己的孙女 担任乔治四世私人律师与海军顾问的父亲 查尔斯·比克内尔也认为这个穷小子并不具备能力来照顾好自己的女儿 便迟迟不同意这门亲事 玛丽亚向康斯太勃尔指出 强行结婚将会断绝他未来的绘画之路 1816年，康斯太勃尔为妻子玛利亚所绘肖像 于是康斯太勃尔接受了大量绘画订单 来向玛利亚的家人证明自己的实力 1811年到1816年 康斯太勃尔开始创作一系列 长达六英尺（近两米）的大型画作（Six-Footers Paintings）参加展览 这样大的画作足以让他的风景画与当时地位较高的历史画一较长短 另外 父亲戈尔丁的离世也使康斯太勃尔获得了一大笔遗产 于是在1816年 两人终于顺利完婚 婚后妻子为康斯太勃尔生了七个孩子
作品名称：斯陶尔山谷和迪德汉村 作品尺寸：78.1x55.3 作品年代：1814
作品名称：golding constables flower garden 作品尺寸：50.8x33
作品名称：弗拉特浮德磨坊 作品尺寸：127x101.7 作品年代：1816 《弗拉特浮德磨坊》是康斯太勃尔的抒情田园风景画中最富诗意的一幅。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间的自然美。《弗拉特浮德磨坊》一画中所有细节被描写得极其细微：几间乡村住屋呈现在一块老丛林带的前面，玫瑰色的房顶打破了整个景致的色调和谐；在它的前边，流着一条清澈的溪水。几个儿童在放牧、在把套车的马带到溪边饮水。水是那样的清浅，光影闪烁在水面上。左角一条渡船正由船工撑着篙子推进。与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与村童等形象沐浴在光影的氛围中。全画的视野很宽广，黄绿色的田地一直伸向茂林的深处。变化多端的蓝色的云彩，给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。欣赏这幅充满着大气和阳光的风景画，似乎能感受到温暖的泥土气息一阵阵地迎面扑来。 画上所展现的生气蓬勃的自然力量，在当时，那是一种进步的民主主义思想在艺术上的流露。
作品名称：威文侯公园 作品尺寸：101.2x56.1 作品年代：1816 威文侯公园现存于华盛顿 美国国家美术馆。在康斯太勃尔的画中，大自然是以它本来的面目出现的。在这幅《威文侯公园》画中，那宁静的、透明的淡蓝色的天空呈现大自然的美妙。斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。 这幅作品描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。
作品名称：韦默斯海湾 作品尺寸：24.7x20.3 作品年代：c1816
作品名称：韦茅斯湾 作品尺寸：74.9x52.7 作品年代：c1816
作品名称：汉浦斯戴特的荒地 作品尺寸：76.9x54 作品年代：c1820
作品名称：哈里奇，海与灯塔 作品尺寸：32.7x50.2 cm 作品年代：c1820 一片不大的岩岸，用木架支起的灯塔，大海，一望无际的天空。面临辽阔的大海和天空，康斯太勃尔感到了自己的渺小和自己类似短暂的灯塔一样的短暂：一个孤独的存在面临着茫茫无涯的大自然，一个人面临着整个宇宙。在这幅画上，没有留下任何一点“绘画性”的传统，没有任何惊人之笔。——个人在大自然面前的顺从感觉，使他忘记了1 8世纪的光辉传统。自然界的一切成分在这里融成了一个整体，变成了画家风格的决定因素。
作品名称：斯特拉特福德机 作品尺寸： 作品年代：c1820
作品名称：干草车 作品尺寸：130 × 185cm 作品年代：1821 现收藏于：英国伦敦国立画廊收藏 油画《干草车》画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条孱孱的浅溪，往葱郁的森林深处的田野走去。翠绿的草地上，古树树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，亲切朴素淳朴的农妇在溪边洗衣，小狗对着涉水过溪的“干草车”狂吠。 这一切是如此自然、清新、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。 1824年，康斯太勃尔的作品《干草车》（The Hay Wain）在巴黎官方沙龙展出，引起轰动。这幅作品在巴黎所得的评价甚高，获得了金质奖章，并专门在圣马可大街上开了一个康斯太勃尔沙龙。浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦在看过康斯太勃尔的《干草车》后，赞叹道：“康斯太勃尔给了我一个优美的世界。” 随即利用康斯太勃尔的微亮光线、以及他的鲜明色调，重新绘制了《希阿岛的屠杀》（The Massacre At Scio）中的某些部分。康斯太勃尔的画作启发了后来许许多多的法国画家，特别是法国十九世纪兴起的巴比松画派。康斯太勃尔的一生在法国的名声始终大于英国，这与当时的社会活动氛围关系密切，当时法国浪漫主义运动兴起，整体社会对于艺术的接受度较英国开放、自由。
作品名称：小树林 作品别名：the Admiral's House in Hampstead,汉普斯特德海军上将的房子 作品尺寸：50 cm x60 cm
作品名称：船闸 作品尺寸：120.7x142.2 作品年代：c1823-c1825 2012年7月3日的伦敦佳士得经典主题拍卖上，英国经典风景画大师康斯特勃尔（John Constable）的杰作《船闸》拍出了3520万美元，打破了艺术家的最高价格纪录。
作品名称：布兰奇山湖塘，汉普斯特德 作品尺寸：45.5×60.4cm
作品名称：麦田 作品尺寸：122x143 作品年代：1826 这幅油画原本是一幅写生草图，画家依照个人的绘画习惯，对同一题材做了数幅画稿，以便将它修改到最完善的境界。通常他会选择一个不同的视角，而找到构图的最佳平衡。他也常常在同一天的不同时刻里，绘制不同的速写，将光线的变化记录下来，以便呈现真实的感染力。 从东伯格霍特穿过田野，到达戴德汉姆的这条小路，给画家留下许多回忆，他的许多作品就是取材于这些回忆。
作品名称：索尔兹伯里大教堂的主教的花园 作品别名：从主教领地眺望索尔兹伯里大教堂 作品尺寸：87.9 x 111.8 cm 康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中，通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂 在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。画面上由两 棵参天大树从左右两边伸向天空，交织成一个拱形门，中间屹立着哥特式教堂的尖顶建筑，银灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚蓝色的天际，近景是一个椭圆的池塘， 散落着几条饮水的牛，林荫道上有人散步，整个画面宁静优雅。
作品名称： 洼地那边的塞利斯伯尔利教堂作品尺寸：189.9x151 作品年代：1831 康斯特勃尔作为一个浪漫主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。康斯特勃尔认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。为了准确把握自然的效果，康斯特勃尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。无疑，康斯太勃尔并不是最早携带画板走进自然的画家。但是，此前的画家们更多地受着古典主义的影响，他们去自然中去寻找大地上那些体现古典趣味的明确庄严的景物形式。康斯特勃尔更关注的是天空、光线和气氛等不断流动变化的元素，即他要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。因此，康斯特勃尔在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，也将笼罩着这些景物的天光云影的生气运行展示给我们。 《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》开始创作于1829年，历时4年完成。康斯特勃尔的爱妻在1828年病逝。这幅画是为纪念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生；在水洼的上部，画面被分为左右两部分，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命，树的左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树的右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得救的信念；右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从大地升入天空，则表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯特布尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。
作品名称：雷诺兹爵士纪念碑 作品尺寸：高: 132 厘米. 宽: 108.5 厘米.
在人生的最后几年 每逢夏天他都会回到家乡萨福克郡 并在其家产周边的环境作画 自从玛利亚死后 忧郁和悲痛的情绪一直笼罩着他 但他从没有停止工作 1837年3月31日晚 六十一岁的约翰·康斯太勃尔因心脏衰竭去世 与玛利亚合葬于伦敦的汉普斯特德墓园中
约翰·康斯太勃尔的坟墓 |
|
|
