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 林耀基丨学琴是哲学 “你现在晚了，你学琴晚，你还不如学教学，打基础。”因为老师的一句话，林耀基从小提琴表演转入了教学，这一转便转出了名堂。至今，小提琴界获得国际大奖的中国学生，90%都是林耀基调教出来的，他因此被誉为“采矿大师”、“冠军教授” 小提琴是西洋乐器，无论在生理上还是心理上都与中国人存在着矛盾，那林耀基如何弥合这些矛盾，带着他的学生们回归自然的呢？
 近自然 “去大自然中探索”，这是林耀基回归自然的第一步。 当有学生问他，四分音符的长颤音怎么拉的时候，他便带着学生跑到湖边，然后往湖里投一个石子，口中念道：“如一石激起浪千层”；又有学生问八分音符怎么拉时，他又带着学生到屋檐下听雨，念道：“如雨花飞落屋檐下。”林耀基建议学生们要多听听自然界中的风声、水声，因为风和水都不会突然中断，而只会增大或者减小，无论是流水还是风，都是出得去也进得来，很畅通的。回到课堂后，学生们果然就拉出了通透的声音。
林耀基说，他上学的时候老师也是要求他们多多走到大自然中去。如果是雨过天晴，而老师又兴致好的时候，他们就会跟老师一起到室外去，或者去颐和园看湖光山色，或者到北海景山去，领略园林的生机。 对自然的亲昵，让学生们在不知不觉中体味着自然，也融入了自然，于是，对自然的感受不自觉地就转化成了对音乐的理解，在演奏中，就会运弓自如，节奏有序，力度适中，音色美妙。
 守规律 “大凡符合自然规律的动作和方法，一般来说就是符合演奏规律的、好的动作和方法；否则就是不好的。”遵守自然规律，是林耀基回归自然的第二步。 “要我说，身体都是吃坏的，琴都是练坏的”。林耀基反对蛮干、整天苦练，他说一定要用脑子想清楚，要学会取巧，然后练习才是有效的。林耀基说的巧就是自然规律。 有一次，他说：“讲了半天放松，其实，放松，就是顺应地球的引力。”在拉下弓时林耀基说的“掉下去”、“滑滑梯”都是顺应地心力。试想，如果把两个手臂向上提着、吊着拉琴，一定累得要命，因为那违背了“万有引力”的自然规律。林耀基认为自然规律只能顺应，不能违反或者抗拒。 很多学生在揉弦时总是动一下马上停下来，完了又用力揉第二下，这样就断断续续，越来越紧，就像骑自行车，刚开始蹬就刹车。林耀基要学生在江河湖海里游泳或者是冲浪，在那种自然环境中去感受：浪来了，不要试图去改变浪或者扑灭浪，而是要顺着浪的势头，在其中寻找平衡，先揉一下，以后便让它自动揉，不要为揉弦而揉弦，就像敲钟一样，敲一下，然后声波就会在空气中震荡开去，传播很远。不难看出，林教授大有老子无为而治的风范。 有一次，林耀基和朋友去吃饭，有一盘菜是“拔丝苹果”，林耀基一边用筷子夹起一块苹果拔出丝来，一边和朋友说：“运弓的道理就是这样，所谓力要用在刀刃上，现在刀刃就是筷子尖，要夹住苹果才能拉出丝来。尽管有深浅、轻重、快慢之分，但不论何种情况，都要‘咬丝拔弦’，都要先将能量集中起来，形成一个核心，再释放。” 在给一个5岁的小孩上课的时候，孩子问林耀基怎么换把，林耀基对他说，你现在坐在椅子上，你想挪一下地方，你怎么办啊，肯定要带着椅子一起“飘”，然后再坐到另一个地方去，换把和这个道理是一样的。 还有，就是要照顾人的生理感受。比如说手形问题，多年来，业内人士争论的比较热烈的话题就是左手大拇指的位置，在林耀基看来，大拇指的位置要根据每个人的手的具体情况而定，他说：“我反对大拇指有固定位置，应当是怎样舒服就怎样拉。往往其他四个手指很稳定时，大拇指却很松动。”
 讲和谐 昼夜更迭、四季交替，因为有了这些自然规律，所以整个自然界那么井然有序，充满了和谐之美。追求和谐是林耀基对自然模仿的又一层次。 歌唱家的声带是长在身体上的，而小提琴却是个身外之物，在教学中，林耀基经常批评学生说，琴和脖子中间可以飞过去一只麻雀。他要求学生尽量把琴贴近脖子，让琴成为人体的一部分，而弓子就像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，这样才能达到一种人与琴的融合为一，拉出的琴声就接近歌声了。 再比如说，小提琴演奏时，演奏者两个手臂的动作和感觉都是截然不同的，经常出现“打架”或者“分家”的感觉，不像是弹钢琴，两手姿势一样，就很好把握。林耀基说，动作要分家，但是演奏不能分家。也就是说左手和右手的动作必须统一在共同的音符上面，弓放在弦上，两手的“极端”就通过弓和弦达到了相通、默契。 往细了说，两只手各个部位的动作也是不同的，所以要各守岗位，但是更重要的是紧密配合。对此，林耀基用口诀这样要求左手：“指根发力到指尖，手指关节不发蔫，指头轮休存耐力，手指独立实又坚。”右手则需要“肩肘腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。” 还有，小提琴的四条弦之间、手指和琴弦之间、同一弦的音与音之间都有一定的距离，弓子在运行上又有两个方向，在演奏中需要频繁地换把、换指、换弦、换弓，很多学生就容易手忙脚乱的。那怎么才能整齐有序、和谐统一呢？林耀基提出减少空间，争取时间。他告诉学生在演奏中要尽量走近路。比如说换弦吧，左手手指要尽量抬得低，只要能满足力量需求就行了。
 求意境 在课堂上，林耀基不总是给学生讲“技术”，而是培养学生的乐感，让学生在弦外之音中，达到一种物我两忘的艺术境界。他对学生常说的一句话是：“把我们的灵魂升华，把技术踩在脚下”。这就是林耀基对“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境的追求。 从技术上说，林耀基要学生放松，去掉多余的力，这是拉出意境的首要前提。演奏小提琴时需要用力，如果时时刻刻都紧绷着神经，怎么可能忘我呢。比如在运弓时，弓子和手臂都有一定的重量，如果能充分运用这两个自然重量，演奏时就会很放松，但是，如果其中有了多余的力，那么弓子就会被抓得很紧，这个多余的力与弓子的重力也就抵消了，这样，演奏起来就很费力了。林耀基说：“放松不是睡觉时的绝对放松，而要在运动中寻求放松。”在放松中，就很可能跟着感觉走，达到“神游”的境界。这林教授还真有老庄“绝圣弃智”的智慧。 除了放松外，林耀基还教学生要在演奏中抓住“静”的因素，因为只有在静中，才能达到老庄说的“坐忘”、“心斋”、“妙悟”的高境界。比如左手手指按住琴弦以后就要安静下来，不能受到其他手指的干扰，右手运弓时，则需要“手动弓静”。心平气和，方能游刃有余。 然而，音乐感又是没法教的，所以，只能靠引导。中国的小提琴教育至今也仅有短短几十年的光景，它一进来就是很“洋”的，缺少古典音乐的氛围。为了弥补这一缺失，林耀基在课堂上，给学生们跳舞，什么古典舞、探戈都跳，当然他是用手在跳。这样做的目的就是要学生有舞蹈感，这样拉出来的谱子就不只有节奏，而且还有韵律，有味道。 林耀基的模拟，需要学生有很丰富的想象力。在听演奏家拉德沃夏克的《大提琴协奏曲》第一乐章副部主题的时候．林耀基这样给学生描述着：演奏者像上帝怀抱着一个羔羊那样，抱着地球在唱歌。有了想象力，我与自然的合一又有何难？“如果没有一颗博爱的心，最多只是小提琴匠人，不可能成为小提琴家，要震撼别人心灵，必须要有爱心，要站在高处。”这是林耀基对学生的告诫。他要求学生对每一个曲子、琴和弦都要以十分疼爱的心情去对待，让弓毛轻轻地抚摸琴弦，即便是拉很粗犷的旋律时，也不要忘了它还有很柔韧的一面，你不能“砍”下去，而是要仿佛把音乐从琴里面拔出来一样。 “音乐让我的精神得到满足，在我年纪大的时候，走不动的时候，音乐还在我的脑子里面神游。”这就是林耀基的大境界，也是他教学的目的之一。
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