|
这部独特而极具震撼力的纪录片，荣获了国际艾美奖最佳艺术节目、英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。 正如其名《艺术的力量》所言，纪录片里没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家——8集8位，全是血脉贲张的艺术狂人：卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼、大卫、梵高、毕加索、罗斯科、透纳。他们在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但他们最好的作品都与用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人。 每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问。然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，制作者用心可见一斑。 第一集介绍的就是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔（Caravaggio），一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。 第二集接着是伦勃朗（Rembrandt），17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。 第三集是贝尼尼（Bernini），大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台（主要是他和博罗米尼），争风吃醋，大肆铺张。贝尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛。本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。” 第四集的大卫可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月。法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡，这一切都反映在大卫的画作上。从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。 这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬。片中有句台词，“（马拉之死）后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。” 第五季讲的是梵高（Van Gogh）。因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。” 第六集的毕加索（Picasso）没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。现代主义艺术在毕加索这里，至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。 第七集讲的是罗斯科（Rothko），一个在消费年代，试图给日趋麻木的日常生活，找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗？最后的回答是，不可能！ 最后一集讲的是透纳（Turner）。显然纪录片里讲述的不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个透纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个透纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。 ·编辑：夜祷 |
|
|
