如何拍摄一组复古肖像，复古肖像的后期修图思路是什么？

摄影史中讲过一个流派，叫做画意摄影。画意摄影以其唯美的绘画风光表现人文美和自然美，一直是摄影中重要的流派。

传统意义上的画意摄影以西方油画为主，这里不讨论国画效果。

油画的特点是凝重的色调和影调表现厚度和氛围，这里要注意我们在背景以及道具上选择很重要，背景要有明显对比并且颜色要深，有绘画基础的话可以手绘，不用太细致，我们的背景要虚化。道具则是要明暗对比明显，要表现出强烈的立体感。衣服除了要符合历史年代的限定之外还要突出质感，要选择质感强烈的材质，纹理感也要强。

说说模特。首先是妆发，妆可以参考当时的特点，但是注意要遮油。头发也要看你拍摄的年代去参考。模特的美姿尽量的安详，不要太张扬。

难点来了，说说灯光。画意摄影中对质感立体感的表现十分重视，灯光方面建议单灯或单组光源，对于修饰光和辅助光要控制好，只需要一点点的点缀，逆光稍微勾一点边出来是最好的。不要用柔光箱，光硬一点最好。色温建议冷一些，色彩表现会比较好。

如果前期做好了后期需要做的不大，总体思路就是几个词:质感、立体感、背景虚化、高对比度、色调、影调还有适当的一点朦胧。还有可以做个画框出来 或者套一个油画滤镜（不推荐）

个人拙见不喜勿喷