设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”,等等。 特点/服装设计 编辑服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。[1] 设计软件/服装设计 编辑服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人用AI ,FH了,真正服装设计用CAD的很少,PS用来处理效果图是很好的。CoreDRAW 一般都是制作服装工单的时候使用的比较多。随着时代的步伐,以前的人都是用手绘的方式来设计服装,现在不一样了,电脑可以说普及到了每一个家庭,所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。[1] 五项原则/服装设计 编辑统一原则统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。 加重原则加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。 平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。比例原则比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。韵律原则韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。设计师/服装设计 编辑服装设计图册 服装设计师(或时装设计师,或时尚设计师)是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做,如巴黎的拉格费尔德;有的设计师会做不会画,如夏奈尔;有的设计师会画不会做,如纽约的比尔·布拉斯;有的设计师不会画不会做,如派瑞·埃立斯;有的设计师会画会做但既不画又不做,如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中,服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品,而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计,所以此类别开放广度,可列入了时装、服装,鞋类,服饰配件与剧场服饰等设计范围,也可详细称之为时尚与服装设计师。[2] 知识结构1、借鉴的本领 人格魅力作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,毫无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。 1、工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。 灵感设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 服装功能/服装设计 编辑服装设计图册 人类服饰穿着的动机学说人类穿衣,是为了遮羞、保暖和美化,这就是服装的三大功能。 一、保护学说 提到服装的功能,最直觉想到的就是它的“保护性”。保护包括“生理的保护”和“心理的保护”两个方面。“生理的保护”通过服装御寒、防止外物的侵害;“心理的保护”作为“驱邪护符”的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。 二、羞耻学说 三、装饰学说 职业发展趋势/服装设计 编辑时尚买手: 在人人都爱时尚的年代,我们身边有这样一群人,他们是“时尚宠儿(Fashion LuckyDevil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息,每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判,又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节,常常早上在酒店醒来,忘记自己是在哪个国家。而这一切,不需要自己买单。他们在购物的过程中不但可以游走世界各地,还满足了他们对物质的欲望,同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光独到、经验丰富,能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人,被称为“时尚买手”。 服装陈列: 没有人一定需要时装,但人们之所以购买是因为需要一种情感体验,因此用陈列设计来激发人们的感情就显得尤其重要。陈列设计师不仅仅要展示商品,连接品牌文化和销售区域,更需要陈列生活的方式。提升品牌的形象,创造视觉生活享受,提高销售。无论橱窗、卖场,都需要密切的将品牌与目标客户融合在一起。 服饰陈列设计/服装设计 编辑服饰陈列设计师主要是负责服饰品牌店面的陈列设计及橱窗设计工作。 时尚变化万千、品牌竞争异常激烈,作为提升品牌形象、促进销售的陈列设计师需求不断增长。由于我国大学没有设立这个专业,而市场对陈列设计人才需求强劲,所以陈列设计师面对的发展空间潜力巨大。而且,未来社会商业的发展和品牌对视觉形象的设计、终端陈列的依赖性越来越大,这也决定了优秀的陈列设计师在未来的地位将变得更加重要。 理念转化/服装设计 编辑创意存在于理性与感性之间,存在于逻辑与梦想之间,存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。 服装设计图册 但是,设计最终于要生产,那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系。 目前素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由几何形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行的训练。 但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。 设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律,以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能,建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈,基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。 基本要素/服装设计 编辑服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 服装颜色分三类: 手绘效果图/服装设计 编辑服装设计图册 提起服装画,不难让人想起服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。 一、服装画整体构图 1、时装画的构图要力求单纯化,目的十分明确,直接给人以表现服装及时尚的视觉形象。 服装设计图册 二、服装画的整体色彩搭配
色彩与服装款式与结构要保持一致性: 前提原则/服装设计 编辑时装插画大师手稿图册 服装设计的三个前提原则服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。 1.时间(Time) 2.场合、环境(Place) 3.主体、着装者(Object) 安全标准/服装设计 编辑中国服装设计师协会培训中心图册 服装安全标准起源于2005年1月1日颁布的《国家纺织品基本安全技术规范》,这一规范将服装安全标准分为三类,其中婴幼而用品如宝宝穿的衣服必须达到A类,一些直接接触皮肤的品类如内衣,袜子必须要达到B类,而非直接触皮肤的品类如外衣外套必须要达到C类。 国际交融/服装设计 编辑中国服装协会发布图册 中外服装对比纵观服装的发展史,之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。 中国传统服装的代表旗袍流行的美学解读 无论是在国内还是国外,学术界抑或设计界,旗袍在很多人看来属中国传统服装的当然代表,甚至已经成为中国服装传统的代名词。但是,站在21世纪的高处回首中国悠久的服装历史,旗袍真就那么传统吗?从某种意义上说,旗袍从流行之初就注定了它是拖着西化影子的中华国粹。深入考察旗袍流行的起源,不但有助于澄清中国的服装及设计史实,亦为中国现代服装设计如何将民族传统与国际流行交融提供一个生动的范例。 旗袍风尚是中国服装传统的西化变异。它起始于1925年上海的女学生群体,1927年后风行全国。早期旗袍的式样融合了旗袍马甲和文明新装的特点,同时又结合了西式裙装的配伍形式,构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服、又具有鲜明的中国特色和时代象征的新的时尚流行和服装审美,并被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。鉴于旗袍风尚与以往袍服的区别,可将“旗袍”作为20世纪20年代以后的全部具备或部分突出如右衽开襟、立领、盘纽、摆侧开衩等局部特征的一件制女装的专门指称,而将此前旗装中的袍称作“旗装袍”。 服装历史/服装设计 编辑服装设计图册 服装的创始大约经历了三个阶段:第一个阶段是人的裸体阶段。即距今约300万年至40万年的旧石器时代早期,在这期间,地球上经历了三次冰河期,猿人靠自身的体毛抵御寒冷,裸态生活了200多万年。这一阶段虽然没有任何关于衣物的现象出现,但却是服装发展过程中不可分割的一个部分; 第二个阶段是原始衣物阶段,大约在40万年以前,地球上就出现了早期“智人”,他们使用石器进行劳动谋生。约在10万年前出现了属于现代人种的早期“智人”,也称为“旧人”,会制造基本的衣着和式样进步的简单工具。开始出现了饰物以装饰身体,这是服装发展过程中一个必不可少的环节,在距今4万年至1.5万年前的旧石器时代晚期,原始衣物已相当发展; 第三个阶段是纤维织物阶段。在第四纪冰期结束之后,“新人”随着自然环境的不断变化,从依靠狩猎、采集的生活,进入到定居的农耕生活时代。在新石器时代已出现了纤维的制造(生产)与使用,从此揭开了人类纤维衣料的历史序幕,开始了真正意义上的服装发展历程。 1854年在瑞士湖底发现了距今约1万年前的亚麻残片,这是世界上发现的最古老的亚麻织物,在南土耳其发现了距今8千年前的毛织物残片,其经纬密度与今天的粗纺毛织物相同,说明了当时的纺织技术已相当发达。我国也在五、六千年前的仰韶文化时期的遗址中,出土了许多与服饰相关的纺轮、骨针、骨笄,纺坠等实物,还有不少纺织物残留痕迹。这些充分说明了人类在进入旧石器时代的农耕生活后,人类就开始穿用毛皮等制成的衣物,可以说,从40万年前的旧石器时代衣服就诞生了,从此开始了服装史的谱写。 著名设计师/服装设计 编辑1.在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜·瑞西 Nina Ricci 34. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生于英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模[5] 特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位. 35. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤。1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河。 36. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师。1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服。第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰。 37.克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店"。1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形"。带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名。巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"。 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯。1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作。1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一。他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来。他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖"。而且在经营方面也表现出非凡的才华。他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师。1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门。目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品。半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国"。1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士。 英国知名设计学校/服装设计 编辑教学方法 服装我们每天都在与它打交道,是我们日常生活中必不可缺少的一部分,幼儿、少年、青年我们都要从这个时代走过来,而且服装打扮也在不断的发生一些变化。以下文章就来说说对于初中生的一些服饰,服装包含着三大要素,款式、色彩和面料。 因素影响/服装设计 编辑“第一印象”在我们生活中相当重要,而且往往决定成功与失败。不管是对人还是对事,第一印象相当重要.就拿服装设计来说,当别人第一眼看到你的服装设计时,第一印象很好,别人就会认可你,如果不好的话,即使再好的设计,也得不到别人的认可。 |
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