|
【编者按】 本文录自《南京艺术学院学报·美术与设计版》2006年第2期，原刊于1986年江苏省文化厅、南京艺术学院、南京师范大学编《陈之佛九十周年纪念集》，系邓白先生为纪念陈之佛先生逝世20周年所作。
缅怀先师陈之佛先生 文/邓 白（1906—2003） 浙江美术学院（今中国美术学院）工艺美术系主任、教授、博士生导师 浙江省美术家协会副主席 中国陶瓷学会副理事长
陈之佛先生患脑溢血去世已20年了。在这20年中，我国经历了翻天覆地的变化，其间“十年动乱”，占了一半时间，不仅文化艺术受到严重摧残，连美术教育也奄奄一息。陈先生虽然看不到这场浩劫，但仍免不了祸及枯骨，坟墓惨遭挖掘。打倒“四人帮”后，经过党的十一届三中全会拨乱反正，落实了知识分子政策，文艺战线重新生机勃勃，欣欣向荣，我们美术工作者也满怀信心，为建设“四化”，振兴中华，贡献自己的力量。在这个历史的伟大转折时刻，我们来纪念这位毕生奉献美术教育事业，品学兼优，德高望重的画家逝世20周年，就觉得更有意义了。
我这个白发苍苍的老学生，怀着崇敬的心情来纪念先师，抚今追昔，不禁有无限的感慨！我从20岁起，就跟陈先生学习图案，以后在上海、南京、重庆，直到1949年后又同在北京香山编写工艺美术教材，追随先生左右受教30多年，有着深厚的师生感情。现在，他虽久已离开我们，但他的道德文章，声音笑貌，犹依稀如在眼前，每一念及，无限缅怀！他那高尚的品格、渊博的学识、精湛的技巧，以及对美术教育的无限热忱，辛勤不懈地为发扬民族艺术传统、振兴中华文化所做的贡献，都值得我们纪念他，学习他。 陈之佛先生的成就是多方面的，他既是工艺美术界的老前辈，又是当代杰出的工笔花鸟画家，他博览古今中外的美术史论，有很高的理论修养，他的著述在我国美术界有较大的影响，他画了一辈子画，教了一辈子书，勤勤恳恳，诲人不倦，培养了大量美术人才，堪称桃李满天下。特别是许多精心的作品，誉满艺林，为我们国家留下了宝贵的财富。 陈先生的成就，和他所走的正确的艺术道路是分不开的。他不慕浮荣，不趋时习，苦心孤诣，钻研民族艺术遗产，数十年如一日。1949年后，他的思想境界不断提高，对社会主义建设充满热情，自觉改造世界观，终于在他晚年光荣地成为中国共产党党员。并且在繁忙的工作中，坚持为人民服务的方向，创作了不少无愧于时代的工笔花鸟画，做出了卓越的贡献。
陈先生的艺术道路，可以概括为“敦品、笃学、博古、通今”八个字。 我国艺术，首重人品，所谓“士先器识而后文艺”“德成而上，艺成而下”，都是把道德品质放在第一位。凡是与陈先生有过交往的人，都知道他谦虚、诚恳、平易近人，那种纯真笃厚的学者风度，使人肃然起敬。他从旧社会中来，但能洁身自爱，作风正派，胸怀坦荡，憎恨尔虞我诈和钩心斗角的恶习，出淤泥而不染，淡泊自奉，从不讲求生活享受。一生以助人为乐，培育青年，奖掖后进。对工作认真负责，丝毫不苟，任劳任怨，即使年高体弱，还满怀激情，为祖国和党的文艺、教育事业鞠躬尽瘁。这种高尚的品德，是他取得高度成就的重要因素。由于人品高，故能创立清新典雅的艺术风格，意境高远，元气周流，正如宋代郭若虚在《图画见闻志》中所说的：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”他的艺术风格，和他的品质情操完全一致，见其画如见其人，那些晚节弥坚的寒梅，香远益清的荷花，白雪的皎洁，立鹤的丰姿，无一不是他的崇高品格的象征，给人以深刻的感染力。 其次，他的笃学态度，也是十分突出的。从早年起专攻图案，即以刻苦钻研著称。留学日本时，由于勤奋学习，成绩优异，得到主任教授岛田佳矣的器重。他对中西学术，兼收并蓄，对古埃及壁画及希腊陶瓶的装饰，有特殊的兴趣，临摹、探讨，孜孜不倦。对印度、波斯的装饰画和地毯，又是那么欢喜赞叹，爱不释手。至于祖国的艺术遗产，举凡彩陶的纹饰、商周的鼎彝、汉代的瓦当和画像砖、敦煌历代的壁画、藻井，以至明、清的云锦、刺绣，都足以使他废寝忘食，学如不及。为了购置这些图书资料，他经常节衣缩食，以供研读，且生平手不释卷，寒暑无间，老而弥笃。他40岁才致力于工笔花鸟画，但因理论基础深厚，对传统艺术有亲切的感情，加上他勤学苦练的精神，每笔都从千锤百炼中来，故能大器晚成，赋采象形，工夺造化，蔚为大家。 至于博古、通今，又是他的一个特色，他非常重视民族传统，对历史、文学、古代文物、中国画论等，均有精湛的研究。他长期教授中西美术史，通晓各家流派和美术的发展规律；考证各时代的出土文物，分析它们的艺术风格特征；还收藏了很多古代陶瓷，了解它们的造型和装饰的变化。尤其善于吸收历代花鸟画的精华，从五代徐熙、黄筌，到宋、元的崔白、赵佶、钱选、王渊，明、清的林良、吕纪、陆治、老莲、南田等人，博采诸家之长，取精用宏，力求推陈出新。创造个人风格，不仅要有新的技巧，更要有新的思想内容和时代精神。他大胆运用西洋的解剖、透视等科学表现方法，以及构图、色彩的形式法则，以加强花鸟画的艺术效果。他曾提出：“构图须讲究取舍和夸张，精心审度矛盾、统一、对比、调和、节奏、均衡等关系。”“如何使一幅画取得完美的效果，除了我们对于设色的实践经验之外，还必须掌握色彩学上的色相、光度和纯度。”由此可见，他对古今中外的艺术融会贯通，真正做到了“古为今用，洋为中用”。
陈先生的花鸟画，具有极其显著的特点，体现着他的艺术风格和成就。自从文人画盛行以来，“逸笔草草”的作品风靡一时，工笔画的优良传统已不绝如缕，工笔画家也寥若晨星。因而陈先生高水平的工笔花鸟画，便十分突出，独树一帜。主要有下列的几个特点。 第一个特点是“真”。宋代韩琦论画有：“观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者，上也；非真，即下矣。”所谓“真”，不是自然主义的描写客观事物，艺术的真实不同于客观的真实，不唯传其形，更须得其神。刘道醇评五代花鸟画家唐希雅云：“极乎神而尽乎微，资于假而逼于真，象生意端，形造笔下。”并把他的画作列入神品。可见传统绘画所贵者是画家真挚的感情，有一颗纯真的心，真实地表现客观生活，把对象的精神实质完美地充分刻画出来，才能取得形神兼备的艺术效果。陈先生是一位认真严肃的人，用无限的真诚来从事创作，坚持雅操，力挽颓风，为继承和发扬工笔画的优良传统而不懈努力。他注重写生，对一花一鸟的组织结构和生长规律观察入微，“含毫命素，动必依真”。在他的作品上，无一笔无来历，无一处牵强附会，出之于自然，运之于优悠，动植飞潜，皆栩栩如生，达到物我两忘的境界。他曾名其寓居为“养真庐”，并刻成印章，这正反映了他平生的志趣，要培养抱朴含真的美德和对艺术的真挚感情。故他的工笔花鸟，能出自肺腑，感人心脾，合情入理，妙夺造化，给观者留下亲切难忘的印象。他曾经说过：“有人以为不求形似，就专在笔墨技巧上做功夫，于是歪曲形象，单纯追求笔墨趣味，甚或以狂怪为神奇，满纸飞舞，称为神来之笔，这恐又走向错误的道路了。”西方流派的抽象主义绘画，破坏形象，根本否定了艺术的真实，反映了资本主义世界的空虚、苦闷和虚假。目前却有些年轻人盲目追求所谓“创新”，不从传统基础下功夫，而以西方某些流派为时髦，刻意仿效，似乎别人越看不懂越妙。这种脱离群众的欣赏习惯，脱离党的文艺方向，脱离社会主义轨道的倾向，应予十分警惕，正如陈先生在20多年前就指出的“走向错误的道路了”。 第二个特点是“美”。花和鸟本身就是自然界美的赐予，万紫千红，花香鸟语，博得多少诗人的赞赏。“好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章。”“风暖鸟声碎，日高花影重。”这是诗人多么美妙的艺术语言。可见花鸟和生活息息相关，千百年来花鸟画一直吸引人们的喜爱。陈先生的工笔花鸟，具有非凡的艺术魅力。 首先是造型美。花朵迎风带露，姿态万千；禽鸟飞鸣食宿，形神毕具。他喜画鸽子，不妨把那《蔷薇白鸽》《和平之春》《秋艳》《榴花群》为例，主题都是鸽子，可以看到他的造型功力，深得写生三昧。尤以《和平之春》为最，在一幅中塑造了十二只鸽子，或飞或集，或俯或仰，或整羽毛，或啄苔草，动态无一雷同。但也有一个共同的特点，充分表现它们和平美好的形象。至于那些春桃、秋菊、红榴、白荷，又是生气蓬勃，正侧向背，变化自然，结构准确，线条流利和谐，富于装饰的美感。 其次是色彩美。他运用图案家的特长，在设色上有丰富的经验。使用重彩时，朱砂青绿，金碧辉煌，华而不浮，重而不滞。如《玉兰鹦鹉》《白翎朱实》，都用强烈的红白对比，使画面色调既热烈又和谐。又如《蕉阴藏鸟》，在大片蕉叶中穿插着榴花，大胆地让大红大绿配在一起，取得特殊的艺术效果。在运用淡彩时，则又清新潇洒，空灵蕴藉，雅而不薄，淡而弥永。如《桐枝栖鸠》《秋荷鹡鸰》《白芙蓉》等图，皆明净柔和，格调高雅，所谓“绚烂之极，而归于平淡天真”，尤为难能可贵。 还有构图美。花鸟画由于题材的局限，很易流于千篇一律。陈先生很讲究形式美，在构图上独出心裁，惨淡经营，务使主次分明，虚实相生，层次参差，穿插有致，故能密不迫塞，疏不空虚，繁而不乱，简而愈精。例如以梅花喜鹊为题材，在《鸣喜图》里，满幅茂密的梅花，穿插了十只喜鹊，还配以月季、坡石，内容相当复杂。但宾主关系极为突出，只感到它生动完美，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹。但那幅《睡鹊》，则只画一只喜鹊独宿枝头，配上一枝疏影冷淡的寒梅，着笔不多，另有一种清新的意境。他在构图中说：“如何夺造化之妙，就须借形式美的妥善处理而助长其神情。” 最值得重视的是意境美，他善于创造诗一般的境界，他的胸襟和学识，使他眼界高，构思深，用诗人的感情和笔墨为花鸟传神。那些皑皑的白雪、皎皎的明月、荡漾的春波，以及滴翠凝青的坡石，给他的画面增添无限生意。看了那《雪里茶梅》和《雪雁》《雪梅》等作品，仿佛置身于玉簇银装的世界，一片明净清幽的景色，令人心目俱清。同样，那幅《月雁》，一双秋雁横掠长空，其下一轮淡黄的月影荡漾波心，银灰色的夜空中，低垂着几根芦苇，境界幽美，动静相生，深刻地写出了“江涵秋影雁初飞”的动人诗意。至如《春江水暖》，只有两三枝竹外桃花和江上一片绿波，点缀了几朵落花，在温暖的春色中，衬托出主体色彩斑斓的花鸭，悠然自得，把东坡的名句表现得恰到好处。这些优美的意境，是造型艺术的升华，是无声诗的精髓。 第三个特点是“精”。陈先生的花鸟画不论巨作或小品，都是一丝不苟，刻画入微，笔墨精妙，从构思到构图，从整体到局部，始终无懈可击，反映了作者深入细致的惊人毅力。故能生动精奇，神全意足，每笔有千锤百炼之功，达到炉火纯青的境界。他生平的作品不下数百件，几乎找不到一幅是草率应酬之作，那种认真严肃的精神和永不自满的治学态度，使他精益求精。尤其在1955—1960年这一时期的创作，如《红梅鹦鹉》《樱花小鸟》《荔枝寿带》《芙蓉幽禽》《蔷薇白鸡》《花荫觅食》《雪凫》《松鹤》《初夏之晨》《好鸟悦春光》等图，都可以说是他晚年成熟的精品。近看时，花须鸟霭，细入毫芒，结构规律，不差毫发，有鬼斧神工之妙；而在远观时，则又气韵浑成，笔墨老到，活泼自然，形神兼备，其精美程度，至足令人敬佩。 第四个特点是“新”。他善于推陈出新，特别在1949年后，他的作品像他本人一样，焕发了青春的活力，洋溢着对新社会的热情，世界观的转变和新生活的感受，促使他的花鸟画出现了新的面貌，具有鲜明的时代气息。过去追求的那种冷淡孤高的情调，变为欣欣向荣、争妍竞放的气氛，思想解放，积极创新，成为他这一时期艺术上最大的特点。 足以代表他创新的作品，如《岁首双艳》《梅鹤迎春》《春满枝头》《祖国万岁》《瑞雪兆丰年》等图，都构思新颖，含义鲜明，有明确的时代感和倾向性，表现着作者真挚的激情。尤以《鸣喜图》和《松龄鹤寿》为最，这是他一生中罕见的巨作，非常值得重视。这是一个共产党员向国庆十周年的献礼，充满着无产阶级的感情。他用画笔来歌颂祖国的伟大成就，采用传统的象征美好的题材——梅鹊和松鹤，蕴含着洋洋喜气和坚强的生命力，加上形象生动、色调华滋，更显得思想性与艺术性的有机结合，为花鸟画的推陈出新、古为今用做出了出色的范例。 从上述的这些艺术特点不难知道，陈之佛先生的工笔花鸟画的高超造诣，在近代画坛中是少见的。他起着承前启后的作用，使沉寂已久的工笔画又重新以其艺术特色振妙艺林，为复兴传统工笔花鸟画做出重要的贡献。我国花鸟画比人物画发展较迟，但自从唐代边鸾、薛稷、刁光胤等相继出现，花鸟画渐臻成熟，已能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。迄宋、元诸名家，凡擅花鸟者无一不是以工笔著称，在画史上享有崇高的地位。陈先生艺术之可贵，正在于他善于继承民族传统的精华，对工笔花鸟刻意钻研，远绍旁搜，又敢于独创新意，自辟蹊径，故能入于法度之中，又能出于法度之外，在传统基础上出社会主义之新，创作出大量为人民群众喜闻乐见的高水平作品，把工笔花鸟画推进到一个新的发展阶段。 最能体现他的艺术成就的，当然是他那清新俊逸、雍容典雅的独创风格，他远宗徐、黄，直登宋、元堂奥，广泛吸收各家之长，酌古创今，自成一家。在他的作品中，既没有院体柔媚拘谨的局限，也不受文人画狂怪恣肆的影响，而是深致静穆，英华秀发，无浮靡之气，得纯正之风，寓刚于柔，寄动于静，表现着精粹的内在美，一扫甜俗和犷悍的流弊。他的画品不以力胜，而以韵胜，笔墨变化灵妙，形式丰富多彩。如果用形象化来比喻他的工笔花鸟，就像江南的春色，那么明朗融和；又像西湖一样，浓妆淡抹，无不相宜，给人潜移默化和高度美的享受。他是诗中的放翁，词中的白石，书中的子昂，虽未凌跨群雄，却在艺术史上享有不朽的盛誉。 最后，我们从陈先生的工笔花鸟画中，可以清楚地看到我国传统绘画的特征、民族的智慧和美德。同时，也体现了在社会主义制度下，艺术家有充分的信心来发挥他的专长，把他的才能贡献给祖国的建设事业。目前，工笔画家太少，陈先生无疑是我们艺术园地中一枝灿烂的奇葩。傅抱石先生题陈先生的《寒梅栖雀》有句云：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯。”对于陈先生的评价，绝不算什么过誉。自八大山人至今，数百年间，花鸟画画家固然不少，但有先生之才，未必有先生之德；有先生的技巧，未必有先生的学问。在我们这个时代中，应该以有这样一位德才兼优的画家而自豪! |
|
|
