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吴冠中先生（1919—2010）油画作品既吸收西方现代画派注重画面形式的特点，在画面中强调色彩、节奏、线条和韵律。 又借鉴中国传统绘画的虚实变化、几何构成、知黑守白的意境。 把中西方的不同的观念、手法和表现特征通过独具特色的语言方式进行有效融合，在油画风景体现出独有的中国式的用笔韵味和意境之美。 吴冠中：“我爱上塞尚了，他的作品坚实，组织严谨，冷暖色的复杂交错有如某些带色彩的矿石”“他用锥形、圆形、球体等几何形因素建造形象，像结晶体一般组成坚实的体。他运用色彩的冷暖转折造型，完全抛弃了靠明暗渲染的古老手法。他画苹果、人像，每幅都经多次的锤炼，不是由于画不像外表，而是为了追求其间整体的组织结构的紧密、坚实”。 塞尚对画面物象的概括和对形体的简化处理。 他曾经说过：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。” 吴冠中油画风景中最大限度地使用块面。常用大的块面来表现对象，用大块平涂的手法在画面中做形体的切割。 《秋瑾故居》👆 大块的白色、黑色与灰色相互穿插，灰色的天空，灰色的地面，黑色的大门，大片的白色的墙，块面的组合极富有视觉冲击力、装饰性和意境。 树在的油画风景里，用线和面相结合的方法来表现树的枝干，先在下面用排笔画一些粗树干，在画的树干的块面上用黑色的线条寥寥勾画几笔，看似轻松而又灵动。 吴冠中：“我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点，长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的。 有时一点不能多也不能少，点多了对画面无补，我都想办法将它遮掉，对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。” 从严格意义上来说，自然界的许多物体并不存在线，线只是艺术家为反映客观世界的种表现形式，是艺术家抒发个人情感，表达客观世界的一种语言方式，是形在画面中的一种存在形式。 吴冠中先生在作品突出线条的表现力，线笔法灵动、自由和秀美，蕴含着节奏、变幻和呼应。
《竹林》👇 整幅画面都是密密的细条，但却没让人产生不透气感，画面构图如此大胆，有极强的节奏和韵律感。
吴冠中将色彩的微差整合为黑、白、灰三种色阶，在画面中多采用平光，强调黑白灰，追求单纯和简练。
《四合院》👆 大片的黑色在画面中进行着大范围的块面分割，黑白灰高度协调与均衡，整个画面都在向我们展示着“计白当黑”的叙述技巧。 画面中黑白之间的灰色的处理实际上缓冲黑白二色之间强烈的对比，同时也丰富和协调了画面。 白色随意勾画的屋脊，看似无意，实则有意，这与在庭院中间大片白色的空间里画的一白一黑两只鸡的表现，实有异曲同工之妙。
《江南人家》系列👆以西方现代艺术的几何构成为主。 黑色的大块面表现屋顶，小的黑色块面表现门和窗，大片的白墙，黑白强烈的对比，黑色块面之间冷暖变化大，白色块面明度层次微，同时画面用绿色、红色点缀，排列整齐的横线的小台阶，简单概括，横竖线条的配合，黑白灰的层层叠加。
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