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【类别】绢本 【规格】43×80cm 【收藏】中国，北京故宫博物院 赶着大年初一，六月特选我国隋代展子虔的《游春图》，一幅鲜明的青绿山水画卷来做农历新年的开篇之作，同时祝你春节愉快，春风得意！借画感受一份春意盎然的生机。 恰好昨天“春节联欢晚会”中提到的，由民间收藏家在海外购买后赠送国家，绘制于明代中后期的《丝路山水地图》也是一幅青绿山水，得以回归的长卷描绘了东起嘉峪关西至天方城，即今天沙特阿拉伯的麦加，古代中国陆上丝绸之路沿线及周边大量的原始地理信息，清晰地展现了明代中国人对世界地理的认知。《游春图》与其一样有被收藏家购得后再捐赠给国家的经历。 若是按照题材内容的不同，中国画可以分为山水、人物、花鸟、风俗等几大门类。其中山水画的发展脉络显得较为复杂一点，简单梳理一下山水画的发展脉络，就会发现山水画最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，画中虽然开始出现山和水的形象，但是表现出的更像是人物画的陪衬。然而到了隋唐时期，思想文化氛围更为自由，山水画则相对进入到快速发展的阶段，展子虔在其间开创了青绿山水的端绪，其绘制的《游春图》体现出画家对透视现象的认识，置陈以俯瞰为主，呈现出“咫尺千里”的效果。不免让人想起意大利画家乔尔乔内创作的油画《暴风雨》，画中开创了风景人物绘画的新格局，就此奠定了它作为风景画历史中一个坐标式的作用和地位。《暴风雨》的问世，一改之前要么是风景，要么是肖像的绘画风格，即便画上既有人物又有风景，那么风景一定是陪衬。乔尔乔内首次拓展了风景画的画法，让人物从属于风景的描绘，因此，这幅《暴风雨》就奠定了它作为风景画历史中一个坐标式的作用和地位。不难发现美术思想和艺术观念无问西东，自古就有许多的相融相通。 展子虔的《游春图》描绘了湖光山色，春光明媚的景象。以青绿重着山水，以泥金描绘山脚，以赭石填染树干，遥摄全景，物象布局得当。它的出现结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。细看山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，显得朴拙劲朗，人物以细劲的线条勾描，刻画出过人的神采。树干形态虽有千篇一律的表现，然而表现不俗，成熟的运笔尽现山石树木的质感。树叶的设色，运用了色染、色填、点色等多样技艺，未见细描松树的松针，而是直接以深绿点之，并且脱离以往同类作品设色古艳的趣味和装饰意味，把山水呈现的完整而鲜明。画中一条大河分开左右的崇山，河中波光潋滟，一只小船点缀其间，船内绘有的人物姿态不同，形态各异，层次分明的画面节奏感很有一番韵味。无论行路之人、马上之人、船中之人无不向人显露出春之蠢蠢欲动的气息。 《游春图》在画史中的地位使得他深得历代鉴赏家的珍视。它在经宋徽宗题名后，又经南宋贾似道、元成宗之姊鲁国大长公主等之手，有冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。再经清代之后的动荡，最后，于1946年被张伯驹先生购得并捐赠给国家，现藏于北京故宫博物院。 中国山水画似乎有中国传统观念中关于情思最为厚重的沉淀，有山为德、水为性的内在精神意识，每一幅画仿佛透着民族的情操，做人的格调，思想的境界，以及性情的画像。 【代表作品】
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