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萨默塞特宫位于伦敦斯特兰德大街和泰晤士河畔之间，这座雄伟的新古典主义风格建筑，巧夺天工，象征着简约线条和宏伟比例的胜利。 在过去250年的大部分时间里，这曾设有政府各部门，而今天它属于绚丽多彩而又杂乱无章的艺术。 ▲萨默塞特宫 这里曾是税务局职员看报税表的地方，而现在，数百人在这里雕刻和绘画。 他们之所以能在这里要感谢一个人，他打算重塑21世纪的城市艺术中心，并为此目的已拟定好了蓝图。 他正是萨默塞特宫的主管乔纳森·里奇，他与他那俯瞰着泰晤士河的办公室的窗外景观一样谦逊低调。他最近向我透露了他的计划。 在2013年，当最后一个政府部门终于搬出时，被称为“New Wing”的这座建筑下面三层空出了36,000平方英尺（3,345平方米）的空间。地下室被迅速地廉价租给一个有超过200家创造者的群体，他们生产各种各样的东西——从家具到3 D打印的首饰。剩下的两层楼，里奇将它们变成了工作室， 以补贴性价格转租给那些申请后通过筛选的艺术家。 ▲人们在伦敦萨默塞特宫庭院内的溜冰场上滑冰 萨默塞特宫工作室从去年10月正式启动以来，已有25个常驻艺术家，包括视觉艺术家克里斯蒂安·马克雷，以性别为写作主题的朱丽叶·雅克和时装设计师加勒斯·普。（里奇的其他艺术家名单还包括音乐、表演、电影、科技、剧院和设计领域的人才。 今年再有75个人加入的话，将会有超过300个艺术家、创造者和思想者在萨默塞特宫里工作。 ▲视觉艺术家克里斯蒂安·马克雷 里奇实际上是一个地产代理商，他的雇主与其说是一家艺术中心，不如说是一家地产公司。就其规模而言，萨默塞特宫是伦敦唯一家没有从政府获得任何直接资助的艺术机构。这幢建筑就是它自己唯一的资产，日常依靠100多家租户的租赁费用维持，这些租户主要是创意组织，比如伦敦科陶德画廊和英国皇家文学学会。 ▲视觉艺术家克里斯蒂安·马克雷 其他人只看到这里的条框限制，而里奇却发现了其中的机遇。2014年他受聘来解决萨默塞特宫缺乏鲜明个性的问题。这些租户启发了他的灵感。“萨默塞特宫可能是伦敦创意产业最大的集中营，它带来一种特别的活力，让自身与传统的艺术机构区分出来。不过还缺一些东西：创意行业的人，艺术家和创造者本身。” 伦敦市中心的廉价工作空间很少见，而且越来越少。根据最近的一份市长报告，由于租金上涨，三分之一的艺术家在未来五年将会失去他们的办公地点。许多人正搬往城市边缘地区或彻底放弃办公地点。“在一个偏远的工作室工作，困难的是”，雕塑家Eloise Hawser说，“你不觉得自己的行为有什么意义。” ▲沉浸于时装中的时装设计师加勒斯·普 所以里奇将这个宫殿的大门向艺术家开放。 另外，如果一切按照计划进行的话，他将会成为新型艺术社区的建筑师。 数字革命从根本上改变了艺术家的思维和工作方式：在互联网之前，大多数人只用一种媒介工作；如今，使用多种媒介非常常见。 里奇希望萨默塞特宫能成为“这样一个空间，入驻者可以进行跨界的艺术交流”。 “如果我是艺术家，”，艺术基金会的总监史蒂芬·德查说，“我会申请的，不仅因为萨默塞特宫提供便宜的工作室空间，还因为它提供不同寻常而且明显开明的创意性环境。” 里奇的计划正在顺利进行。New Wing设有公共区域，可以促进艺术交流：每个星期三下午，入驻者可以聚集在酒吧里喝咖啡和打乒乓球。 Hawser与剧场导演卡罗琳·威廉姆斯共享一个工作室。她之所以申请在这里办公是因为她想在New Wing和更广阔的萨默塞特社区寻找“层次丰富的人”。 ▲萨默塞特宫 欢迎艺术家回到伦敦的中心是一个好主意。 但是，为什么拥有这座建筑的政府不把它以高价出租出去，然后把获得的收益投资在真正需要的公共服务上，像国民医疗服务体系？“伦敦喜欢认为自己是世界创意之都，”里奇说。 “但是如果我们不培养和敬重我们的艺术家，伦敦怎么能成为这样的城市？” 入驻者和萨默塞特宫之间的关系是他的计划的基石。它“自下而上”的策展方式相当于21世纪艺术中心的一种新模式。这不是完全原创：你可以看到一些驻留项目的痕迹，比如位于布鲁克林的NARS基金会和跨学科的艺术家群体如东京的团体实验室（teamLaba）。 不过，从来没有一个项目有萨默塞特工作室这样的规模和位置，也没有一个项目促进了各式艺术的垂直整合。 “萨默塞特宫是一个研究、开拓、创作以及展示艺术和文化的地方，”里奇说。 “传统的艺术中心是文化的橱窗。但这里是研发实验室、工厂和商店橱窗的综合体。” 来源：智生活1843 |
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