|
编辑：花承锋 / 妍江阴 君观荷市初，吾赏花期中。莫道相看迟，残荷拍到冬。 从人们追荷拍摄来看，花开有花开之美，残缺有残缺的味。残荷呈现的自然景象，是由夏入秋冬、由盛转衰，没有了“菡萏香清扑面来”的生机盎然，有的却是“寒塘瑟瑟落芳魂”之凄凉景象。有人看到的残荷是萧条景象，有人看到的残荷是如诗的美画。这些散乱的点、线、面，看山不是山，看水不是水，入目即画，处处成景，可以构成一幅幅绝佳的中国山水画。 残荷的枯败里蕴藏着一种神韵，一种风骨，一片破败的残叶，一支饱含着籽实的莲蓬，反而具有了一种荷盛开时所没有的独特之美。残荷，独立池塘不自衰，教会我们对于另一种美的审视。 人们从她败落、残破的样子，联想到它昔日“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植”的繁荣与辉煌。这也许就是残荷风骨之魅吧。 虽然荷塘败柳自相怜， 一夜秋风尽失颜， 但却有了风侵霜染锁清魂， 雪洗铅华不染尘的似曾相识， 空濛迷雾中就让她风侵霜染锁清魂吧。 残荷绝不会在乎人们是否赞美， 毕竟风光不再， 但残荷无言，意韵犹在。 残荷入画“妙在似与不似之间”， 但又不能拘泥于物象外在的形象， 而应该抓住物象特有的内在本质， 发挥艺术想象，或突出或夸张， 融入作者的情趣思考， 体现于不同其它特象的独有特点。 类似树条状的残荷， 非常巧妙地融入画意般惬意， 冠以“亭亭净植”主题诠释再合适不过。 三角形的残荷组合， 仿佛行驶在迷雾江面上的船帆， 斜阳下，江湾处， 一只只船帆随着江水滔滔而去， 恰似一幅群帆远影碧空尽， 万水千山只等闲的写意山水…… 一幅象形残荷， 节物惊冬暮，寒鸟栖独枝。 象形也是残荷拍摄经常关注的话题。 似是而非、似像非像，皆可入画。 残荷昂扬与从容， 象征着生命的最后守望， 这就是生命的力量。 尽管荷芬芳吐尽逍遥去， 但是她永远“精工玉笔画香魂”。 人们从她败落、残破的样子， 联想到它昔日“出淤泥而不染”， 如今仍然是濯清涟而不妖般的气节高远。 残荷的点、线、面， 在取景上可以做减法， 只留下极简对比， 去除多余茎秆残枝的干扰， 凸显残荷的形状线条， 做到形散而神不散， 同时兼顾留白、虛实等美学原则， 便能呈现中国水墨画之韵味。 这幅残荷为何采用绿色调? 概因左下角一叶绿叶还未凋零， 仍在吐露芬芳， 所以题名“香远益清”亦是恬淡自适吧。 书画同源、艺术同宗， 诗、书、画、印， 在残荷的画意摄影中， 都可以尽情地激扬你的头脑风暴、 挥洒你的天马行空。
以上呈现的是水墨风荷系列，在人们印象中，残荷的衰枝败叶不就是灰突突、了无生机吗？相对于灰色墨荷而言，下面展示的可能会颠覆人们的一些固有印象，姑且不妨把她笼而统之归纳为“彩荷”系列。
残阳如血，残荷如诗。 残荷也能如此的惊艳群芳、盎然生机。
魔幻、摩登，一派欧陆风情， 影影绰绰中， 风正帆悬，金波辉映， 是的，残荷也可以美如画。 那就让她一直这样美下去。
有春色先以柳芽归， 春风杨柳万千条清新之魅， 与其说其残枯逢时， 不如说她正处锦瑟华年， 那绿绿“柳枝”不是最真实写照吗？
不经意的飞雪，浸染了江南， 厚如鹅绒，轻不压枝， 傲骨雪荷晓香寒， 处处都像是一幅唯美的画卷。
残荷如何取景、构图？ 很多人喜好拍残荷，其中一个很大的原因在于，残荷形态变化十分丰富，不呆板，配合构图，变化万千。 如何选择残荷？大多数池塘的残荷，密集丛生的往往茎细、河面绿萍肮脏覆盖，而稀疏点缀的，又难以构画。需要找到茎粗、不密集、河水清清能泛出残荷倒影的池塘，如条件允许，可以叫上起藕工拖着泡沫浮板（放藕用）在残荷丛中来回拖出几道水面来，一来打乱了残荷的枯枝败叶，取景构图往往自然天赐，二来，扩大水面，便于能拍摄出残荷的清晰倒影。 如何取舍取景构图？构图是摄影艺术性的基本法则，换句话说，就是如何规划照片中的元素，使其符合大多数人的审美并尽可能拥有诱人的视觉魅力。其中的色彩元素难以考虑，重要组成成分是利用这些点、线、面进行构图。残荷形态之美，这就需要拍摄者耐心观察，善于发现其中的奥妙，去粗取精，拨云见日，从点、线、面的巧妙结合，形成画面的精致构成。 残荷并不是生命的终结，而是正承载着生命的托付，孕育着下一个全新的周始。梦里再忆荷花香，芳心入梦待明春，到了来年依然会开出高贵美艳之花。 点点线线面复面，形似散乱神不散。 风侵雨蚀渐消融，惟留风骨满人间。 ——后记 |
|
|
