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卢红 摘要：阮是一种真正中国本民族的弹拨乐器。虽历史悠久，但是关于阮的记载和运用方面的知识并不全面。曲目少，演奏单一，影响力小。但是随着阮声誉的不断提高，阮队伍也日益壮大。在第一届中国艺术节上张鑫华演奏家首演了中阮协奏曲《云南回忆》，使中阮由伴奏乐器和独奏小曲的地位提高为协奏曲乐器并从此改变了中阮使用拨片来进行弹奏的演奏方法。这是多年来的一大改变，为以后阮的发展奠定了良好的基础！因此，对所学的知识进行概括总结。 关键词：中阮拨片演奏技巧 一、阮的历史演变 （一）阮的产生发展 阮的历史，要追溯到两千多年前了。可用这几句话概括：源于秦汉，兴于魏晋，盛于唐宋，衰于明清，起于当代，展于未来。 说起阮，要从一个古老的故事开始了。秦汉时，据说汉武帝遣细君公主和亲乌孙国，为了慰藉公主长途旅程的思乡之苦，命令乐工做一个马背上能抱弹的拨弦乐器，于是就有了“土生琵琶”阮。这就是最早阮的起源。 阮是我国古老的弹拨乐之一，汉武帝时把阮称为“汉琵琶”西晋“竹林七贤”之一的阮咸因演奏汉琵琶而著名，到了唐代武则天年间，人们就以阮咸的姓名正式称这件乐器为“阮咸”或“阮咸琵琶”。宋代以后，阮发展由盛而衰。阮由琴头、琴轴、琴弦、山口、品、琴杆、指板、面板与背板、音孔、琴框、琴码、缚弦构成的。一般独奏曲采用“五、四、五”定弦。即四根空弦之间的音程关系为：四弦与三弦为五度关系，三弦与二弦为四度关系，二弦与一弦为五度关系。 1978年以来，阮形成了自己的系列族。演奏技法越来越丰富。表现的题材越来越广泛。全国各大音乐院校也相继开设了阮专业。近年来随着阮声誉的不断提高，学习阮的队伍也日益壮大。但是比较系统规范的教材却很少，而且阮的曲子也不多，所以我们需要把这个真正中国本民族的乐器推上一个新的台阶，创作一些优秀的作品，加大宣传的力度，让越来越多的人认识并喜爱它。 （二）阮右手演奏工具的变迁 最早用竹片来演奏中阮。后来，一些琵琶演奏员演奏中阮就直接用假指甲来演奏了。指弹的爆发力和力度比较强，演奏指法丰富。文化大革命时期用牛角拨片。20世纪80年代后，有了《云南回忆》对乐器制作工艺有了很大的提高。拨片改变了指甲弹奏的杂音，轮的速度加快了。拨片的颗粒性和力量强，扫弦快，弹挑均匀，噪音小，音色饱满，浑厚。 二、拨片的种类应用 （一）有关弹片的运用 1.弹片的种类 弹片形状有除吉它用的等腰三角形以外，还有弹阮者最喜欢用的等边三角形。以及牛角四边形、橄榄核形、鸡心尼龙形、还有塑料一次成型的赛璐珞。其它形状还有鲨鱼刺状，鲨鱼弹片能够用平面或鲨鱼角那边，扫弦都有不同效果。当然，鲨鱼边有之间的洞。不便弹，而且容易损弦。另一种是吉它的指甲。 2.弹片厚度与型号 弹片的厚度是看个人喜欢。越薄，可以弹出更多效果。但是声音小。弹片厚，会弹得较亮。弹片不管多厚不管用什么材料做，都一定会有弹片动弦声，只是分别在大家怎么拿和弹弹片。 3.弹片材料（见下图） 牛角拨片：用牛角制作的。四方形，中间厚，四周薄。用3个手指拿这种拨片音色盾。从解放初期一直沿用至70年代，后被赛璐珞代替。 赛璐珞：世上用的第一种制弹片的塑料。到现在还有用来制造。弹出来的声音又顺又优美。常用于摇滚乐主吉它。 玳瑁拨片：用玳瑁制作的三角形拨片，随着工业的发展，这些用动物制的材料慢慢被淘汰。 铁弹片：一定不适合我们现代的弹拨乐器啦！它弹出来又硬，弹片声又重. 塑料拨片：最大的优势就是便宜，音色没有什么特色，大多数塑料拨片的材质是非常的一般的，不耐用。尤其是边缘很容易磨损。 金属拨片：材质是最硬的拨片，触弦的声音也是最响亮的。虽然效果独特，但是会磨损琴弦，降低琴弦的使用寿命。 Nylon（尼龙）：这是最普遍的材料之一。20世纪80年代初期，随着工业的发展，上海歌剧院柳琴演奏家高华信首先选用尼龙拨片。其特点就是材质有韧性。而且这种拨子的优点是不掉粉末，软硬合适，便于控制。拨弦时噪音非常的小，而且耐磨。尤其受到专业人士的欢迎。扫音用这种材料最好。表面光滑。生产厂家在尼龙弹片上通常涂上一些防磨擦的东西，用以好抓。 中阮为中音乐器，音色恬静，柔和，富有诗意，在合奏中担任中间声部，具有动人的效果，担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点。在乐队中采用四个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。如何让中阮的音色恬静饱满，浑厚优美柔和呢？关键是选好拨片，材质是关键。薄的拨片，音色尖锐不统一，不融合，也不耐用，所以选用尼龙的拨片比较好。厚度大约在1.0mm左右。尼龙拨片材质软噪音小，而且富有弹性，弹出的音色饱满柔和。 （二）右手持拨片的方法（见下图） 1.右手小臂自然下垂，放松弯曲。 2.拇指食指夹拨片。食指弯曲，用大拇指的第一关节指肚压住拨片的2/3处，中指、无名指、小指自然的弯曲，轻轻地放在面板上。 3.持拨时大拇指的大、小关节不可过分下凹，也不可过分的凸起，平行即可。。 4.虎口呈半圆形。 5.手腕不要抬高，演奏时用小臂的力量。 三、拨片角度的运用 掌握好最佳音色取决于拨片触弦的角度。力度的变化不是靠手腕转动的幅度，而是靠拨片吃弦的深浅和拿拨片右手指的松紧来改变的。如果吃弦越深，力度就越大，右手食指与拇指要捏紧拨片，以不掉为宜。或弱或强的音色处理，完全取决于拨片触弦的角度与吃弦深度的配合。手腕的松弛也取决于触弦的角度。我们弹琴力量不是来自手腕而是来自我们的手臂带动腕子，最后集中到拇指与食指的第一关节，让你的手腕充满弹性，不是弹快，寻找饱满弹性的音色才是最重要的。弹挑的重点是使每根弦都能够充分的震动，不要害怕声音难听，只要保持扩张力度的弹挑练习，才能获得理想的，饱满的具有穿透力的最佳音色。 挑弦时拨片的角度应比在同一弦上弹的角度要大一些，此角度是指拨片触弦的角度。这个角度的变化关系到音质，音色的变化。也就是说，改变音质音色的手段，只要通过改变拨片触弦的角度。角度越大，音色越厚，噪音也相对增大。角度越小，噪音小，声音薄。 拨片的触弦角度越大，弹与挑的线路就相同。切忌画圈与换弦时手臂前后移动，手腕不可弧度摆动。要是呈直线上下摆动。要领是：弹二弦压一弦，弹三弦压二弦，弹四弦压三弦。 靠近指板处的触弦点适用于弱奏，演奏柔和的音；靠近琴码的触弦点适用于强奏，演奏刚劲的音；从品至琴码1/2处为最佳触弦点，一般是用中等的力度去演奏的。我们要根据乐曲的内容表现做不同的处理演奏。 四、右手的演奏技巧 （一）介绍弹挑中的等距离、等角度、等力度 右手的基本技巧有：弹、挑、双弹、双挑、轮、勾、抹、拂、提、扫等。右手的演奏技巧是丰富多彩的，这也促进了左手的按、吟、推、伏、打、拉、滑、因此弹拨的演奏是丰富的，我们要好好的领悟学习。勇于创新。 1.等距离。这个理解起来很容易，如我们拿一弦为例，我们进行弹挑练习，那一弦就是一个支点。用拨片弹的位置和回来挑的位置作为两个相应的点，弹与挑的距离应该是相等的，这样才能使我们听起来均匀一些而不是出现一强一弱的瘸腿现象。因此我们在练习弹挑时一定要注意等距离。手腕要甩开，随着速度的不断加快距离就越来小，这个时候始终要保持相等的距离。这就解决了弹与挑频率不均匀的“一快一慢”现象。 2.等角度，顾名思义就是右手弹弦时与琴的面板形成的一个夹角能够与挑弦时与琴面板形成的夹角相等。使弹弦与挑弦以一个相同的角度接触并且能够引起琴弦的振动，这样能够使弹挑得到相同的音色，并且也解决了在弹挑过程中音色一明一暗的现象。这样的音乐更动听。 3.等力度这个就是指我们弹弦与挑弦时要保持同一个力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量，这点很容易理解。 （二）右手演奏的“放松、甩开、均匀” 作为一个好的演奏员要想在演奏时做到“炉火纯青、天人合一”的境界，右手不仅要有正确的技术技巧，还要注意掌握右手技术的几点要领。我总结了一下用六个字概括就是“放松、甩开、均匀”。 1.放松这个我理解为。放松即松弛。松弛来自于紧张。紧张的内涵就是耐力。有耐力才能够达到松弛、自然、放松。这一点很重要。我们以弹挑为例，首先弹挑时要做到三处放松即：大臂，小臂，中、名、小三个手指放松。一个用力，即只靠手腕转动用力。肘关节不动，小臂切勿上下晃动。弹弦时要有弹性，挑回时手腕转动之力要有意识适当加大，以弥补一般挑弦时音量不足，力求弹与挑的音量平衡，音色基本统一。 2.甩开。这一点在练琴的过程中是一个比较忽略的问题了。甩开就是指我们在演奏中弹挑中要把手腕甩开，当然它是在放松的状态下去甩开的，如果不放松手腕还是甩不开，因此我们要用手臂的力度去弹琴，只有我们用手腕甩开弹琴了我们才能做到对音乐力度的完全的控制而且甩开的幅度、力度的大小、还有速度的快慢都能奏出不同的音量和音色。甩开的前提也是放松，在自然、松弛、有耐力的基础上去甩开。 3.均匀，就是指我们在弹挑时力度要平均。我们知道轮是极快的连续弹挑。长轮是实值较长的轮。好的长轮，颗粒性清晰，又有连线的感觉，轮的既匀又密，能持久有耐力。如以每拍四个音为一组连续弹奏十六分音符。要做到各部放松，弹挑音量基本平衡，音色统一，节奏均匀。首先就应该慢弹，随着练习的加深在扎实的基础上加快速度。最后达到轮的六项标准。这六项标准是：手腕活，手臂紧，速度匀，轮子密，音色美，耐力长。 可见，右手演奏中的“松、甩开、均匀三者相互依存，相互联系，相互促进。缺一不可。放松是前提，甩开是关键，在放松，甩开的基础上实现了弹挑的均匀。 五、中阮的发展空间与趋势 中阮的历史比较简单，相传为晋时阮咸所作，关于它的形成和历史沿革，在史籍资料上记载非常简单.而且网上关于中阮的知识也太少了，阮是一种真正中国本民族的弹拨乐器。资料少，曲目少，演奏比较单一，而且影响力也小。随着阮声誉的不断提高，阮队伍也在不断的发展壮大了。尤其是在乐队的合奏中中阮是民乐队中非常好的中声部，阮的数量也越来越多了。起着承高启低、融合乐队中高音乐器如扬琴、琵琶、柳琴和低音乐器如大阮、低胡、大提琴等的作用。决不是有人认为的中阮在民乐队可有可无的状况。经过近几十年音乐工作者们的不懈努力，才展现出了新的青春和活力。目前，中阮同扬琴、月琴、柳琴、三弦并称为民族弹拨乐器五件套。已经在许多剧种中得到应用，特别在京剧中取代月琴，确立了在京剧伴奏中的地位。尼龙拨片耐用，材质较软，拨弦噪音小，音色柔和、恬静、有弹性，深受专业人士的喜爱。我们要让更多的朋友认识、了解、加入到阮的家族中来。随着阮地位的不断提高中阮必将以其圆润、丰厚的音色及好的音乐表现力得到越来越多的人们的喜爱，必将在民乐队中发挥越来越重要的作用。 六、结语 随着阮声誉的不断提高，学习阮的队伍也在壮大。但是比较系统规范的教材却很少。阮的曲目不多。中阮运用指甲和拨片演奏也是一个值得探讨的问题。他们各有各自的优势。一首好的作品它的音色是非常重要的，而取决于音色好与坏的决定性因素就是他的演奏工具以及触弦的方法。关于阮拨片演奏的书籍资料也很少，所以我对我所学的知识做了一下概括总结。并且张鑫华老师是改变用拨片来进行演奏的第一人。他是我的专业老师。我通过和他的交流学习受益匪浅。所以我想浅谈一下中阮拨片在演奏中的运用。 参考文献： [1]刘星.中阮—现代技巧应用.1999. [2]徐阳.跟名师学阮三十课.2003. [3]孟醒.浅谈弹拨乐右手拨片用法的几点技术要领.徐州师范大学. [4]中国华音网. |
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