绚过烟花,精胜对联, 入选非遗,名扬海外。 桃花坞木版年画 明弘治年间, 江南第一风流才子唐伯虎, 隐居在苏州的桃花坞, 与文人墨客常欢聚畅饮于此, 客去不问,醉便酣眠。 并作《桃花庵歌》一首: “桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙; 桃花仙人种桃树,又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠;” 桃花坞遂为世人所熟知。 但让人们记住桃花坞这个地方的, 不仅有唐伯虎的《桃花庵歌》, 还有桃花坞木版年画。 桃花坞木版年画有门画、中堂、条屏等种类, 不同地方贴的年画也各有讲究。 如书房门贴《五子登科》, 谷仓贴《蚕花茂盛》, 正门贴《神荼郁垒》, 后门贴《钟馗》, 中堂贴《花开富贵》等。 桃花坞木版年画内容丰富。有寓意吉祥的《和合致祥》《福寿双全》等。 有祛凶辟邪的《门神》《关公》《钟馗》等。 有关于农事的《春牛图》《鱼樵耕读》等。 有关于戏文的《断桥》《穆桂英大破天门阵》等。 还有描绘风俗人情的《十美踢球图》《姑苏报恩进香》等。 最具代表性的是《和合致祥》, 画中老妪面容慈祥, 颈戴长命富贵锁, 手执“一团和气”手卷, 寓意家庭和睦安康。 桃花坞木版年画的制作, 主要有画稿、刻版、套印三大步骤。 画年画画稿, 需要配合刻版与套印, 线条要均匀细致, 否则刻版就不够流畅清晰。 虽有底稿,但雕刻起来并不容易。 线条必须一步到位, 否则便不够流畅、失去韵味。 雕刻时需全神贯注, 稍不留神一刀刻错, 整个木版就前功尽弃。 桃花坞年画色彩绚丽, 但一块套版只能给年画上一种颜色。 因而每印一幅年画, 都要刻好几块套版。 简单的年画一般有六块套版, 复杂的则需要十几二十块。 桃花坞年画雕版被称作“姑苏版”, 刻工精秀细致、严密工整, 印刷出的年画具有工笔画的细腻质感。 桃花坞木版年画是江南年画的代表。 元明两代,赵孟頫、唐伯虎、董其昌等, 都先后生活于苏州一带。 他们的字画享誉江南。 早期的桃花坞木版年画, 深受这些江南文人的影响, 风格雅致、构图精巧, 远近分明、层次清晰。 桃花坞木版年画图文并茂, 具有连环画的风格, 物美价廉,极富有装饰性, 与天津杨柳青年画、四川绵竹年画、 山东潍坊杨家埠年画, 并称中国四大年画。 桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺, 由绣像图演变而来, 辉煌于明清时期。 雍正、乾隆年间, 苏州年画的质量与销量空前提高, 当时有五十多家年画铺, 年产达几十万甚至百万张, 畅销于江、浙、鲁等地, 并远达南洋、日本。 现存最早的桃花坞木版年画,是日本刊行的《支那古版画图录》中收录的《寿星图》,画面上刻有“万历廿五年(1597年)”的刊记。 1864年, 在清军围剿太平天国军时, 苏州一带发生大火, 大量年画及木版被烧成灰烬。 此后,桃花坞木版年画开始衰落。 民国初年, 桃花坞木版年画, 受到西方印刷术的巨大冲击, 艰难生存。 文革期间, 桃花坞木版年画被斥为封建迷信, 年画木版被大量砍烧, 全面停产。 2000年, 桃花坞木刻年画社的创作设计人员仅有两名, 刻工、印工仅三人。 除了收藏家慕名前来购买外, 一般市民无人问津, 年画几近停产。 柳暗花明又一村。 在世纪之交, 面临巨大困境的桃花坞木版年画, 入选非物质文化遗产, 开始艰难复兴,抢救保护。 “半醒半醉日复日,花落花开年复年。” 在家族观念浓厚, 物产不太丰饶的从前, 新年是一家团圆, 放开肚皮吃的盛大节日。 人们除了祭灶杀鸡、 洒扫除尘、贴春联外, 还要贴几张年画装饰房屋, 以祛凶辟邪、祈福迎祥, 期待来年风调雨顺、农事丰收, 家宅安泰、人马平安。 如今,经济、科学飞速发展, 人们吃喝不愁、生活安康, 不再将希望寄托于那些五彩的年画, 贴年画的人家也越来越少。 其实年画不仅可以寄托期望, 还有很高的观赏价值。 在《狗·猫·鼠》一文中, 鲁迅回忆起他的童年时代, 曾写道,他的床前曾贴了两张“花纸”, 其中一张是《老鼠成亲》。 他觉得《老鼠成亲》非常可爱, “自新郎新妇以至傧相,宾客,执事, 没有一个不是尖腮细腿, 像煞读书人的, 但穿的都是红衫绿裤”, 让他“极其神往”。 鲁迅先生说的“花纸”, 便是当时过年, 家家户户都要贴的年画。 这些年画深深地打动了鲁迅, 激发了他的想象力。 为了能看到《老鼠成亲》中的场面, 鲁迅在正月十四的夜, 从不肯轻易便睡, 以等候穿着整齐喜庆的老鼠, 从床下出来成亲。 这,便是年画的魅力。 |
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