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李志宏 根据资料调查，第二届兰亭奖和第三届兰亭奖的书法作品进行分析的，第二届兰亭奖获奖作品54件，而其中“二王”书风的作品就有12件，第三届兰亭奖获奖作品89件，其中二王一路的有32件，再看一下第八届，第九届国展，也发现了这样一个趋势，学习“二王”一路的获奖作品明显增加，二王“新帖学”已经成为当代书坛的主流。
二王的真迹早已失传，今天看到的都是唐人和宋人的摹本，二王的真实面目也在传承中失去了真实性，而“婉约，秀美，刚健”一路的书法，包括孙过庭，赵孟頫，文徵明和董其昌等都被列入二王书风的行列，而根据学者的研究，从大量出土的魏晋时期的木简，抄经，楼兰残纸表明，真正的二王风格，很可能是接近《姨母帖》笔法古朴，行笔中带有隶意的那种类型，所以，郭沫若在“兰亭之辩”中，认为《兰亭序》出自智永之手，也不是没有道理的。
二王真迹的失传不只发生在唐朝之后，早在东晋穆帝时期，就有“张翼及僧惠式效右军，时人不能辩”之说，南朝刘宋时期的书画鉴赏大家虞和就曾奉诏到处搜罗二王真迹，而困难重重，他在《论书表》中有这样的文字：“轻薄之徒锐意摹学，以茅屋漏汁染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。故惠侯所蓄，多有非真。”可见那个时候的做假水平多么高超。而南朝的王僧虔在《论书》和《笔意赞》提到这样一件事： “张翼书右军自书表，晋穆帝令翼写题后答右军，右军当时不别，久方觉，云：小于几欲乱真。”同时也记载“康昕学右军草书，亦欲乱真”，这些人都和王羲之父子的时代相近，着意模仿二王书法，可以达到乱真的地步，那时候，王书名迹已经难以辨别了，更何况是后来唐宋摹本呢？
由此，我敢断定，当前的所谓“二王”书风，事实上只是一个代名词，借“二王”这个词作为寄托，表示所学书法有渊源而已，有人将此书风称为“新帖学”，并且以“新帖学”为主导的书风充斥着书坛，甚至有书法家称，当代书法的创作技巧已经达到了一种无法再言说的完美程度了，同时，我们也看到了一个十分奇怪的现象，不仅是青年书法家，还有一些学习二王一路书风的名家，在书法的整体风格上，用笔技巧上，都表现出惊人的雷同的相似，当代书坛在迎来大一统的同时，也迎来了千人一面的的现象，为什么会出现这样的现象呢？我对此进行一些浅析：
首先是占主导地位的国展和各类书法比赛的引导作用，二王一路的书法有形态秀美，用笔精致，鲜活生动等特点，可以说是雅俗共赏，一直成为各类大赛大展中的主导书体，从刘正成时代的陈忠康，白砥和孙晓云等，到了当代的陈海良，李双阳和王义军等，都是从二王一路走出来的，只是在融合和取舍上各有不同而已，他们声震书坛，倍受追捧！写这“二王”一路的书法，见效快，入展容易，不少80后的书法朋友也都是凭着对二王一路书法入展国展，成为中国书协会员的。
其次是社会的审美趋向造成的。这个时代，虽说是一个审美多元化的时代，但是分工越来越细致，包括艺术门类，包括美术，雕刻，设计等艺术都分出很多种类来研究，可以说是细致入微，而在艺术领域中，精雅细致的风格雅俗共赏而倍受欢迎。
再次是在艺术研究方向上，对艺术创作的技法研究逐渐加强，而对艺术创作中的整体理论的学习则逐渐减弱，很多书法家甚至“坐而论道，不如起而行”，就算花费三年的时间去学习书法中的章法构成，结构组合，技法细节，也不愿意再去读中国书法史，古代书论，因此出现书法理论和书法创作也出现了一些分歧，比如“善鉴者不写，善写者不鉴”的情形，似乎有一样一个潜规则，书法理论的研究是属于一类人的，而书法创作则是属于另外一类人去实践的，并且在实践的过程中，对同时代书家的一些作品进行模仿学习，理论知识的贫乏，必然会造成艺术作品的贫血，趋向俗气，所以有些国展精英就这样被遗忘，被淘汰了。
最后是互联网的影响。在十几年前，书法家彼此之间的联系都十分困难，通过写信，也要十天半个月才能回一次，彼此之间的书法交流主要是以雅集，参赛，作品集的形式完成的。而现在，书法网络论坛，几乎每天都有更新，只要你愿意，都可以自由地展示自己，而一些国展精英因此受到了追捧，一上论坛，看到的都是他们的名字，而他们的书法作品，也在被欣赏的过程中，潜移默化到书法爱好者的大脑中，审美趋同，笔法技巧相似，这是网络之功劳还是过失呢？
事实，“二王”书风不仅仅是一种书法审美风格，更重要的是一种精神，当代的所谓二王书风，实质上是《书谱》和《淳化阁帖》的再加工，真正能够形成个人鲜明风貌的书法家不是很多，也就是说，在取舍和融合上，学习的面太狭窄了，无法做到兼收并蓄，取长补短，如此一来必将会导致风格的薄弱，出现表面化和同质化的趋向，称当代的“二王”书风为“伪二王书风”，也不为过！
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