 唐·白釉褐绿彩山水纹壶 高26.5厘米，口径6厘米，底径10厘米 【二十四节气之“雨水”】 这件白釉褐绿彩山水纹壶，依据其器形及鋬的特征应属于《长沙窑》一书中的C型Ⅶ式壶①，但流口与书中记载有所出入。吴跃坚曾点评此壶被“著名的古陶瓷专家周世荣先生称为‘国宝’。称为‘国宝’就必有其重要的原因，尤其是在彩的运用上，有其独到之处。”② 壶是用来盛放酒、茶等的盛器。此件壶的造型有别于深腹、粗颈的大器型长沙窑瓷壶，在外形上，器型完整，腹部呈椭圆的橄榄形，溜肩，颈细而短小，口部外撇为喇叭形，在腹部靠上方有一短流口，流口呈多棱形，棱角不凸显，近似圆柱形，鋬是在弓形鋬的基础上变化而来，鋬的下端连接壶腹，鋬的上端形成岔口连接住壶口和颈部。值得注意的是，该壶的壶口部位并非端正、直挺，而是一端倾斜下沉，形成一个与平面相差约30度的斜角，这个斜角所对应的方向正是壶的流口部位。这样的制作究竟是陶瓷匠人有意设计之，还是无心之下妙手偶得之，我们已经不得而知了，不过现在观察这件白釉褐绿彩山水纹壶，其外形的确是独具一格，别有风韵。 本壶的另一出彩之处便是其施釉和敷彩，这也是这件白釉褐绿彩山水纹壶最为灵动、妙绝之处。整个壶施乳白色釉，釉色温润、柔和，以白色做底尽显纯净和清澈，而白釉之上则形成泼墨效果的写意山水画。山水纹以绿色和褐色两色涂绘，绿色用笔尤其恣意潇洒，大笔画涂染，笔走龙蛇，一气呵成，绿色的浸染和流淌既任由其自然扩散，又一切尽在画师的把控之中。至于褐色的勾勒，则依照绿色块面的走势和画面所需进行了配合式的描绘，笔画有所收束，勾画出了山水的大形，调整了画面，深色调的使用也增加了画面的沉稳感和厚重感。大面积的色调晕染主要集中在壶的腹部和耳鋬，绿色的涂染既有大片相连的，也有成小块状的，在白色釉的衬托下，显示出一幅白云出岫，奇峰耸立云端的神奇画面，将中国山水画中“留白”这一手法运用的巧妙而自然，深得神韵。不仅如此，在这一幅奇妙的山水画之作中，倘如说褐色是石，是泥土，是沟壑，那么绿色则是树木，是青草，是水雾，画匠借助釉色的自然晕散，特别是青如碧玉的绿色彩，表现出了烟雨蒙蒙的奇幻效果，呈现出了“山色空蒙雨亦奇”的春意盎然之景色。此壶因品相完好，造型独特，纹饰清新脱俗，是长沙窑中不可多得的一件珍品，故也多得赞誉，有人描述它“线条圆婉，造型优雅，带着‘玉壶春’的迷人风韵；纹饰为褐绿彩泼墨大写意，几笔几画，似山似水，如草如花，清新素丽，有如一股彩色的和风在壶上轻轻地飞旋。艺人又突发奇想，将柄作成龙形，从肩腹处飞腾而至壶口，而后出人意料，反咬住一尾游鱼，生动至极，奇妙至极。短流为多棱形，口朝天，与或许为弄拙成巧的、稍稍前倾向下的壶口相映成趣。”③关于这件白釉褐绿彩山水纹壶的研究还有很多，但大家无不被其以一壶纳入天地山水之不凡气度，和流淌着的写意而含蓄之美所折服。 长沙窑首创釉下多彩工艺，常将色块与线条搭配使用，有时会同时使用泼墨和渲染，以达到宣纸上作水墨画的效果，并学会了借助火将釉色色彩达到最佳状态，使得不同釉色的融合没有生硬之感，但实际上，这一“火的艺术”比之纸上作画更加缺少预判性，工艺难度极高，出窑的瓷器色彩往往变幻莫测，难以复制。 雨水，是二十四节气之中的第二个节气，雨水和谷雨、小雪、大雪一样是反映降水现象的节气。雨水节气的到来意味着降雨的雨量将渐渐增加，此时气温也将逐渐回升，万物苏醒，开始萌动。民间有“春雨贵如油”的说法，说明春雨对于农耕的重要性。虽然春天已经到来，但是气温容易反复，人们依旧需要注意防寒保暖，即“春捂秋冻”。我国古代将雨水的三候定为：“一候獭祭鱼；二候鸿雁来；三候草木萌动。” 与“雨水”节气相关的古诗词： 《初春小雨》 【唐】韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 参考文献： ①长沙窑课题组编：《长沙窑》，紫禁城出版社，1996年，第29-37页。 ②吴跃坚：《南青北白长沙彩》，《南青北白长沙彩》（论文卷），湖南美术出版社，2012年，第16页。 ③《民间珍藏》编辑委员会编：《民间珍藏》，湖南美术出版社，2009年，第2-3页。 ④图片素材来源： 李效伟、吴跃坚主编:《南青北白长沙彩》（作品卷），湖南美术出版社，2012年, 第104页。 |
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