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同学们寒假好！由于学制时间的原因，摄影课程里没有梅花拍摄的主题。原本想借摄影协会的活动与同学们一块前往萝岗进行梅花拍摄的讲解，怎知天气影响未能前行，甚感遗憾。 恰逢前天工作有空余，天气也诱人，于是临时起意，来了一场“说走就走的旅行”，希望能写一篇对同学们有用的“干货”。 梅花的摄影，就是要拍出画意，更要拍出创意。 我从小就喜欢画梅花，人生中第一幅参赛的作品就是小学5年级的一幅画作：《腊梅伴月》，也许就是这些美术根基，为我日后的摄影创作埋下了伏笔。 梅花是一种适合任何光线、任何镜头焦段拍摄的题材。拍梅花可以说容易，但也可以说难，拍摄梅花，是检验摄影技术是否过关的一道综合应用题。 首先是要“探梅”，寻找合适拍摄的梅花。拍一朵？一支？还是一簇？又或者一片？这就要结合你的镜头来寻找了，不管拍什么形态的梅花，核心的要点就是“减法”，要设法避开或减少“杂乱”。 不少同学会问，那到底用什么镜头拍？最常用的是长焦，100mm以上的长焦可有效虚化背景，能有大光圈镜头则更理想。下面会根据不同的镜头分别进行讲解。 70~200mm： 拍梅花要讲究“势”，许多人拍摄梅花，没注意到枝干的形态，容易选了一些过于笔直的花枝，那样的梅花就缺乏了这个“势”，多看看关于梅花的国画，或许能帮助你了解梅花的“势”。 由于长焦镜头对焦距离的问题，拍摄时要注意花朵是否在“最近对焦”距离以外。如果镜头过重，最好带上三脚架，可以轻松的调整构图还可确保拍摄清晰。 局部、近景： 远景、场面：
如果要拍梅花的特写，那就得用微距镜头了，100mm的微距镜头是最好用的，这个焦段进可攻退可守，梅花的特写和形态都可以拍。 花朵是否清晰是作品是否成功的一大基本要素。微距拍摄最好要有脚架的帮助，但是梅花通常会在高处，脚架就不能使用了，这时手持对焦是否准确就十分重要了，需要平时多练习。 这里有一个前提，就是要熟悉自己的相机，要懂得利用不同的对焦模式和对焦方法。我这次没有带脚架，长焦和微距都是全程手持，但全部照片都能准确对焦，放大照片观看能保证清晰。这是因为我使用了一种叫“陷阱对焦”的方法。到了高级班会有专门的课程训练对焦，或许我会根据进度讲解一下这个较少人知晓的对焦秘笈。 100mm/2.8（微距）： 特写：
近景姿态：
如果没有长焦，和微距，那么大光圈的定焦镜头也可以，比如50mm或85mm之类的镜头，这些镜头有F1.8甚至F1.4的大光圈，也能很好的虚化背景。但这些镜头较难掌握，拍摄人像很理想，拍摄花朵需要长期练习才行。 如果手头的镜头只有广角到中焦的范围，那么只有尽量选择一些位于树枝边缘、离背景较远的花枝了，或者找一些水面拍些整体的梅花倒影，也是不错的选择。
照片后期的制作，向来是摄影的一部分，我们称之为“二次创作”。在胶片时代就需要后期，只是方法不同罢了。 梅花摄影后期需要适当的裁剪，适当的调色，能让梅花的形态更加美，当然这和每个人的美学修为有不小关系，这就需要同学们多看、多练习、多感悟了。 有同学会问，黑背景和白背景，还有花朵的透视是后期做的吗？ 这些都是拍出来的，并未做什么后期。拍摄时尝试不同角度来选择适当的背景就是“减法”的一种运用。有人会带黑色的布或板来遮挡背景，这当然也是办法，但背景容易单调，属于一种没有办法的办法。 至于花朵透视效果，那就是逆光的拍摄了，这就是摄影手法的创意。 好了，写到这里希望能给同学们在拍摄梅花、樱花、桃花时带来一定的帮助，梅花的季节在广东快要结束了，想拍的同学不妨抓紧时间到萝岗看看，或者前往韶关南雄的梅岭，那里是自古以来“四大赏梅胜地”之一，花期会比广州晚许多。再告诉大家一个秘密，梅树越老形态越美。 预祝同学们新春愉快，身体健康！
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