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这里我转述一位摄影前辈的话，大意是说，摄影术刚发明的时候，相机是原始简陋的小孔成像，是没有镜头的。后来发明了镜头但还没完全普及时，部分摄影师的相机上带有镜头，另一部分摄影师的相机没有。这时候一群摄影师在一起交流作品会很自然地问一个问题：你的照片是用镜头拍的吗？ 那么请问，到今天谁还会问这个愚蠢的问题？ 摄影从诞生到今天经过了很多技术上的革命。每一次技术上的革新都为摄影带来新的创作体验，而且这个技术上的革新在人类每个领域天天都在发生，每个领域的工作方式因技术革新而效率提高，劳动成品数量和花样更多，适应了更多人的需求，而且准入门槛更低，越来越大众化普及化。 同样摄影术也是这样，胶片时代暗房冲洗也有很多手段让照片呈现出不同的特效，这其实就是后期手段。进入数码时代，只不过药水暗房变成了一台电脑而已，只是工具的改变，但能实现的画面效果更丰富且更直观快捷，而且成本更低更易普及。有如此优势为什么要排斥和拒绝。数码相机提供RAW原始无损数据包格式其目的就是鼓励多样化的后期创作，相比于之前的jpg格式这也是革新提升效果效能的实际例子。 摄影本身就包括前期拍摄和后期创作，后期之所以叫创作，那是因为前期拍摄的图片只能称为素材，单反最多只能称为素材采集器。素材很多时候并不能完全表达作者的艺术主张，需要用后期手段加强以尽可能引导观者能领会作者意图。所以后期处理是必须的。数码技术理论上是万能的，关键在于玩家们能否把技术上的潜力尽可能挖掘，通过前后期结合创作出更炫丽或更符合作者及观者审美的作品。 从这个理论出发，什么样的后期手段都该接受，甚至在电脑上拿两张不相关的照片合成一张这种类似平面广告设计的手法都该原谅，为什么？因为现在很多相机内置了多重曝光这个功能，就是连拍两张或几张，直接马上在相机内自动合成一张照片。这也是技术革新带来的新的创作手段。 如果你接受相机多重曝光，请问凭什么不接受在电脑上以平面广告设计方式合成的摄影作品？这只不过是工具发生了变化而已嘛，最终效果无非就是一张数码平面图而已嘛？ 所以呢，这就是一门技术处在时代不断变迁，技术不断革新这么一个动态变化的过程中，我们该以哪个时间点的技术标准作为坐标，作为最正宗的标准？显然，摄影要排斥后期，要体现摄影正宗，那应该返回去用当初最原始没有镜头的小孔相机。问题是谁愿意？即使有愿意用原始方式的也最多只能算一种情怀，或另一种创作方式罢了。 不愿意用后期，拿着功能强大的数码相机和廉价的电脑，你愿意直拍直出，也没什么，只要能出好片也行，而且我坚信直拍直出一定也有好片。但放弃后期的直拍直出这只是现在众多创作手法中的一种，连流派都称不上。更多的时候摄影师还是尽可能地用一切能用的后期手段来提升一下作品视觉效果和艺术内涵。而且能用各种前后期手段结合创作出不同风格作品，本身就体现了作者的审美和对作品的自主驾驭能力，这一点极其重要。 如果后期是作假，那前期的布光，化妆，导演，摆造型，喷水，吹风难道不是做假？前期做假是本事，后期做假就是骗人？这是人们长期以来一直陷入了固执而蛮横，甚至错误的认识误区，对摄影创作者也是一个不公平的明目张胆的陷阱。 网上一旦有漂亮炫目的照片展示出来，总会有人不屑一顾地说：后期太重，现实中没那么漂亮。每次遇到这样的问题我也很无语，因为要把问题彻底说明白，把历史道理彻底理清楚，我需要打今天这么多字才行，然而还不一定能说服人，所以我一般就放弃不说了。否定一个现象存在的合理性只需要一个“不”字，要肯定一个现象就太累了。 所以我很想说，当有人看见漂亮的照片还要问：你的照片经过后期了吗？我愿意回他，你这个问题就好比问照片是用镜头拍的吗一样愚蠢。 时代总要继续进步，技术也在继续革新，人们的常识领域也处在一个动态变化不断更新的过程，总有一天人们会把照片后期当成相机镜头一样是必不可少理所当然的常识问题不用再问，谁问谁蠢 |
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