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宋末元初，在中国美术史上并不是一个特别有分量的时期。因为前有精工富丽、登峰造极的宫廷院画，后有笔疏墨淡、各领风骚的“元四家”，处在转型期的它，并没有一个明确的画风能将其涵盖。而且一旦将目光转向它，似乎所有的视线又都会被赵孟頫所吸引，从而忽略另一些有代表性的画家。 当然，这里有代表性的画家，具体指花鸟画家。因为在元初这个特殊时期，人物画已有所衰落，山水画依旧保留在宋的模式上无法超越，真正有所发展且表现最直观的，就是花鸟画。 其中，钱选的花鸟画是中国花鸟画史上从工丽转向清淡的重要里程碑，对后世启导作用极大。所以元初花鸟画家的代表，非钱选莫属。在之前的文章“绚烂之极后如何归于平淡？看宋元更迭时的绘画风格流变”一文中，笔者曾尝试探讨过元代绘画的特点及其成因，接下来所要讲的元初画家钱选的花鸟作品，并非脱离时代独立存在，其发生发展都是基于这个背景。 元 夏文彦《图绘宝鉴》 卷五
鉴藏家夏文彦的这段话，如果放在中国花鸟画发展史上看，会发现其中涉及到两个重点，一个是“尤善作折枝”，一个是“自赋诗题之”。那么，关乎钱选花鸟画中传达出的传承创新与士夫品格，便颇值得众人深入探究了。  众所周知，要想研究一位画家的绘画风貌，最直接的就是看其作品。根据钱选存世的花鸟作品来看，其绘画风格的流变可以分为三个时期：
总体而言，即早期工丽细致而晚年转向清淡。而这种流变的内核，则是钱选倡导的“士气说”。 宋末元初的改朝换代，让汉文人从仕途中退却。政治抱负的落空，使在老庄哲学思潮盛行的背景下所产生的隐逸文化，成为当时汉文人生活方式的主流，钱选也不例外。而隐逸思想中的“平”、“淡”的审美特质，又对钱选的画品产生了重要的影响，其绘画的内在价值从无欲无求至完全自我的状态。这种状态在绘画中得到了畅意的释放，并成为支撑其绘画发展的精神动力。因此，在赵孟頫与他讨论绘画中的“士气”时，他才会答以“隶体”，以“无求于世，不以赞毁挠怀”区别于卖画为生的职业画家。 除清高的画品外，“士气说”在实践的范畴内最重要，即书法观念的引入。不同于宋以规范严谨的描法写实，元以书法用笔入画，提高的画笔的内涵，并将主观情绪通过线条的运动直接抒发，这是笔墨从物质转到精神的一个重要发展。同时，纸本取代绢本成为主要绘画材料，纸张特有的渗化效果，为文人抒怀提供了新的载体。因此，钱选的笔下的线条不再是规矩的描画物象，而是获得了更为自由的表现空间，这就在一定程度上完成了从写实到写意的渐变。 此时再来读画，方能体会到钱选赋予作品的深刻寓意。
*左右滑动查看全图 图 元 钱选 《八花图卷》 纸本 《八花图》是最能代表钱选早期成就的画卷。图中所绘海棠、杏花、栀子、桂花、水仙等八种花卉各具情态，在笔法上都继承了宋代院体的精工细密。 对比之下，南宋佚名的《花卉四段》与《八花图》有着异曲同工之妙。  *左右滑动查看全图 南宋 佚名（传赵昌）《花卉四段图卷》 绢本 此画以芙蓉、梅花等四段折枝花为表现对象，描绘精微，设色浓丽，为南宋宫廷花鸟画的代表之作。 上面两幅宋画与元画二者题材类似，形式相同，如果仅以对物象准确地再现或具体绘画技法为判断标准的话，两幅作品的差异并不明显。但《花卉四段》更明显地流露出宫廷所推崇富丽堂皇、繁盛之容的审美趋向，几近装饰的美感。而《八花图》卷则在描绘物象的同时，所流露出的体验更富于个人化，尤其在花卉自我情态的表达上更为明显。
钱选虽倡导晋唐古意，但在具体的绘画方式或者形式语言上，则明显与南宋相互贯通。
元 钱选 《花鸟图卷》（局部） （天津博物馆）
南宋 佚名 《碧桃图》 （北京故宫博物院） 拿上面的《花鸟图卷》中的一段与南宋团扇《碧桃图》比较来说，二者在桃花的造型上极为相似，但不同于《碧桃图》绢本设色的厚重，《花鸟三段》卷中的碧桃在敷色上有明显的淡、薄的特征。花瓣以并不浓厚的白粉敷染其上，展现出柔嫩娇弱的自然质感，加之数百年的造化之功，部分颜色已有脱落，隐约还能透过颜色中看到纸本的原色，这些构成了画面淡雅和谐的主调，展现出钱选以文人画的旨趣去改造南宋院体花卉的完美结果。
类似的对比还有《林檎山雀图》和南宋画家林椿的《果熟来禽图》。
元 钱选《林檎山雀图》 （辛辛那提美术馆）
宋 林椿《果熟来禽图》 除了桃枝与果实的相承与变革外，二者最重要的相似在于钱选不但对造型的把握非常精准，而且还能准确生动地传递出物象神态、动态的微妙之处。《林檎山雀图》中，麻雀立于枝头，羽毛并没有以墨线勾勒其轮廓，而是以层层覆盖的细羽和翘起的尾巴凸显其姿态，刻画出麻雀活泼的动意。钱选另一幅作品《桃枝松鼠图》中，松鼠头部与躯干紧缩，重心向前，似乎刚刚跳上桃枝，左后足凌空而尾巴上扬，形成一瞬间的平衡，描绘出松鼠谨慎细微的动感，可谓形备而神至。
元 钱选 《桃枝松鼠图》
相对于《花鸟三段》，钱选的另一幅作品《梨花图》，则是一卷已经完全形成“疏淡”风格的作品。
元 钱选 《梨花图》 此图用线柔劲、勾画自然，花叶极圆转，枝干略刚折，充分展示了物象的造型；着色虽多次分染，但用色淡薄，只是花蕊处用较重的白粉勾出，花叶多用植物色晕染；全图虽为设色，却有淡雅之致，这也正是元画的一种风韵。全卷最为独特的，是枝干的描绘。即勾线后并不皴擦，而是用较湿的笔墨一笔笔画出，与全画的清润画法最为一致；同时在笔与笔间留有空隙，既表现出枝干的肌理，也透露出创作时的疏放意趣。 山东明鲁王墓出土的《白莲图》，虽然原画浸泡受损，但细看还是能略知详情。莲花荷叶都以细线勾勒，略施淡色，并以墨色渲染的变化来刻画层次。整幅作品近乎单色调的效果，将画面还原到一种本质状态。且用笔由舒缓改为遒放，读之心神激荡。至于钱选晚年向水墨变法的初衷，实在让人忍俊不禁，卷中有一段钱选的自题:“余改号霅溪翁者，盖赝本甚多，固出新意，庶使作伪之人知所愧焉。”解释了个中原因。虽然伪作泛滥被迫“变”，但画中以“淡”为主的审美趋向更明确，可以说是钱选自我风格的一种重新修订。 钱选的花鸟画造型细腻深入，色彩明丽清淡。其风格来源于南宋院体画，却又在士夫品格的引导下建立了自我绘画语言体系，使花鸟画在宫廷画风后出现了新的高度，并使文人化的审美格调逐渐明确于画坛。同时，钱选开启了元代水墨花鸟画兴起的先声，对中国花鸟画起了革命的作用。可以说，继之而出的王渊、边鲁，直至泼墨花鸟画的徐渭、陈淳、八大等，都是这种水墨花鸟画的发展和延伸。 |
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
