日本古代漆器的保护和传承

西花社 2018-02-24

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用典型的黑色和金色涂料装饰的碗的集合。

古代工艺品或日本漆器是亚洲最古老的艺术传统之一。使用漆的证据 - 用于涂抹和装饰盒子，碗和家具等物品的树汁可以追溯到大约9,000年前。
但是，尽管工艺最伟大的生活实践者之一Kazumi Murose以历史为基础，但他并没有受到限制。当不生产复杂装饰的木制物品时，这位67岁的Twitter用户可以参加TED会谈并为奢侈手机品牌Vertu设计手机。

Kazumi Murose是最着名的宫廷练习者之一，或日本漆器。
“创作者的工作是将这个时代的气氛变为有形的形状，无论你是现代艺术家还是传统艺术家，”他说。
然而，无论是通过当代还是传统的手段，Murose的目标都是一样的：保护历史工艺免于过时。作为世界各地的漆器收藏专家，他于2008年将其命名为“活国家宝藏” - 这是一项政府赞誉，旨在表彰那些帮助保护日本最古老传统的个人。
“文化与文明不同，”穆罗斯说。 “机器人所做的不是文化，而是文明，文化是我们用手创造的。
“对我来说，花时间去做一些麻烦的事情对我来说是（文化的定义）。我非常尊重我的前任，他们认为重要的是要阻止这些价值观的衰落，并为下一代继续这种文化“。
从亚洲漆树中采集到的麝香气味的汁液对人体是湿的，对人体是有毒的。然而，干燥后，它可以用作木材，皮革和其他材料的粘合剂或涂层。
Murose擅长两种特定的漆器技术 - maki-e和raden。前者（字面意义上的“洒落图片”）看到他将金色和银色的装饰物散布在黑色或红色漆层之间或之间。后者涉及使用自然界中发现的贝壳，珍珠母和其他闪光材料。

Murose的漆器可能需要十个月到一年的时间才能完成 - 甚至可能需要两年才能完成一个更大的作品。
其结果是职业生涯的微妙而引人注目的创意。从精致，装饰到大胆实用，他的作品涵盖了盒子，碗，棋盘，桌子，熏香架，甚至竖琴。
穆罗斯的作品经常看起来像大自然，就像修剪过的日本花园呈现出闪闪发光的金色。其他设计更加抽象。但他经常把注意力放在形式上，避开了许多同时代人的雕塑倾向。他的作品虽然对于进入日常使用非常有价值，但在技术上具有功能性，并且可以持续使用。
“Urushi不会衰败数百年 - 这是自然规律，”Murose说。 “它的制作和使用时间超过了人类生活的数百年。
“我们必须做出人们在几百年后仍然会热爱的东西（我的工作）不仅是为了满足当今人们的需要。”

2014年Murras在俄勒冈州波特兰日本花园的作品展览中看到了装饰华丽的盒子。

题为“Urushi：Kazumi Murose的漆器杰作”的波特兰展览是Murose在美国的首次展览。

一把竖琴用一种名为maki-e的漆器技术装饰而成，字面意思是“洒落的照片”。

穆罗斯通常生产技术功能性的物品，如盒子，碗和桌子。
这种永恒的理念激发了Murose减缓他创作漆器的速度。一件物品可能需要十个月到一年的时间才能完成，他说 - 即使是两件大件也可以完成。他曾花了五年时间在一个巨大的木箱上工作。
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单一表面需要多层漆，每层需要三至五天才能干燥。 Urushi是一种奖励病人的工艺。
Murose说：“我从urushi那里学到的最多的东西是等待的难度。 “在现代世界中，你必须立即得到结果并给出答案，但地球上没有漆需要等待的时间（如漆）。
“在今天的日本，人们寻求快速，轻松，短小和紧凑的东西，Urushi提供完全相反的价值观，年轻时我想看到快速的结果，但是urushi教导了年轻人（耐力的价值）。”
受到威胁的手艺
穆罗斯长大了被漆器包围着。他说，他是着名的城市艺术家的儿子，他在14岁时首次帮助他的父亲进行了墙上装饰。他的经历以及公众对这件作品的认可给他留下了深刻的印象。
尽管如此，这位年轻的工匠并不确定职业生涯的前景。随着传统受到威胁，穆罗斯周围的人们劝他不要献身于一种垂死的艺术。

Murose专门研究一种叫做raden的技术，其中涉及使用自然界中发现的贝壳，珍珠母和其他闪光材料。

2008年，Murose被提名为“Living National Treasure”，这是一项荣誉奖项，表彰那些帮助保护日本最古老传统的个人。

他的一些设计比其他设计更抽象。
“最后，我决定去争取，”他解释道。 “如果这种艺术要灭绝，那么我只是成为最后一个做这件事的人，我想，我想知道事情是怎么发展的，如果（真的）真的消失了，那会更容易达到我真正想要的。“
尽管Murose尽了最大的努力，但他仍然担心这艘船的未来。但他也受到日本内外明显复兴的鼓舞。凭借之前在伦敦大英博物馆和V＆A展出的作品，Murose报告了海外买家对其作品的兴趣增加。