|
宝玉得了贾芸的两盆白海棠花，探春、黛玉、宝钗等便以此为题作起诗来。先看探春的： 斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。 玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。 芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。 莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。 这首诗表现的是探春渴望与花为友的情感。首联写花所处的环境有些寂寞，斜阳、寒草、重门、雨后大有意境，“苔翠盈铺”却不失雅静，因此颔联写出的花如玉似雪的精神、肌骨就显得高贵、可爱。接着描写出花娇无力的神态，值得怜惜，月下有痕的倩影更使人流连，暗示了这花有多情、引人的一面。最后希望她能“伴我咏黄昏”，可谓顺理成章。在清初的诗中，往往用“斜阳”来象征着明亡，因为大明属“阳”，属“火”，“斜阳”就是落日，自然是指大明走到了尽头。而“苔翠盈铺”透过出阴冷和绿色，大有满清的味道。诗中暗示了探春的原型在异族的统治下保持汉人精神的思想。再看宝钗的： 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？ 欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。 首联是写花的入手处，表面看，写的是宝钗对这花的爱惜至极，不但自己亲手浇灌，还大白天就关门闭户，不许任何人接近；实际上脂评已一语道破：“全是自写身份！”哪怕把自己幽闭起来，宝钗也要维护住已取得的高贵的社会地位，这就是她最为珍重的芳姿。颔联细写花的品质、修养：既无红胭腻脂而极淡雅，又多冰晶雪莹而愈素洁。其实这就是宝钗的自我画像，一个干净极了也高雅极了的形象。颈、尾两联则是在此基础上的充分自我肯定。“淡极”句用衬托手法，说明越是干净就越高贵；“愁多”句，脂评认为是“讽刺林、宝二人”，相当的到位。这里表现的应该是宝钗的一种矛盾心理：因自我幽闭必多愁，就不十全十美，而非无痕之玉了，有点遗憾。然而全书透露出一种寒意，而且还称宝钗为“白帝”，这不由得让我们联想到她雪白的肌肤，住雪洞一样的房子，吃的冷香丸是由四处白色的花制成，而且她还姓薛，谐音雪，这都体现了她属“阴”的特点。再读宝玉的诗就觉得乏味多了： 秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。 出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。 晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。 独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。 一开始只是赞花之美，虽用杨贵妃、西施作比，也乏善可陈。“晓风”句，脂评道，“这句直是自己一生心事”；“宿雨”句，脂评道，“妙在终不忘黛玉”。沾了点宝玉心态的边，却都很含糊。最后又把花比作独守空闺、思念情人的女子，是说黛玉思念自己。他的这首诗女儿腔很重，虽也符合他一贯的为人，然而含义模糊，李纨定他为压尾，他也只好承认“评的最公”。我个人感觉这是指后在后回贾家家亡人散之际，黛玉对自己的思念，心中满是愁苦。黛玉之作则使人眼前一亮了 ： 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 此句所写这花的位置，既有与探春、宝钗相同处，冰玉为伴，高贵，又有与她们大不同处：帘半卷，门半掩，不是全然封闭的空间，所以就显出了更多活力。接下来一句： 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 这句使得书中众人“都不禁叫好”。为什么会这样？这是借梨、梅而美白海棠。梨蕊是实在的，这里明写了她的色，还暗写了她的香。梅魂耐人细思，梅盛开于冬季，无蜂蝶簇拥的热闹，依然不懈怒放、远送幽香，象征她敢于抗争严酷的环境，这应该暗指抗清的精神；而且这抗争又如陆游所咏“零落成泥碾作尘，只有香如故”，是抗争到底的：梅的魂就是这样的坚硬、顽强。这也正是黛玉其人。值得注意的是“偷”“借”二字，这花是动态的，就比探春、宝玉单纯的形容、比喻生动了起来，比宝钗简单的“洗”“招”则多了几分俏皮与活泼。海棠集梨、梅之美，是有意为之，却了无痕迹，令人不觉，手法之高明世罕其匹。一个灵动鲜活的形象就跃然纸上了。到此，应该说把花就写尽了，下边怎么办？ 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。 笔锋荡开，由花到了仙与人。花的色是仙赋予的，花的态则使人见其活力而增怨。然而仙在冷清月窟中，人是不断拭泪的愁闺怨女，面对着她们，白海棠也只能默默无诉了。这两句似乎有后回宝黛分离以后黛玉痛苦地思念宝玉之意，这就是尾联： 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 这么活力充沛的花，在昏夜瑟瑟秋风里无奈地倦了，这无奈该是加倍沉重，只有黛玉自己知道它的分量，这两句应该是指黛玉最后的情景，寂寞孤独，建议与她的《桃花行》对看。总之，从艺术技巧言，这首诗不像探春的花是花、人是人，与宝钗一样，花中有人，人花一体无间；从含蕴的思想价值说，梅魂则远非独自珍重的芳姿能望其项背，因此应把它置于宝钗之上。实际上这些诗都与这些角色的某些特点有关系，我们应该努力体会其中的深意。 |
|
|
