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刘筱静 又名刘昇霖，1976年出生于河南省安阳市，现居北京 独立艺术家； 1992—1996年 就读于中央美术学院附中，毕业创作《古往今来》被中央美术学院附中收藏并获“慈山”一等奖学金； 1996—2000年 就读于中央美术学院国画系山水画室，毕业获本科文学学士学位，毕业创作《高山云起图》被中央美术学院美术馆收藏； 2005—2008年 就读于中央美术学院国画学院山水专业公费研究生兼任山水画室助教，研究生毕业创作《戊子山水系列》获院二等奖，作品《浮云》被中国画学院收藏，《凉夜》被浙江省美术馆收藏，获中央美术学院文学硕士学位； 2010—2012年 任中国艺术研究院特聘讲师。 写生扬州 文-刘筱静 扬州我一共去过四次了。 第一次是十几年前的阳春之际，耳边回响着李白的名句“烟花三月下扬州”，和几位同是出生于北方的好友一拍即合，驾驶着一辆破旧的北京吉普，我们怀揣着对美景的兴奋和期待，从北京一路向南！
因为这一次的千里之行，我生平第一次看到了扬州园林的代表——个园。 直到今日，我还能记起当时入园后的震撼。 从小北方生活，见惯了公园里粗糙拙劣的山寨建构，这惊鸿一瞥已让我目眩心驰。曲径通幽处，山随壁转，奇异多孔的山石参差掩映，真是别有洞天！和一墙之隔喧闹的东关街相比，我如同进入了另外一个平行的世界。
苏州的园林天下闻名，惜我未曾去过，据说论细节精巧讲究，扬州因盐商囤聚，富甲一方，造园更胜一筹。 不同于雄强平整，植被单调的北方景观，扬州园林是一种丰富婉约的极致，在院墙内有限的空间中，人造模拟出理想的自然，可居可游又可是心灵逍遥和栖息之处。
冥冥之中似乎自有安排，2014年借着扬州建城2500年的宣传之势，北京翰和文化公司马总和扬州的艺庐美术馆徐总联合发起了扬州园林的写生活动，我第二次来到扬州，将画园林的想法付诸于纸上。 每日晨起拎着画具入园，行笔施墨直至暮色四合方返，相对充裕宽泛的写生时间让我能够慢慢静下心来，仔细研究体味园林的魅力。
对于艺术家而言，写生是一个如何将真实的自然形态通过观察，提炼转化成视觉语言的过程，提炼转化的前提是基于客观物象所提供给艺术家什么样的形式美感。 扬州园林通过精妙的组合，叠石造山，曲池洄水，筑阁葺亭，用不同质地，不同造型，不同颜色的天然材质交叠构成对比元素，，将虚实，动静，方圆，和谐统一在整体的氛围中，匠心独运而没有透露出刻意，传达了丰富的形式意蕴。
这就像是一位漫不经心间就下就一盘好棋的老者，不曾言说棋理，却张弛有度，从不失手。 写生的过程里，我总是不由自主的比较西方的庄园建筑和江南园林，从建筑物的风格到树木花草的选择，一个整饬，规则；一个随意，原始。一个冷静，一个温和。 我看到中国古人仿佛刻意回避了一种极端的理性精神，园林文化应该是来源于中国人情感里“天人合一”的自然观，对自然的敬畏与对自由精神的推重，从不对立主体和客体，所谓“虽由人作，宛自天开”，园林就是自然的人和人的自然。
这次的写生过程中有缘结识了扬州晨曲文化公司的朱姐，在她热情的邀请下，随后的两年间，我均参加了她组织的写生活动。扬州这个遥远的城市，在我多年的行走中，变得亲切和熟悉起来，因为这里的景，更因为这里的人。 连续三次的写生让我有机会深入感知扬州的园林文化，除了游客如织的个园，何园，我们还去了少有人访的小盘谷，汪氏小苑，甚至还去了不对外开放的私家小园林。
前段时间整理近几年间的写生，发现扬州的写生占据了绝大数的篇幅，汇总一下，也有几十幅，遴选一下算是个小结。 一张张翻看，应该说并不太满意，回忆去年的那次写生，面对熟悉的场景已然没有了初见时的兴奋和激情，手下的惯性重复成为我厌恶的表达，所谓的“审美疲劳”接踵而至。我终于意识到，必须有一种新的思维和观察方式与角度引领我走到更远，如何在熟悉的时间和空间进程里保持敏锐的感知和表现能力，这对自己而言，是个痛苦的挑战。
扬州是个好地方，有美好的景致和热情好客的朋友，写生这么多年，这也是我唯一一个去过四次的城市。 还会再去，为了见一见熟悉的朋友们，也为了自己未完成的挑战。 刘筱静 2018.2.5于鹿港
写生风景
写生作品
个园写生之一
个园写生之二
个园写生之三
个园写生之五
个园写生之六
何园写生之一
何园写生之二
扬州天宁寺速写一
扬州天宁寺速写二
扬州园林写生之个园一 70x46cm 2014
扬州园林写生之个园二 70x46cm 2014
扬州园林写生之何园 70x46cm 2014
扬州园林写生之一 141x44.8cm 2014
扬州园林写生之二 141x44.8cm 2014
扬州园林写生之三 70x46cm 2014
扬州园林写生之八 70x46cm 2014
扬州园林写生之十 70x46cm 2014
扬州园林写生之瘦西湖 70x46cm 2014
扬州园林写生之小盘谷 70x46cm 2014 |
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