宋瓷与明清瓷：两种审美情趣，何必厚此薄彼

精彩内容 每天如期与您分享在中国陶瓷发展史上，宋与明清可说是两个“集大成”时代。

两宋的最大亮色，一言以蔽之，是窑业的大发展、大格局、大繁荣。以瓷器品种论，亦是百花齐放，尤以“单色釉”（白瓷、青瓷等）和“磁州窑型”（主要指在挂有“化妆土”的器坯上以刻花、印花、彩绘等手法施加装饰的瓷器）最具时代特色；

明清的突出成就，则主要体现在“一枝独秀”的景德镇瓷器上，代表性品种是那些五光十色的彩瓷，如大家都熟悉的青花、五彩、粉彩以及各种色釉瓷器等。

中国陶瓷史上的这两个黄金时代，可谓双峰并峙，各领风骚。

若以我国先秦时代的造物思想，强调造物以“善”为美，以“用”为美，即认为“材美”、“工巧”而又合用的东西，才是好的；也只有这样的东西，才谈得上美。于斯而论，明清瓷是不输于宋瓷的。

然而，当我们换个角度，却会看到一个有意味的现象，这就是在古瓷审美方面，明清瓷的声价明显不如宋瓷那么广泛、崇高和肯定。

在古瓷鉴赏中，“宋瓷”作为一个独立词素存在的情况，是相当普遍的。而人们也尽可能将其他朝代的瓷器与“国号”连缀，近者如青瓷、明瓷、元瓷，远者如晋瓷、隋瓷、唐瓷等。但这些称呼毕竟都不普遍，更不具有像“宋瓷”那么鲜明的“文化符号”意义。

如果说过去（明代始，将古瓷作为珍玩来收藏和欣赏）人们欣赏宋瓷多注重它的古雅与珍奇的话，那么今人则更愿意把宋瓷作为中国古代艺术和传统工艺的杰出代表，以一种近乎理想的眼光加以品评。这样，宋瓷就被进一步提纯和升华，称为高格调、高境界美的象征，并被抽象为一个堪与唐诗、宋词、元曲、明剧以及宋元山水画、明清园林等并列的“文化符号”，因而也就赢得更高的赞誉。

下面两段专业人士的评论有其代表性：

宋代瓷器多以淳朴秀美的造型，配以绚丽多彩的釉色，或变化万千的结晶、片纹而引人入胜，独步一时，至今仍称颂于世，令人叹为观止。可以说是将形态、色彩、纹理乃至光亮均调和得恰如其分，达到了科学技术与工艺美术表现的高峰。

而后来的元、明、清瓷器则逐渐变成为以绘画瓷装饰为主体，多忽视前代以形态神韵为根本的特征。这一点或是宋瓷之所以驰誉中外无与伦比，为后人所不及的独到之处，更值得重视和学习。

—— 叶喆民《中国陶瓷史纲要》

宋代瓷器都是以简洁、清秀的美而大放异彩，充满了一种清新活泼的感觉。宋瓷没有唐瓷那样的雍容，也不像明瓷那样繁缛，然而，古今中外的陶瓷，难道还有像宋瓷那样的具有崇高感和明晰的表现力？

今天，宋瓷的声誉在世界性地提高，如果谈及中国的陶瓷，作为核心的存在，无疑要首推宋瓷了。

—— [日]小山富士夫《论宋瓷》

另见有一篇有关宋瓷欣赏的散文，其出自一位有着很浓古典情结的“书生”之手，率性的文字，更表达出不少今日士子之感受：

看多了汝窑的东西，再看明代那些青花大碟青花大罐会很不习惯，觉得太吵闹，太没气质，一如一群刚进城的喋喋不休的农村小保姆。看多了宋瓷，再看清代的那些暗花描金盖碗，堆花云龙大缸，尤其是那些五彩罐，法华描金瓶，简直不能忍受，直斥为陶瓷中的妓女，涂脂抹红，粉之力也。

宋瓷则是如此的宁静！仿佛经过五代十国的腥风血雨，中国人的心情沉静下来了，淘汰了喧热的火气，如皎月当空一般的清朗。

—— 胡晓明《书生情缘·宋瓷》

在美的特有尺度下，宋瓷的清隽典雅和明清瓷的华丽繁缛是两种不同的美感，它们有着境界高低的不同。已故美学家宗白华在一篇文中恰好谈到这两种美感。宗白华先生认为“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”，这可说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。

楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错彩镂金，雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。

魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。

—— 宗白华《中国美学史中重要问题的初步探索》

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