 《月儿弯弯照九州》是2016年去德国斯图加特录制的一张专辑，因为其中有首曲子叫《月儿弯弯照九州》，所以我把它专辑也命名为它。  这个作品是瑞鸣十四年来的创作中非常独特的——完全德国制造。我们知道西方音乐史上的优秀作曲家大多来自德国、奥地利，所以这是一个非常独特的国家，他们深厚的艺术、哲学和古典音乐都值得我们去学习、去合作。虽然我们十几年前在德国做后期制作，但真正涉及到创作，这是第一次。  在朋友的介绍下，我们找到了位于斯图加特的这家据说是传了三代的录音棚合作。 斯图加特是“奔驰”的故乡，这样一个50万人口的城市就能发祥、研发如此有全球影响力的悠久品牌，我们可以想象这个城市的独特气质。  但是合作什么呢？我提出了一个很有趣的想法：不如，找十几首中国民歌，交给德国艺术家去改编、演奏、录音，所有前期都在德国做，我们看看会出来什么样的音乐？瑞鸣一直做民族性的音乐，去德国也希望实现某种程度上的民族性融合，纯粹的西方古典音乐不是瑞鸣的定位。  主题设定一开始想做吉他，因为我对吉他有个情结：小时候弹过吉他，但后来“自废武功”，所以后来有了这样吉他和小管弦乐队的音乐上的设计。其实整个过程中发生了很多笑话：德国人对中国传统文化的了解非常有限，这两百年来我们对西方文化的了解远比他们对我们的了解要多。当我把来自各个地方的民歌提供给他们，比如内蒙、新疆、四川、湖南、江苏、吉林的时候，他们是没有民歌地域风格的概念的。  比如第一首曲子《月儿弯弯照九州》，小情小调小清新的江苏民歌，第一次编曲的风格变成了特别恢弘、温暖的大交响乐风格。我一下子就蒙了，跟他们磋商，我们觉得江苏民歌是小清新，德国人却说既然是月亮（MOON）照着九州，那一定是宽阔、辽远的，所以变成了这样一个有趣的反差感很强的版本：一首恢弘、辽远、宽阔的《月儿弯弯照九州》。一千个人有一千个哈姆莱特，既然是在德国做专辑，我最后选择尊重他们的审美理念。  在编曲磨合的过程中，那年春天我一个人去了斯图加特。其实我的英文单词储备也就一百多个，不过我胆大，哪都敢去。在朋友的介绍下，我请了当地一个学美声的中国姑娘帮我做几天翻译，要不然我就完蛋了。录音的时间非常短，就是两个整天，但效率非常高，而且在文化冲突下，发生的有趣故事非常多。  最有趣的是，比如四川的《康定情歌》，这样一个非常动人的情歌，但他们无感，不知道这首歌在表达什么，不了解藏民族的特性。在录音棚我急了，撸起袖子，像藏民族的服饰一样把半只袖子撸起来，给他们跳藏族的舞蹈——锅庄。告诉他们藏族人的性格是非常质朴和热情的，当两个男女相爱，会直接告诉对方：“嘿，你过来，我们很喜欢你，我们两个一起好，可不可以？”德国人觉得：“不可以！我们的相爱不是这样的，我们会很认真的思考，并正式的告知对方：我希望可以和你在一起，我们相爱可以吗？”这样严谨的态度把我笑坏了。  还有很多类似的故事，比如专辑中有一首《好花红》，它来自贵州布依族，大家熟悉的龚琳娜就是布依族的，他们大多生活在山清水秀的贵州山区。现场录完后，回来他们把文件发送给我，我特别诧异：“《好花红》里怎么会有马头琴、呼麦和长调呢？！我现场并没有录啊！”这些对德奥古典音乐熟知的音乐家说，他们录完后认为这个音乐并不丰满、立体，所以在我走了之后偷偷加上了蒙古族元素。在布依族音乐中加蒙古因素，我一开始是不接受的，因为毕竟是布依族的民歌，但后来听却变得合理了：他们给音乐赋予了全新的感觉，不是小情小调、小桥流水的，而是更加宽广、富有温情的国际气质。《好花红》也成了这张专辑中最特别的曲子。  因为是吉他和乐队配合的作品，担任吉他手演奏的丹尼尔是个非常年轻的男孩，作品却不少，他是我认识的非常“不德国”的男孩。录制完成后说我请他们吃饭，我们坐上了丹尼尔的车，丹尼尔的车是我见过最乱的车之一，却很符合他的身份——一个内心浪漫、自由的、年轻的吉他演奏家。我说：“丹尼尔，你不是很德国。”他笑了：“对，我不属于大多数严谨的类型。”但丹尼尔的音乐非常棒，吉他的演奏非常丰富。前几天还有一个给我作曲的朋友打电话说：“我非常喜欢你的《月儿弯弯照九州》，尤其吉他声音出来时，我觉得太棒了！录音、演奏、音乐的编曲、情绪让我想象不到，一点不传统。”  “让传统听起来一点不传统”，我们这次找德国艺术家做专辑的目的也就达到了。在《月儿弯弯照九州》的编曲里，我们可以听到德国人古典音乐的功底，和声非常合理、丰富，你会觉得之前单薄的民歌旋律，在他们演绎下变成丰满、立体的音乐，这让我学到更多。 我注意到一个很小的细节，因为我接触录音室也有十几年了，但也是第一次见到有人特意定制一个木头盒子来装谱子，所有人会把谱子放在这个盒子里，归纳得非常整齐，这种细节的认真一定是基于整个民族精神里的严谨、用心。 斯图加特只是一个50万人的小城市，但很多人都知道它是世界级品牌奔驰的发源地，以及很多世界500强的巨型企业的发源地。从这个录音室可以看到，底板、地毯、桌子、纸杯、所有的办公用品上都有自己的品牌logo，德国人如此强调品牌，所以会让每个人特别想去维护这个世代相传的一个符号、一种精神，德国是目前全世界优质品牌最多的国家。像德国的纽伦堡是西门子的总部，还有德国的慕尼黑是宝马的总部，而这些城市都是几十万人小城市。 我想到一个笑话，说德国人把工业当艺术来做，而中国人把艺术当成工业来做。我觉得不是我们没有智慧，而是我们缺乏一种精雕细琢的精神，也就是用认真的态度、花费足够长的时间去打磨一件事情，不跟人比巧，不跟人比快，在这个时代，谁都不比谁聪明多少。这也是瑞鸣这么长时间一直学习的精神，古人讲十年磨一剑，如今可能不需要用十年，但我们也要用足够长的时间去反复打磨它。有时候我回看瑞鸣过去的作品，会有一些我不满意的地方，我觉得这是我能力上还有不足的原因，我想只要我们愿意花费精力去打磨，相信下一个作品一定会有所进步。 在斯图加特合作的音乐人里极少有亚洲人,理论上讲我是录音棚里唯一的亚洲人,当我踏进这个传承了三代的录音室时，50岁的女主人伊娃把一面中国锦旗挂在门口迎接我。这是1992年，她的录音工程师丈夫去中国时收到的礼物。 伊娃还拿出当年来中国时拍的照片给我看，我觉得这是一种包容和尊重，非常温暖。虽然这里从里到外，城市的每一寸土地，人们的举手投足，都是严谨。但是我感受到的是温暖。这也是我后来为什么要把整个专辑重新混音的原因。 摄影：小叶·不会修图 因为这张专辑是不同地区不同民族的音乐，并且音乐感动是第一位的，严谨是第二位的。这方面做得不是特别理想，我个人觉得有很多的不足。最后我把音乐拿回来作重新的剪辑，并找到了加拿大的一位获得14项格莱美大奖的混音师帮我们重新混音，并借助很多模拟设备让音乐听起来更温暖，更松弛自然。这个作品现在拿在手上还是蛮开心的，因为它是一个立得住的作品，即便自己不是很满意，还是受到了很多朋友的表扬。 再看《月儿弯弯照九州》的封面，我相信你听完会同意，这是一张你意想不到的作品，这是一次瑞鸣设计的两个民族的音乐对话，它不是古老而安静的，就像它的封面一样，她是浓烈的，热情的，鲜活的——这也是我们努力的，中国民歌在今天应该有的色彩。 《月儿弯弯照九州》 模拟录制 温暖丰满，古典音色立体呈现，六弦诉相思 以西乐之音 唱咏东方的乡谣情韵，重塑民谣经典 奉上浓情纯美的器乐佳酿，制作人叶云川再造浪漫音乐丝路 幻化一个时空交融的温暖梦境，不辞万里携手德国作曲家 演奏家 录音师全程录制。更邀请荣获格莱美十四次奖项的录音大师精湛混音母版制作，臻美再现一幅华夏万里江山意蕴天成的印象音诗画卷。
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