编译：顾峰 我站在澳大利亚的海岸边，望着让人惊叹的日落美景，我拿出我的手机，拍摄下这张照片。
我低头看我的手机，感到震惊——好像我打破了什么美好的。这是一张过得去的照片，但是无法比拟我面前的日落。相机那一侧的照片没有告诉我同样的故事……当我试着将我看到的画出边界，好像有什么发生了。
我听我妈妈说：“我不希望他们把丑陋的房子放在那里！”
我看向左边，看到一个孤零零的建筑坐落在一块伸向大海的码头上面。她有自己的想法。这座房子占据了完全自然的景观。另一方面，这个入侵码头的房子可能会带来一张好的照片，我手里拿着相机往前走去： 这个丑陋的码头可以成为一张不错的照片。我被远处岛屿的海边日落所包围，这个丑陋的建筑成就了我喜爱的照片。在这里就是摄影的难点：在某些人看起来相当不错的景色，并不意味着可以拍出好照片。
作为一个业余摄影师，这可能是非常令人沮丧的。为了更好地处理这个问题，我创建了一个图片与照片之间的个人区别。
在传统意义上，“图片”和照片几乎是一回事。对我来说，这两个词语说明了以上第一张影像和第二张影像之间的区别。拍图是用眼睛看东西，用相机捕捉那一刻。拍照是承认在那里和看见那里之间的区别。拍照是理解到我们所身临其境的体验无法直接映射到电脑屏幕上。
这并不是说拍摄图片有任何问题。我喜欢为了讲述故事拍摄图片，但是如果要更有效地讲出故事，我们就得承认来自相机的影像和实际经历事物是有区别的。
这里我提出五点我在拍照的时候不断提醒自己的。它们不是硬性规定，而是对我自己的建议，这样我可以即使通过相机的另一端也能更好地讲述一个美丽的日落故事。
1.拍摄一棵树——不要去拍整个森林 这是人的特性。我们被难以置信的景观包围，我们都想在一张照片里把所有都囊括进来。然而我最令人印象深刻的的一些照片来自最漂亮的地方。这些令人难以置信的地方使人很难接受，在人们看起来不错的景色在照片上看起来并不好。
在大多数情况下，困难来自减法。有这样一种感觉，如果我不能把所有见到的放在一张照片里，我们无法传递那个时刻全部的美。但是我们无法向我们看着乡间日落那样，去看一张照片。作为一名摄影师，你需要决定重点关注在哪里。我们需要挑选出森林中的一棵树，并从那棵树讲述森林的故事。拍摄照片要求斟酌减法。
以下的影像阐明了拍摄树林和一棵树的区别。对于个人来说，来自360度的沉浸其中提供了美丽的场景——然而我们无法通过照片来传递这种视角。我们得承认，我们只能拍摄周围的一小部分环境。对我来说，当我决定拍摄一个更小的场景的一小部分，而不是做到包罗万象，可能会更有效率。 拍摄“森林”和拣选一棵“树” 有时候我会读到一本书，虽然有着很有趣的想法，但是却组织得令人困惑，以至于我不能够明白作者究竟要说什么。或许这书的内容很不错，但是我会感到不知所措和不舒服。这可能就是因为作者缺乏一个清晰的关注点，或者一个能够呈现他们想法的自然的顺序。 照片和这没有什么不同——照片也需要关注点和流动。走近，并且将主体移到一边，迫使你对你的关注点和框架做出深思熟虑的决定。
通过走得近，我们让照片中的主体显得突出。不仅仅是主体占据更多的图像空间，而且因为背景处在焦点以外。背景并没有消失，仍能感到它的存在，但是它不会吸引你更多的注意力。
把我们照片中的主题移到一边，我们通过影响制造出一种自然的流动。我们不会因为应该看哪里感到不安，我们眼睛不会围绕图像而跳跃。不会产生不知所措的感觉，担心会错过什么。
以下有两个例子。在二维的照片里，我们会失去距离和环境的自然感受。前一张照片会产生一种不安感。通过走得更近，同时把主题放到一边，这个问题就解决了。
注意：当拍摄人物时，有时候需要靠近得不那么舒服，尤其是在使用手机拍摄的时候，因为通常镜头是广角的。作为一个经验法则，当足够接近，背景就会在焦点外。 编辑照片会让最终结果显得很大不同，这不是什么秘密。不过，我对于PS的轻视会让我一开始跳过编辑。Lightroom提供了更易于管理的选择，但仍然需要一点时间专门坐下来，对照片展开工作。
幸运的事，对于我，和其他对于PS有些厌倦的人来说，在手机上进行照片编辑变得强大。我现在95%的照片是在手机上编辑，我喜欢这种。如果你使用苹果iOS系统,你可以尝试Mextures，如果你使用安卓系统，试下Snapseed。在打开应用5分钟后，你会惊讶于你能做到的。
积极编辑。就我个人而言，在编辑照片的时候我要克服一些内疚感。我会采取自由和人为夸大的方式渲染一些显得平常的照片，让其看上去有点不一样。有时候我还得提醒自己，我编辑照片是为了寻求快乐，不是为了去除安全距离。相机不能捕捉到全部人眼所能看到的动态范围。这样和我们眼睛看到的相比，就造成看上去暗淡、给人印象不深的照片。做一些润色编辑通常让照片看上去更加真实，显得很有必要。更进一步，逐步加上我们对于艺术的感觉变化，将图片变成照片。 每次看到Unsplash免费图片库里的照片都让我很震动。有成千上网的人拍照，将我的照片陷入惭愧的境地，这却很棒。作为一个摄影师，我有更大的成长空间和持续不断的灵感来源。我会关注两三个我喜欢的摄影师作品，尝试去理解我为什么喜欢他们的作品。我会用两个例子来说明这点。 首先我会带来法国摄影师Laurent Dequick的作品，我第一次看到是在巴黎著名的艺术摄影画廊YellowKorner。他的一张作品尤其吸引每个人的注意（见下图）。他的照片由许多不同的照片组合而成，给人以独特的感觉。有很多理由让你喜欢他的作品，但是对我来说，是带着大胆的红色和蓝色的高对比度。我下面的照片也是来自于从他那里得到的灵感。
Laurent Dequick的作品
Rob Moore借鉴后的摄影作品
我还发现了Mike Poggiol在 Instagram上发表的城市照片。我从来没有对城市摄影很感兴趣，但是他照片中强烈的图案和橙色两点创造出一种很吸引人的超现实感。下面就是他的作品，和我从他那里汲取灵感拍摄的作品。
Mike Poggiol的作品
Rob Moore借鉴后的摄影作品
我强烈推荐Austin Kleon的《好点子都是偷来的》一书。这本书是有关去发现你喜欢的事物，然后让你也去实践。我最喜欢的来自Austin的一句话，“validation is for parking”。（刷卡验证是为了停车需要）
编者提示：需要了解《好点子都是偷来的》，可以购买中心出版社2018年9月出版的版本，或者中国广播影视出版社2013年出版的版本。 5.创造快乐，而不是完美。 图片是捕捉像素完美的消遣一刻。而照片不应该是任何事物的完美写照。他们为了快乐而存在。
至少有一件事困扰着我的每一张照片，其中一些比较明显，但我已经不再让那些小事情阻碍我从整体欣赏照片。 这尤其是在编辑照片的时候。很容易陷入微调细节中，将它变成琐事而不是一个爱好。所以我给自己制定了一条简单规则：当我觉得我不再享受快乐时，我停下来。
这不是秘密：人们热爱看照片。让我们看看你做了什么。 我不仅在Instagram上发布作品，同时也在Medium网站上就摄影展开一些写作。同时在high quality prints上也能看到我的一些作品。 如果要寻找更详细的技术指南，这两本书对我来说是无价的。 一本是Bryan Peterson的《懂得曝光》（Understanding Exposure）：对于任何相机来说最好的对于摄影的介绍。直观的光圈、快门速度、ISO和焦距描述，以及如何让它们为你工作。这是一个伟大的起点。
一本是Roberto Valenzuela的《拍出绝世佳作》（Picture Perfect Practice），这是我看到的如何拍摄照片捕吸引人们注意力的最佳建议。Roberto虽然是一名婚礼摄影师，但是他的技巧适应所有摄影类型。 END |
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