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我个人认为，要提高摄影技术，首先要学习摄影基础知识，其次还要有打好美学基础的意识，同时还要观摩专业摄影师的作品，然后才是技巧的琢磨、实践、熟练和提高。 浇地先得渗渠，砍柴先得磨刀，世间没有孤立的艺术，摄影要有专业基础知识，这一点毋庸置疑，而没有一定的美学基础，老手的摄影作品也只能是庸作。有位同学开照相馆三十多年，热衷摄影、摄像，且空闲时间爱旅游，而他所拍的照片，总使人觉得平平无奇，缺少美的意向。原因在于文化底蕴差，没有美学底子，如同科举时代的老童生，整天口读之乎者也却不走心，所以总上不了榜。而另一位同学职业是做文案的，假日旅途所拍之照，常有一种奇异之美，令人赏心悦目。摄影是一门技术，也是一门艺术，摄影爱好者有文化底蕴，才具备审美精神，厚积综合素质，才有专业艺术勃发。 世间不缺少美，而缺少美的发现和美的记录。远景单反，近景手机，妙手偶得之，非专业也成佳作。随着科技发展和生活水平提高，越来越多的人，从旁观者成为拍客，用手机也能把生活场景美的瞬间，顺手记录下来。随着科技进步，手机像素和构图软件不断提高，“轻骑兵”逆袭“重武器”，如果单凭放大倍数查看颗粒物的粗细，已很难分辨照片是单反还是手机拍摄的。在微博、微信时代，哪里有好景，哪里就有摄影，带着美的感觉，将奇妙的瞬间记录。手机摄影已实现社交分享功能，清晰直白的影像，无需文字注解，多年后反过头再看，当时情景便浮现于眼前，令人感慨沧桑！ 大千世界，体悟由心。霎那间见永恒，这是摄影的魅力。生活从审美开始，以审美的眼光看待生活，眼里就有了美，心里便能输出美。艺术和审美离我们很近，培养美的境界，可以从摄影开始。由于存在三观、认知、教育、环境、气质、爱好的不同，人的感悟各有差异，相互探讨，取长补短，提高素质，才会有艺术的成熟。寄情山水，感悟人文自然，体悟社会人生，拥有美从摄影开始。见识有深度，审美有境界，淡远处见深刻，留下美永恒的足迹。 美是大自然赋予人类的文彩，审美趣味不同，产生美的不同记录。照片是视觉的表达，缘于光的作用，摄影是情感的表达，需要由一定的文化内涵。摄影用光和思想构图，需要好的器材，更需要人的眼睛和智慧，以及长期的训练和实践。摄影美学，是关于生命、生机的审美，晨光中的田园，蓝天下的白云，夕阳下的背影，等等有关生命气息的物景，通过人类眼睛这一神奇的照相机，转进外在的照相机，照出美的影像。保持一颗好奇心，陌生环境更能激发创意，有趣的场景，恰好有鸟儿飞过，使画面更有诗意。换个角度看世界，熟悉的环境也产生新发现，比如水边树木、房子的倒影，也可以拍摄出新的意趣，达到小清新的境界。 摄影构图最重要，爱好者构图的基本概念要懂。“文似看山不喜平”，摄影追求奇效，“主题偏离中心”是一个很好的选择。主题最好放在三分点上，以侧点带面才有雅趣。再细致一些，可以琢磨九宫格，主题物放在九宫格对交点上更有趣味。摄影的水平线，一般放在下部三分之一，主题物（人）放在左侧竖向三分之一。表现恢宏大气的场景时，主题物才放在中心位置。巧妙用光，利用弧线等自然线条，拍摄半圆、局部、侧面都行。拍风景时，界面若有动物，特别是有动态景致出现时，可以等待最佳瞬间。对于飞鸟的动态，可以用中分法把握时机拍摄。妙用景深，虚化背景，突出瞩目点。要取得好效果，要放低拍摄角度，靠近点再拍。好照片要有主题，且画面要简洁，对近处物体锁定对焦，就能拍出全图的视角效果。 三分法，九宫格，对称式，对角线式，水平垂直，是常用的构图选择。全景式摄影，首先要把握好曝光度，控制好影像整体亮度，其次要把握好色温，控制好照片冷暖色调，调整好对比度，利用微调来调整没有拍平的水平。逆光的拍摄程序：打开HDR模式——调节位置——调节对焦点——拍照——用VSCO.com调节阴影和高光，把阴影调亮，把高光调暗。 至于对比度、裁剪、褪色、暗角（使四角变暗）、色泽、饱和度、高光（微调色泽）、锐化、皮肤色泽、滤镜（人像美容，基础的调整虚化）等技术手段度的把握，需要在实践中体察领会。人都是从不会走路，经过锻炼才达到健步如飞的程度，熟能生巧，摄影也不例外。 非摄影专业人士，过去的摄影都是跟着感觉走，接到命题后颇费思量。昨夜向老同学讨教，此文可谓东市量来西市粜，热蒸现卖，意在抛砖引玉，希望有专业人士出台点播。 唐突间属文，希望与大家共同学习，共同探讨，以期进步。纸上谈兵，班门弄斧，心有余而力不足，不当之处还请各位网友见谅！ |
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