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悟性和天赋超高的琚宾近两年出了许多房子之外的产品，这是真正把设计能力和自我风格融会贯通的结果，思维再没有所谓壁垒的限制，从装饰到用具再到乃至交通工具，无一不印刻着他的独特性。 2017年开业的广西阳朔Alila酒店糖舍， 让人们见识到琚宾在设计这件事上的收放自如。 酒店坐落于阳朔县漓江岸边， 由一所废旧的糖厂改造而来， 故取名“糖舍”。 投资人杨敬强买下酒店后希望将建筑保留下来， 打造一家“修旧如旧”的精品度假酒店， 展示漓江的原始风貌。 老糖厂已经是危房， 改造后仅能作为餐厅、咖啡厅等场所使用， 而客房部分则需要新建， 新旧建筑交融构成了全新的糖舍酒店。 琚宾受邀带领他的团队对糖舍项目进行改造， 这一投入就是四年的时间， 从一开始的设计师身份， 到后来被阳朔的美深深吸引， 转而加入投资变成股东， 他以投资者和设计师的双重视角看待糖舍， 对这里产生了除了工作之外更深刻的感情。 糖舍本身有着很浓重的怀旧特色， 旧厂房、废码头、巨大的金属机柜， 这些工业元素需要借助当代艺术性来配合， 碰撞出新的对话， 迸发出新的能量。
于是四年过去， 我们看到了如今的红大堂、金书吧、 蓝酒吧、钢板锈色餐厅…… 每个空间里都有种强烈的颜色， 将艺术性做到极致， 与外观没有改变的老旧厂房形成对比， 深深触动每一位到访的住客。 建筑内部使用了当地特有的石材、竹料， 原木质的新中式家具形成简约时尚的风格， 每间客房都有开放式阳台， 让住客与桂林的秀丽山水融为一体。 由收甘蔗的码头改造成的游泳池极具工业气息， 两旁高耸的立柱和池边的白色躺椅形成了强烈的反差， 全开放的空间以漓江为背景带来视觉冲击。
糖舍里使用的材料很多都是有生命的自然物质， 这种原材料会随着时间和空气慢慢变老， 使得整个酒店也会慢慢地有了沉淀感。 中式的旧物与工业风格， 代表着历史、文化的积累与雅致， 空间里也因此有了浓重的生活感， 不过于精致与凌厉， 住客们一走进房间就会全然放松下来， 正契合了度假酒店的真正要义。
中央美院是出大师的地方， 琚宾就是从这里走出来的， 他也不负众望地成为行业内的佼佼者， 有人评价他是 成功将中式传统装饰艺术国际化的实力派， 从2007年斩获奖项开始， 他用了十年时间来实现从中国到世界的转变。 “四十不惑”的年纪， 他跨过了设计的瓶颈期， 来到新的阶段， 更加贴近自然， 也会把更多的感情倾注在自己的产品中， 包括给每个项目起一个带有传统元素的名字， “二木”“东西”“万象”“行头”…… 这其中除了对文化的继承， 还有对未来时光的希冀。
Q:你的糖舍作品在桂林山水的映衬下特别的美，你是如何利用设计技巧来实现心中的美感的？ A:美本身就是一种创造力，是一种真实的自由的展现，是自由和至乐的审美境界，忘怀得失、忘怀是非、忘己忘物，这是种对待人生的审美态度。原天地之美而达万物之理，追求这种境界的同时也是最为享受的人生历程。阳朔那样的地方，一切美好都是浑然天成的，不需要后期刻意地去制造出什么，只要遵循自然就够了。
Q：许多人评价你都是特别会使用东方元素的设计师，你是怎么看待自己的设计风格的？ A：我不在意这些评价，可能和语言的限制范围有关吧。我把精力更多放在了东方书籍的阅读上面。阅读的方向，就是一种我的生活方式。我对于东方感兴趣，深爱，而那些经典怎样都读不完。这就是我一直的状态了。越读，越陷进中国文化的浩瀚里，越觉得自己了解太少，越想与之发生更深入的联系。于是，从建筑、室内设计，我开始研究起茶具的设计，后来就做出来“一诚一线”的茶具作品。
Q：听说你的性子很慢，而且你也说自己到了40岁才真正打开所有的设计之门，为什么会这么说呢？ A：设计是一个不断发现自己，不断测试纠错的过程。也有很多时候，是市场在逼迫下做出的战略选择。我觉得自己在 40 岁时达到了一种自在的状态，因为在不断的实践中，慢慢看清了自己要的是什么，弄清审美这件事，研究设计与生活方式的联系。至于慢性子可能和我在的环境有关，空间是可以改变人的行为方式的，行为方式是可以影响人的生活态度的，进而改变你的生活质量，所以我很注重这种物理空间的属性。 我的办公室非常自在，可以坐一天，看天看外边的绿色，甚至有鸟做窝孵蛋。我对于高层的房子有一种无形的抗拒。我认为人还可以更慢一点，还可以把自己的视角放得更低一些，不要让自己看到那么多。
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