在拿铁上画出《星空》，他是咖啡界的彩绘王子

借用一句这两天刷屏的句型：大家好，我介绍一下，这是咖啡艺术家小哥@李岗宾이강빈。

李岗宾的职业是咖啡师，英文中叫做barista，简单来说就是a person who works in a coffee bar(在咖啡馆工作的人)。

咖啡拉花是咖啡师的基本工作内容之一，而且现在早已不是什么新鲜事了，大多数咖啡店的咖啡师都能拉出一两种基本图案，比如这样的圆形树叶：

 或者蛛网

还有部分高手能玩出一些花样，比如天鹅、花朵、小猫等等。

不过总体来说创意都差不太多，如果手巧一些，外行人看网上的教学视频也能学到七八分。

然而首尔的咖啡师李岗宾就要把这个看似平庸的小技艺提升到艺术的高度。

 Cream Art 咖啡奶油艺术

Cream Art是李岗宾为自己的创作技巧所取的名字。除了作品复杂程度更高以外，这种新型咖啡艺术与传统拉花的最大不同之处，就在于它是彩色的。在李岗宾看来，只有打破色彩的限制，才能更好地将自己的所思所想表达出来：

Coffee is a fairytale to me. It helps me express exactly what I want and brings my dreams to life. People who specialize in latte art usually only use two colors: black and white. But I wanted to break that color limit.

咖啡对我来说就像童话一般。它能帮我准确地表达出我想要表达的意思，让我的梦想成真。一般来说，专攻拿铁艺术的人只会用到黑白两种颜色，而我则希望打破颜色的限制。

确实，从单纯的咖啡奶油色到五彩色，色彩的丰富极大地提升了李岗宾的创作空间。他的咖啡艺术世界也由此更加美丽、梦幻而富有童话感。

卡通形象李岗宾最常画的一个题材，无论是画卡通动物还是人物，他总能抓住表情的关键点，让形象格外栩栩如生。

比如他经常画的《小鹿斑比》(Bambi)，斑比弯着细长的腿，回眸看着身后飞过的鸟儿。

比如《哈姆太郎》(Hamtaro)，黄金鼠哈姆闪着好奇的大眼睛，向人们表示友好。

比如温情满满的史努比和糊涂塌客(Snoopy and Woodstock)。

再比如《美女与野兽》(Beauty and Beast)和《小美人鱼》(The Little Mermaid)。相比于前面的卡通画，这两个作品则多了一些写意的特点。

除了卡通形象，李岗宾也经常用咖啡画演绎那些众所周知的艺术名作，梵高的《星空》(The Starry Night)就是一个例子。或许是因为奶油的特性，这些咖啡画多少都有一些油画的涂抹感，与印象派的画作毫不违和，形神韵兼备。

与此类似的还有爱德华·蒙克的《呐喊》(The Scream)

以及埃德加·德加的《女芭蕾舞演员》(The Star) 

此外，李岗宾也时常会画一些动物、植物、建筑等等，每一个都展现着他非凡的技艺。

比如这只吐着舌头跑来的金毛犬。

再比如这一双等待母亲归巢的雏鸟，画风类似中国传统的水墨画。

和静态的平面画相比，咖啡画的一个特点是它具有一定的流动性。当你轻轻晃动咖啡杯，画面在震动下发生轻微改变，人和物仿佛都有了灵气，若部分奶油溢出杯口，变形的画则更多了一些抽象派的风格。

Three Cups a Day 每天只售三杯

毫不意外，精湛的咖啡技艺为李岗宾带来了众多粉丝和顾客。他在Instagram上拥有20万的关注者，光临他小店Cafe C. THROUGH的顾客更是络绎不绝，每到周末，店门口必会排起长长的队伍。

如果顾客有需要，李岗宾也可以根据客人的需要为他们创作咖啡画，比如《小王子》(The Little Prince) 或者流行杂志封面等等

但是艺术创作总是费时费力的，一些复杂的画需要花费一个小时才能完成。因此店里的艺术咖啡每天只售三杯，而且必须提前预定。

不过即使没有预定也无需很遗憾，到店的顾客可以点一杯“泰迪熊”咖啡(The Teddy Bear Cream Art)，这个只需要40秒即可完成，也十分地神态可掬。

除了自己作画，李岗宾现在也会教学生进行咖啡画创作。他希望自己的Cream Art能够走出国门，让更多的人了解韩国日益兴盛的咖啡文化：

Few people know about Korea’s coffee culture. Some may think coffee is just coffee. But for me it is a bridge that can always connect one person to another.

韩国咖啡文化在世界上还鲜有人知。一些人可能认为咖啡不过就是咖啡，但对我来说，咖啡则是一个能够将人与人连接起来的桥梁。

李岗宾曾来过中国的上海、西安和成都，同时也经营着自己名为“LeeKangBin”的微博，发表的内容满满散发着艺术暖男的气质。

能喝的艺术 The Art to be Consumed

无论你是不是舍得下口，李岗宾的咖啡画都是完全能喝的。他只会选择食物作为装饰品，所用的颜料也是食用色素。“创作能喝的咖啡艺术”是李岗宾一贯坚持的理念：

It is important the drinks can actually be consumed. I only make cream art on cold coffee. If I make it on hot coffee, the taste changes as it cools off.

这些饮品是实实在在能喝的，这对我来说至关重要。我只会在冷咖啡上做奶油画，因为如果我选用热咖啡，等咖啡一冷，就变味了。

李岗宾之所以对咖啡能不能喝如此关注，是因为在他眼中，自己是“做咖啡艺术的咖啡师，而并非在咖啡上作画的艺术家”：

We are baristas making coffee, not just artists drawing pictures on coffee.

Not just a coffee guy 不只是咖啡小哥

李岗宾从18岁起开始学做咖啡，到现在已经有10年时间。而他专注于拿铁咖啡画也已经有7年之久了。

李岗宾并没有专业学过绘画，画画对他来说原本是一个爱好。在他看来，是学习咖啡技艺的经历为他打开了一片新天地：

After studying coffee, I realized that not only techniques but also artistry can be put into coffee. This led me to connect coffee and art.

在学习咖啡之后，我意识到能够融进咖啡里的不只是咖啡师的技艺，还有艺术手法。这让我开始将咖啡和艺术连接起来。

然而在最开始的时候，李岗宾身边的人并不看好咖啡师这个职业，也不支持他的这个选择：

People around me were critical of me becoming just a “coffee guy,” but I stuck to my decision. I wanted to show that I could become successful with coffee.

身边的人批评我就只想当个“做咖啡的”，但是我很坚持自己的决定，我想向他们展示，我是能够通过做咖啡取得成功的。

在创业的过程中，李岗宾也并非全无焦虑，毕竟自己选择的是一条全新的道路。但是对创作的热情和浓厚的兴趣让他义无反顾地选择坚持下去，最终有了今天的成绩。

或许我们可以说，不要小瞧任何职业，根据自己的心来做出选择，大胆突破传统的界限，不断自我提升，当你有了让人叹服的技艺，成功自然水到渠成。