 付子龙简介 付子龙，1961年出生于重庆，1985年毕业于四川美术学院工艺系。现任职于重庆大学建筑城规学院，从事美术基础素描、水彩画教学工作，以及环境艺术、园林景观建筑等设计工作。职称：副教授，硕士生导师，高级工程师 。重庆市美术家协会会员，重庆市工程评标专家。 漆画作品《晚归》、《晒衣服》被四川美术学院陈列馆收藏；漆画作品《金色的阳光》发表在四川美术学院作品中；2012年水彩画作品《磁器口街景》、《小区河畔》入选第五届重庆市水彩画·粉画展览暨第十届全国水彩画·粉画重庆市推选；2013年水彩画作品《婺源村景》、《安徽宏村》刊登在第二届中国高校水彩名家作品选；2015年至今在中国权威艺术门户网站-------雅昌艺术网建立个人官网， 2016年水彩画作品8幅编入《中国当代水彩画精品集》第二辑；水彩画《变迁的纪念》入选重庆市2016年水彩粉画展；水彩画《建设者》入选重庆市2016年美术作品展；2017年水彩画作品编入《中国当代水彩精品集》第四辑；水彩画《画室》编入2017年高校大型水彩教学用书--------《美术专业水彩画临本-人物》，2017年春节参加《水彩写生》----中国水彩画家新春新作展，2017年9月为庆祝重庆大学建筑教育办学80周年暨建院65周年校庆活动将《系列校园写生作品》发布在重庆大学微信官网，2017年12月参加安徽南陵春谷秋香水色水彩写生作品展，2018年1月参加元旦水彩网络作品展。发表教学论文十余篇, 编著《水彩写生表现》教材书籍一本。 闲言话语 + 绘画是眼、手、脑密切配合，协调并用的活动。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛的仔细观察，经过头脑的分析、比较，再运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视有所感、脑有所思、手有所至。绘画需要一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵，一身创造美的本领。随着人们对美好生活的向往日益增强，学习绘画的人越来越多。作为一位高校美术老师，在此闲言画语，愿相互共勉。
兴趣爱好促成职业的选择 一、兴趣爱好与全知全能 常言道：“兴趣是最好的老师”。一个积极向上的兴趣和爱好会对一个人的一生产生巨大的影响。儿童对任何事物的兴趣都不是与生俱来的，而是后天慢慢培养的。作为家长不能抑制孩子们的兴趣、天性，而应该尊重他们的爱好，调动他们的积极性，正确引导孩子，让他们的潜能得到充分发挥。现在有一个普遍现象，家长们都希望自己的孩子全知全会、“十项全能”，于是给他们报了各种兴趣班、爱好班，孩子们不仅不感兴趣，反而累得叫苦连天，这种“为你好”，“希望你比别人强”的思维，潜移默化的在危害着下一代。 孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如果孩子们在绘画方面很感兴趣，有一些天赋，希望家长们不要抑制他们的兴趣，否定他们的爱好，而应该尊重他们，多些赞赏和肯定，多带他们去野外观察事物，多提供分享、交流的机会，帮助他们培养丰富的想象力和创造力。 兴趣爱好要持之以恒。在追求绘画艺术的道路上，虽然只有少数人取得了辉煌的成就，而大多数人都在为了梦想苦苦的追寻着。有些人因为经济的拮据、旁人的不理解转而从事其他行业，有的学生为了满足学业、就业的需要而终止在艺术上的追求，很少投入甚至放弃了自己的兴趣爱好，这不能不说是人生的一大憾事。 出版的刊物和参展的成果 二、水彩画与水墨画 水彩画属于西方绘画，水墨画属于中国绘画。由于水彩画和水墨画产生的地域和文化背景不同，所以绘画的基本理念也有很大的差异。水墨突出的是一个“墨”，讲究的是墨色的变化；水彩突出的是一个“彩”，讲究的是色彩的变化。所以画水彩画时颜色不能画脏，如果按画水墨画的方式来画的话，色彩关系势必削弱，从而减少色彩的魅力。我在画水彩时更多的注重色彩的变化，而不是黑白灰的变化。 水彩、水墨它们都是以水为颜料调和剂，且都是在纸上作画，故而又有许多相同之处或相似之处。比如水的流畅、浸染，造成墨和色的深浅虚实等等，这就是为什么水彩画也能取经于中国水墨画，二者可以相互借鉴，取长补短。具体来说，参照水墨画的表现技法，即描绘物体的形状、明暗、层次要应用水和墨色的浓淡结合，一笔一笔地将对象表现在纸上。多数情况下就是落笔无悔，做到一蹴而就，一次到位。水彩画也可以运用水，颜色浓淡调和后一笔一笔地画在水彩纸上，尽量做到将物体大的光影、色彩层次等表现出来。另外参照水墨写意画对物体的形体进行概括写意主观的表达，以及学习水墨画中表现出的偶然性，水的韵味、虚实等着色表现技巧。 在教学中为学生做写生示范和学生合影 三、实物实景写生与画照片写生 实物写生，要求学生对描绘对象的形体、色彩、阴影等准确表达，老师可结合笔触、色彩等判断这个学生的艺术水平和画风。我在教学过程中，发现平时水平一般的学生画出来的画，效果很好。后来经了解才发现，这些学生是通过对照片进行临摹仿照画出来的。 在教学中为学生做写生示范和学生合影 写生是直接以实物或者风景为对象进行绘画。写生时身临其境，360°观察场景，取景的角度可以是俯视，平视，仰视等等，各种角度都可以直观。构图也可以自己走到某个位置直观。照片就不一样了，没有选择性，角度，构图，都是人为地定格了，你要是看着照片画，就只有跟着摄影师选的角度和构图走，照片中的色彩和明暗已经表现的很清楚了，就像在画好的格子里面填充颜色一样，一点也没有自己的判断。如此下去，怎么能锻炼同学们自己独立的观察事物的能力和眼光呢？写生作为学习绘画的最基础性的训练也就失去了意义。 作为建筑学的一名美术老师，我一直遵循实物、实景写生的原则，同时希望同学们在写生时注重形体、色彩、比例、透视的准确性，真实的表现自然，少一些夸张变形的因素。除去收集创作素材以外，不赞同学生对着照片临摹。 四、生活的再现与艺术的表现 作为艺术创作，则需要多一些想象和主观的表现，少一些生活再现的因素。在以前相机还是稀罕物的时候，写生或创作是完全不借助其他辅助工具来确认对象的形体比例、结构透视、色彩变化等等因素，通过观察分析来表现，相当需要技巧。见到的东西要真实表现，见不到的东西要凭空想象表达。 随着科技的发展，现在电脑、相机都很先进、很普及了，靠着这些现代科技手段都能把描绘的对象画得很逼真，而通过想象的形象，俗称“鬼”的东西却越来越难画了，这更需要作者主观的想象能力和表达能力。因此，从艺术的角度讲，画“人”容易，画“鬼”更难。 我以为艺术的表现，绝不是对日常生活事物客观的描摹和再现，而应当是带着自己浓烈的生命情感，将其高度抽象化、拟人化、情感化和文人化，这才是艺术创作的真谛之所在，进行绘画艺术创作尤其如此。 记忆中的山城吊脚楼 印象中的重庆城，就是山高、路陡、石梯多，还有那些木质结构的川斗房屋耸立在悬崖边，参差不齐，高低错落。重庆又名“雾都”，清晨的浓雾弥漫在山脊、吊脚楼之间，勤劳的巴渝人肩挑背扛，三五成群，脚步匆匆地走在青石板路上，若隐若现。 巫山红叶 滔滔的江水，巍巍的高山，幽深的峡谷，陡峭的石涯，和漫山遍野的红叶，好一幅气势恢宏的画卷。深秋时节，人们攀登在这红色的山岩中，陶醉在这醉人的秋色里。 阳台上的猫咪 冬日，一抹阳光洒在阳台上，多日不见的好天气。慵懒酣睡的猫咪蹲坐在阳台上，尽情地享受着阳光的温暖；被霜打过的植物，在阳光的照射下再现勃勃的生机。
农家乐 临近严冬，天寒而地冻，但也挡不住人们出行的脚步。大家或呼朋唤友，或举家出门，在农家池塘钓钓鱼，在山村菜地摘摘菜，在乡间小路上赶赶羊，体验一下乡下儿时生活，也不失为一种乐趣。
花卉 清晨院内盛开的鲜花，格外醒目亮丽。红得发紫发黄的色彩，艳丽夺目。水彩颜色所具备的鲜艳度和透明度不正好表现这一题材吗？花朵的细节描写和枝叶的概况相衬托，组成亮丽的画面。
安徽宏村 清晨，太阳刚露出脸来，大地染上暖灰，远处的树林和山林简化为蓝色，村子里的游客逐渐多了起来。粗犷的大树和嫩绿的树丛静静地伫立在河岸边，圆拱的大桥和具有徽派特色的建筑掩映其中，画的笔法就像小溪水一样的流畅而欢快。
大理双廊码头 目极湖山千里外，人在水天一色中。整个画面用湿画法表现——在纸上洒水后，用大笔将云彩、天空、山林、湖水等尽情展现。重点强调色彩的冷暖变化，而船沿、人物、太阳伞等留白的地方不用洒水打湿。画面水分干透后用干画法将人物、伞、船只等勾勒出来，画面整体气势流畅。
荷塘秋韵 生机盎然的荷叶经历了盛夏的曝晒，却经不起秋风的考验。秋冬来临，荷叶凋零，一大片棕灰色的荷叶和枝干纵横交错，构成一幅枯木花卉的景色，别有一番趣味。用中国水墨画写意的手法泼色渲染，虚实交错，待水色干透之后，用枯笔勾勒交叉的线条，绘成一幅轻松自如的写意画。
黑山谷南湖烟雨 远处的云、山要在画面水分未干之前将其气势动向画出，并注重色彩的冷暖感觉；水的投影用湿画法将树影和天色等画出，水波纹需留白和勾线。中景的树，有的枝繁叶茂，有的只有树枝交叉，注意绿树的颜色有绿黄、绿橙、绿蓝等变化，用点和线勾出。山和树的交界处画出蓝色的云雾。
昨夜昙花 昙花夜半盛开，乳黄色的花朵亮丽耀眼；清晨再现，昙花已凋谢，随风在摇摆。常说昙花一现，绚烂一时，但细品凋谢的花姿，依然还是那么美丽。画面花朵与枝叶的构图，要强调风吹的运动感，枝叶的颜色要概括，重点描绘昙花的光影、明暗交界线以及色彩的变化，花朵的形状也要有变化地画出。透空的背景表现蓝紫色的天，花朵也消逝在这蓝天中。
画室 水彩写生中，画好人物配景是学生作业中一大难题。有的画不对人的比例，大头小身；有的画得刻板。要求学生画的生动活跃，课堂上训练学生相对互画，平时运动着的人物不好把握表现，坐着相对互画相对容易掌握。 这是在一次课堂作业示范后，学生在打轮廓时，快速表现的一幅人物小品。众多的人物要有选择性的描绘，重点刻画一两个学生，将动态、坐姿、身躯等细节背光、亮光部分画出；其他的学生用湿画法概括表现，画面注意整体性，部分道具的特征，如水桶、画架等用干画法表现出来。
阳光下的平遥 平遥民居灰色的墙面，在阳光的照射下，亮部为橘黄色，暗部为蓝紫色，形成强烈的光照对比，复杂的建筑只画出大的体量、明暗交界线等大效果。描绘门面、摊位、遮阳伞、人物等红色、蓝色、绿色的鲜亮度一定要表现出来。熙熙攘攘的人流只刻画近景几个，其他大致虚画。
丰盛古镇 巴南古镇，在原有面貌的基础上，经过改造后，以川渝特色建筑的面貌呈现。成为当地的一个旅游景点，周末和节假日，小镇上到处都出现蜂拥的人群，行走在狭小的巷道中，品尝各种风味小吃，度过难忘的一天。
中梁镇山口 中梁镇山口上，寒风吹拂，阳光明媚，农家小院迎来了度假的客人，小狗四处觅食，驱车而来的游客在此领略自然的美景和感受温暖的阳光。
南川街景 南川的街道上，一群儿童在阳光的照耀下嬉戏玩耍，无忧无虑、天真浪漫。传统的川渝老宅和现代化的建筑交汇在一起，见证了南川城市的变迁与发展。
B区广场建设 随着时代的进步，生活质量的改善，教职工拥有车辆普及度不断的提高，学校到处都停放着车辆，为了改变这一现象，校方将现有的足球广场进行改造，新建地下停车室，美化了校园，对教职工提供了更好的福利。
平乐镇溪边 一个古老的街镇坐落在小溪河旁。周末节假日，人们来此品茶、下棋、聊天，欣赏大自然的美景。古镇的建筑和自然风光也吸引了艺术家和画画的学生前来写生。镇上到处是熙熙攘攘的人群和背画板的同学。远处的山、云、树以及水景等用湿画法概括表现，近处的人和道具等用干画法进行描绘。
重大B区园景 此画也是表现树的画法，树叶要有深浅、虚实和色彩的变化，还要强调它的运动感，要用干湿画法来表现，树枝也要画出它的运动感和疏密大小的关系，在画面上，深色的背景画浅色的树枝，浅色的背景画深色的树枝，画面的建筑、草坪、灌木等概括画出大的色彩和光照效果。
老宅 老式砖混建筑和简易的民居交织在一起，居民在这里度过了难忘的岁月。而今城市的发展，住房的改善，这些在城市边缘上的老式建筑也将被拆除，多年居住的情感，让人们对老宅有着依依不舍的感情。对老式建筑的描绘，使它的形象停留住画面上，勾起人们对往事的追忆。
娱乐 画中人物视线都聚焦在桌面上，以右边和中间背对着的人物为重点进行刻画。只表现人物大的动态、衣着明暗和皱褶的变化、头部、头发、五官及脸形等特征。手和鞋等作概括处理。四周的环境，窗帘、凳、床、空调也只画出大的关系。画人物要强调人物的比例透视关系。
B区学生宿舍小食店 位于学生宿舍旁的小食店，为同学们提供各种风味小吃。画面上的树木由远至近，需注重色彩的冷暖变化。
城规学院旁池塘 绿树掩映、红叶陪衬、碧波荡漾，是B区校园内难得的水景。
海口的冬天 严冬季节，大地一片萧瑟，唯独这里的阳光灿烂，气候温和，耀眼的阳光驱走冬日的阴霾，二至三十度的气温，感觉像过夏天一样。来到这里度过冬天，是人们向往和追求的地方。
南陵晨曦 清晨，朝阳升起，晨雾弥漫，南陵县城浮现在云蒸霞蔚之中。这座有着悠久历史、奇异山石、田园风光的古城，吸引了中外的游客和艺术家的光临。
綦江山庄 清晨，山中的云雾还未散去，四处弥漫着清新的空气，微风吹拂，湖水荡漾，青山绿树，小鸟的叫声清脆委婉，农夫赶着牛群去觅食，开始了繁忙的一天。
建水老城 中式风格的民居，橘红色的墙身和青色的屋顶在阳光的照射下，橘红色变得更加艳丽。主要建筑的屋顶和墙面色彩要明快，橘红色也要有变化。整个色调把握住橘红色和蓝紫色的对比关系，停靠的车辆画出大的效果，最后对电线杆生动的勾勒。
东泉浴女 在重庆东泉镇还保留着一种古老的习俗和淳朴的生活习惯---裸浴。当地老百姓在此裸浴嬉水，古朴纯真、无男女授受不亲之嫌，无拘泥羞涩之态。在潺潺流水中，让泉水按摩肌肤，尽情享受“温泉水滑洗凝脂”的妙处感受，和大自然来一次亲密接触。
秋叶印象 秋天的树叶，多姿多彩，金色、黄色、红色、嫩绿色、深绿色汇成一片，像一首秋的小夜曲。秋天是多彩的季节，有的植物硕果累累，有的红叶灿烂，有的奏起辉煌的乐章，在寒风的吹拂下，为迎接冬天的到来，纷纷卸下一身的戎装。 |
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